ARTISTIEKE MONTAGE: TECHNIEK, TYPES EN UITMUNTENDE KUNSTENAARS - KUNST - 2024

De assemblage is een techniek die bestaat uit het integreren van alledaagse voorwerpen om kunstwerken te creëren. Hoewel deze objecten een artistieke of significante waarde krijgen wanneer ze als onderdeel van een stuk worden gebruikt, behouden ze altijd op de een of andere manier hun identiteit.

Het is niet een term die alleen van toepassing is op driedimensionale werken. In veel gevallen kan een werk van artistieke assemblage ook verwijzen naar platte constructies gemaakt met objecten die geen vervormingen of liften vertonen, zoals kranten.

De term artistieke assemblage werd in het midden van de vorige eeuw bedacht om te verwijzen naar een culturele en intellectuele beweging. Deze beweging is ontstaan ​​aan het begin van de 20e eeuw, door toedoen van verschillende beeldend kunstenaars uit de hele wereld.

Andere vormen van vergadering dateren van ver vóór de 20e eeuw, in verschillende culturen van de mensheid. De term verwijst echter specifiek naar de artistieke creaties van de late 19e en vroege 20e eeuw, en alles wat ze vervolgens inspireerden.

Techniek en zijn kenmerken

Creatie

De techniek voor het maken van een montagekunstwerk is behoorlijk divers. Kunstenaars kunnen elk type techniek gebruiken, zolang het kunstwerk maar is gemaakt met behulp van zeldzame objecten uit de kunstscène.

In het toneelstuk Backseat of a Dodge uit '38 speelde Edward Kienholz bijvoorbeeld een bepaalde setting op grote schaal, met een bijna compleet voertuig en andere objecten zoals lege bierflesjes, vooraf opgenomen muziek en kabel.

Op hun beurt creëerden andere kunstenaars, zoals Pablo Picasso zelf, assemblages op kleinere schaal, zoals geïllustreerd in enkele van zijn stillevens.

Artistieke invloeden

De belangrijkste bijdrage aan de kunstassemblagestijl kwam van een aantal vooraanstaande kunstenaars, wier individuele kenmerken een stijl vormden die met de jaren steeds populairder werd.

Dit is de reden waarom de eerste werken van artistieke assemblage een vleugje postmodernisme hebben. Deze komen tot uiting in het gebruik van moderne en alledaagse objecten of, in veel gevallen, afbeeldingen van dezelfde objecten. Dit zijn onder meer dozen, oude schoenen, blikken bonen, machineonderdelen en nog veel meer.

Gebruik van materialen

Een van de belangrijkste kenmerken van artistieke assemblage is het gebruik van materialen die niet voor een artistiek doel zijn gemaakt om kunstwerken te maken.

Dat wil zeggen, de objecten die bij de montage worden gebruikt, zullen altijd objecten zijn die geen artistieke waarde hebben, maar de accumulatie van alles op een specifieke manier creëert een kunstwerk.

Simpel gezegd, de objecten die worden gebruikt om een ​​assemblage te maken, kunnen natuurlijk, geprefabriceerd of vervaardigd zijn. Het belangrijkste is dat hun hoofddoel niet is om gebruikt te worden voor het maken van kunstwerken, maar dat ze verschillende doeleinden hebben.

Grootte

Een artistiek samengesteld werk kan in grootte variëren en beperkt zich niet tot kleine creaties zoals schilderijen en kleine sculpturen. In feite zijn de kunstenaars die deze werken maken zelf verantwoordelijk om te beslissen hoe groot ze zullen zijn. De grootte wordt beïnvloed door de objecten die elke kunstenaar gebruikt om zijn creatie vorm te geven.

In zijn werk The Time of Everything, gemaakt door Arman in Parijs, gebruikt de kunstenaar een groot aantal klokken om een ​​toren te creëren.

Dit werk vertegenwoordigt een voorbeeld van de veelzijdigheid waarmee artistieke assemblage kan worden behandeld, aangezien de vorm van de objecten die worden gebruikt en de manier waarop ze worden geplaatst om het kunstwerk te creëren een identiteit en een bepaalde grootte geeft aan elk artistiek stuk.

Soorten

Collages

De collages met alledaagse voorwerpen zijn een duidelijke weergave van de artistieke assemblage. Een van de belangrijkste kunstenaars die deze techniek gebruikten, was Jean Dubuffet. In feite was hij het die de methode de naam "montage" gaf, waarbij hij zijn eerste collages noemde als een verzameling beelden.

Beeldhouwwerken

Beeldhouwen is de meest voor de hand liggende manier om representaties van artistieke assemblage te creëren. Veel van de kunstenaars die deze techniek gebruiken, hebben de neiging om werken op grotere schaal te maken, gezien het gemak waarmee objecten kunnen worden aangepast aan een grote omgeving.

De assemblagetechniek geeft kunstenaars de mogelijkheid om te werken op een manier die schilderen niet altijd toelaat en daarom is het gebruikelijk dat sculpturen worden gemaakt van alledaagse voorwerpen.

Uitgelichte artiesten

Armando Reverón

Armando Reverón was een Venezolaanse beeldend kunstenaar. Hij was een van de eerste kunstenaars die natuurlijke elementen (zoals bamboe) gebruikte om artistieke assemblages te maken.

Tijdens een vroege fase van zijn leven als kunstenaar verhuisde hij naar een kleine hut aan de rand van de stad. Dit deed hem op een metaforische manier samensmelten met de natuur; vanaf dat moment begon zijn werk natuurlijke elementen te vertonen. Zijn doel was om de natuur te vertegenwoordigen onder de invloed van de zon.

Zelfportret en pop, door Armando Reverón

Louise Nevelson

Louise Nevelson was een Amerikaanse kunstenaar die opviel na de opkomst van het abstract expressionisme. Haar meest relevante werken waren artistieke assemblages van hout die ze zelf in de stad verzamelde. Van dit hout creëerde Nevelson monumentale werken met artistieke betekenis.

Collage van Louise Nevelson

Georges Braque

Georges Braque, van Franse afkomst, was een van de belangrijkste kunstenaars van de 20e eeuw. Samen met Pablo Picasso was hij een van de grondleggers van de kubistische beweging wereldwijd.

Hoewel zijn voornaamste focus de ontwikkeling van kubistische werken was, creëerde hij een reeks collages als artistieke assemblages, waarin hij sterke kleuren en onderscheidende vormen gebruikte om werken met een grote verbeeldingskracht te creëren. Braque hield zich in zijn carrière niet aan een enkele artistieke stijl, maar hij week nooit af van het kubisme.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni was een invloedrijke Italiaanse schilder en beeldhouwer. Hij wordt erkend als een van de belangrijkste grondleggers van artistiek futurisme. Hij inspireerde zijn kunst in de creaties van Braque en Picasso en ontwikkelde vrij complexe assemblages.

Ondanks dat hij maar een korte tijd heeft geleefd (hij stierf op 33-jarige leeftijd), heeft zijn kunst invloed gehad op verschillende generaties kunstenaars in de toekomst.

Unieke vormen van continuïteit in de ruimte, door Umberto Boccioni

Referenties

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Galleries, (zd). Overgenomen van tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Ontleend aan Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Kunstgeschiedenis, (zd). Ontleend aan theartstory.org
5. Louise Nevelson, kunstgeschiedenis, (zd). Ontleend aan theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Overgenomen van Britannica.com
7. Georges Braque, Georges Braque Officiële Website, (zd). Overgenomen van georgesbraque.org
8. Definition of Assemblage, Shelley Esaak's Art History Glossary, 2017. Ontleend aan thoughtco.com