GESLOTEN OMLIJSTING: KENMERKEN, VOORBEELDEN - KUNST - 2025

Het gesloten frame is een techniek die wordt toegepast op verschillende kunstgebieden en gericht is op een klein deel van het lichaam of een ander object. Dit proces staat ook bekend als een gedetailleerd plan of close-up (waarvan de letterlijke vertaling "close-up" zou zijn). Het doel is om de kenmerken van het afgebeelde element zorgvuldig te benadrukken.

Deze methode wordt zowel in film als op televisie gebruikt om de gebeurtenissen in een scène te specificeren, of om details over de plot te geven zonder het hele verhaal te hoeven behandelen. Het wordt over het algemeen gebruikt na verschillende open-frame-opnamen, om een ​​draai te geven aan de weergegeven gebeurtenissen.

Het gesloten frame probeert zich te concentreren op de details van het geportretteerde object. Bron: pixabay.com

Specifiek in de fotografie wordt deze benadering gebruikt voor een emotioneel doel: door middel van het beeld wil de kunstenaar een krachtige affectieve relatie creëren tussen de kijker en het werk.

Dit plan ontstond halverwege de 18e eeuw, net toen Nicéphore Niepce zijn eerste fotografische tests uitvoerde met een camera obscura. Hoewel de wetenschapper geen grote prestaties behaalde, begonnen vanaf dat moment de hoeken te worden ontwikkeld die later het gesloten frame vormden.

In het midden van de 20e eeuw werden veel close-ups gebruikt. Bovendien zijn dit de opnames die tegenwoordig het meest opvallen, deze worden selfies of selfies genoemd.

kenmerken

Deze techniek kenmerkt zich door zichzelf te projecteren vanuit een vooraanzicht. Op de een of andere manier probeert hij de scènes of beelden te comprimeren om het gevoel van evenwicht en onbeweeglijkheid te weerspiegelen. Om deze reden figureert de gesloten lijst op een bijzondere manier in portretten en horrorfilms.

Deze focus wordt bereikt wanneer de lens het landschap, de persoon of het object nadert dat bedoeld is om te worden opgenomen of gefotografeerd. Het is echter belangrijk op te merken dat die nabijheid niet maximaal is, aangezien er een brandpuntsafstand moet zijn tussen de camera en het artefact of model dat moet worden afgebeeld.

De oorsprong van de naam ligt in Engeland, een land waar de termen gesloten kader voor het eerst (in 1913) werden gebruikt om te verwijzen naar smalle theatrale podia. Vanaf dat moment werd de naam gebruikt als synoniem voor fractioneel vlak.

Meestal wordt gesteld dat het gesloten frame slechts één element beslaat, maar zo'n argument is niet waar omdat deze shots meerdere lichamen of instrumenten kunnen omvatten en deze gefragmenteerd moeten worden weergegeven. Vervolgens zullen we uitleggen wat de hoeken zijn die dit formaat heeft:

Voorgrond

Het verwijst naar wanneer een bepaald element gedetailleerd is, zoals het gezicht, de benen, de handen of misschien een meubelstuk. Het is een onmiddellijke opname waarmee je een emotie probeert over te brengen.

Dankzij deze benadering is het mogelijk om de scène te minimaliseren en het landschap te verplaatsen. Het doel is om bij de kijker het gevoel van angst, haat of emotie te accentueren.

Gedetailleerd plan

Deze doos wordt geïdentificeerd doordat hij volledig gesloten is, aangezien hij een specifiek kenmerk van het object of individu omvat: het kunnen de ogen, de lippen, het ontwerp van een tafel of de telefoonhoorn zijn. Het richt zich op minimale gebaren die worden uitvergroot.

Sommige mensen vergelijken dit frame vaak met macrofoto's, hoewel ze niet echt linken. Het gedetailleerde plan bestaat uit het uitwendig maken van een element dat in de loop van een scène of in een compleet portret onopgemerkt zou blijven. In plaats daarvan laten macrobeelden bepaalde landschapscomponenten zien.

Hellende hoek

De schuine hoek wordt gekenmerkt door het creëren van miniatuurranden die het podium verkleinen. Door deze benadering wordt waargenomen dat elk vertegenwoordigd element wordt verminderd.

Om deze reden zal het publiek soms duidelijk beseffen dat de omgeving en de personages wegtrekken, maar het is het effect van het schot dat die luchtspiegeling veroorzaakt.

verlichting

Verlichting is een essentieel aspect binnen het gesloten kader omdat het het verhaal definieert dat de kunstenaar wil vertellen. In feite speelt deze factor een fundamentele rol op cinematografisch en fotografisch gebied. Hieronder zullen we enkele van de functies beschrijven die licht heeft bij het opstellen van een gedetailleerd plan:

- Dankzij het spel van schaduwen worden volumes gecreëerd in de gefocuste functies.

- Door middel van clair-obscur worden dubbele effecten vastgesteld, waarbij een fictieve figuur jong en oud tegelijk te zien is. Dat wil zeggen, ze benadrukken en veranderen de uitdrukkingen van de personages.

- Het verhoogt de emotionaliteit van het geportretteerde gebaar en geeft continuïteit aan de scène.

- Het wordt gebruikt om de man of het object van de omgeving te scheiden, waardoor een driedimensionaal gevoel ontstaat omdat de opname niet op een vlakke manier wordt waargenomen, ondanks het feit dat de persoon zich niet in een specifieke ruimte bevindt.

Voorbeelden

Hoewel de ontwikkeling ervan begon in de 18e eeuw, was de techniek van gesloten kaders pas halverwege de jaren negentig van grote betekenis. Vanaf dat moment begonnen de artiesten en producers de scènes en beelden op de voorgrond te waarderen. Onder de werken met een prominente aanwezigheid van gesloten kozijnen zijn de volgende:

Gazon en meer

Deze foto toont een reeks driehoekige figuren die het hele schilderij beslaan. Het portret heeft geen specifieke vorm en kan daarom als abstract worden beschouwd.

Toch valt de foto in de categorie met gesloten kaders omdat deze slechts een deel van de werkelijkheid weergeeft.

De kijker weet echter niet of hij tegenover een bergketen staat of, zoals de titel aangeeft, tegenover het meer en het gras. De basis van de afbeelding is clair-obscur; Om deze reden zijn sommige silhouetten wazig en andere verheven.

Psychose

Psychosis was een film die opviel door het juiste gebruik van de voorgrond. In de hele film zijn verschillende shots te zien die het uiterlijk van de personages benadrukken, maar de opname die het meeste belang heeft gehad, is die in de badkamer.

In die scène wordt alleen de uitdrukking van afschuw van de actrice blootgelegd. Evenzo zijn de ruimte en het personage gescheiden door het spel van licht en schaduw.

Referenties

1. Agar, J. (2003). Wereldwijd verhaal over fotografie. Opgehaald op 6 augustus 2019 van University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evolutie van de fotografische inlijsting. Opgehaald op 6 augustus 2019 van University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografie en film. Opgehaald op 6 augustus 2019 van de Universiteit van Louisville: louisville.edu
4. Durán, R. (2019). De tijd van de afbeelding. Opgehaald op 6 augustus 2019 van de kunstacademie: madridacademiadearte.com
5. Geimer, H. (2010). Detailopname. Opgehaald op 6 augustus 2019 van het Art Institute of Chicago: artic.edu
6. Gibson, J. (2001). Over verlichting. Opgehaald op 6 augustus van de Universiteit van Buenos Aires: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografische framing opgevat als een proces. Opgehaald op 6 augustus 2019 van het National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy