OPEN FRAMING IN FILM OF FOTOGRAFIE: KENMERKEN, VOORBEELDEN - KUNST - 2025

Het open frame in film of fotografie kan worden gedefinieerd als een brede opname waarvan het doel is om niet alleen de omgeving in beeld te brengen, maar ook het object of de persoon die zich erin bevindt. In beide audiovisuele kunsten ontstond dit formaat met als doel een zekere afstand tussen de representatie en de toeschouwer te plaatsen.

Op deze manier is het mogelijk om uit te drukken dat het frame de weerspiegeling is van een fragment van de werkelijkheid dat door de kunstenaar is uitgekozen om te delen met de mensheid. Er moet echter worden opgemerkt dat elke auteur de empirische wereld anders waarneemt; Om deze reden zal elke scène of afbeelding die wordt belicht een ander bericht uitzenden.

In de film "Centaurs of the Desert" van John Ford worden veel open frames gebruikt. Bron: wikipedia.org

De open framing focust dus op de diversiteit aan perspectieven, want niet alleen de visie van de auteur telt, maar ook die van het publiek, die verschillende standpunten zullen vertonen die zich aanpassen aan hun kennis en wat hen heeft geïnspireerd. het blootgestelde schilderij.

In die zin wordt erkend dat het menselijk oog een soort camera is, dat zich op bepaalde details concentreert en andere weglaat. Vandaar een van de nadelen die dit formaat aan het einde van de 19e eeuw presenteerde, namelijk de hoeveelheid elementen of wezens die in een scène met elkaar in wisselwerking stonden.

Dit aspect zorgde ervoor dat de toeschouwers de geportretteerde scène niet begrepen. Dit was zo omdat de opname van zoveel componenten in dezelfde ruimte ervoor zorgde dat het frame zijn eenheidsgevoel verloor. Vanaf dat moment begonnen nieuwe technieken te worden ontwikkeld die gericht waren op het verbeteren van de uitgebreide focus of algemene opname.

kenmerken

De open omlijsting wordt gekenmerkt door verschillende compositiecodes die een concrete betekenis trachten te geven aan het blootgestelde element, of het nu een statische of bewegende scène is. Elk weergegeven beeld moet een of meer emoties uitdrukken; het doel is dat het publiek het beoogde scenario afwijst of er empathie voor heeft.

Evenzo bestaat dit formaat uit het belichten van de scène als een eenheid. Door gebruik te maken van de algemene benadering zorgen de kunstenaars ervoor dat elk tentoongesteld element samenhang en samenhang heeft met de rest van de objecten waaruit het uitgewerkte schilderij bestaat.

Om deze reden moeten de omgeving en het karakter op een homogene manier worden waargenomen, waarbij wordt voorkomen dat ze worden verspreid. Om deze uniformiteit te bereiken, gebruiken de auteurs een aantal methoden die bekend staan ​​als plattegronden, die tot doel hebben het gefotografeerde of gegraveerde kader te structureren. De belangrijkste technieken zijn onder meer:

Horizontaal frame

Het is het schilderij dat het meest wordt gebruikt door filmmakers en fotografen, omdat het wordt gebruikt om het beeld te vergroten en rust te creëren. Deze voorstellingen zijn meestal uitgebalanceerd, dus worden ze meestal gebruikt om landschappen of groepsmomenten vast te leggen. Het zijn portretten of reproducties die harmonie overbrengen.

Toch moet worden opgemerkt dat dit formaat ook wordt gebruikt in advertenties waarin het concept van negatieve ruimte wordt toegepast.

Deze techniek bestaat uit het in tweeën delen van het frame: het model wordt op de ene rand geplaatst en het product of een motiverende boodschap aan de andere kant. Zelfs als ze verdeeld zijn, moeten deze portretten als een geheel worden gezien.

Hellend frame

Het gekantelde frame is geen populaire opname, maar de term 'framing' is hieruit afgeleid, vanwege de verticale positie die de camera krijgt als het gaat om het verkrijgen van een weergave van bovenaf.

Het wordt vaak gebruikt om de poses vast te leggen van individuen die extreme sporten beoefenen of voor actiescènes, waarin drastische bewegingen centraal staan ​​in de film.

Afstandsschot of algemeen

Het is het open frame dat de meeste herkenning heeft. Het wordt geïdentificeerd door een ruimte te tonen die wordt omringd door een menigte of een groot podium waarin de personages worden geminimaliseerd of zich bij de omgeving voegen. Het heeft een beschrijvende rol, aangezien dit formaat probeert uit te leggen wat er op de gedetailleerde plaats gebeurt.

Het is vermeldenswaard dat dankzij de algemene opname de scène een dramatische waarde kan krijgen, met als doel de eenzaamheid of kleinheid van de mens boven de omgeving te benadrukken.

Middenvlak

Het middelste shot is er een die de torso's van de personages bedekt en niet hun volledige figuren. Het is duidelijk dat deze benadering deel uitmaakt van het open kader omdat het niet stopt met het blootleggen van de omgeving, die aansluit bij de gemoedstoestand van de wezens die worden vertegenwoordigd.

Amerikaans vliegtuig

Dit raamwerk ontstond in Noord-Amerika in de eerste decennia van de 20e eeuw. Vanaf zijn geboorte had het als doel de onderlinge relatie tussen fictieve figuren uit te beelden, en daarom wordt het in de meeste films over cowboys gebruikt.

Het valt op in die scènes waarin de personages op het punt staan ​​een conflict of een gesprek te beginnen. Dit vlak kenmerkt zich door het suggereren van stevigheid.

Voorbeelden

Het is eerlijk om op te merken dat open framing een methode is die opvalt in alle films en in talloze foto's.

Kunstenaars gebruiken dit formaat om een ​​feit weer te geven dat de wereld heeft overstegen of om een ​​illusie van de werkelijkheid in hun werken te creëren. Hieronder noemen we enkele werken waarin dit tot uiting komt:

Duitsland

Deze zwart-witfoto weerspiegelt een verwoeste ruimte. De voorgrond projecteert het midden van een gebarsten straat; terwijl de tweede een vrouw toont die in een foetushouding ligt.

Alleen de onderkant van zijn gezicht is zichtbaar omdat het haar zijn neus en ogen bedekt. In het laatste vliegtuig wordt een landschap in puin tentoongesteld, geïmpregneerd met stenen en puin.

De omkadering van dit portret is open omdat de organisatie breed is, het uit meerdere benaderingen bestaat en de omgeving is gekoppeld aan de geest van de dame.

Woestijn centaurs

Deze film is opgebouwd uit een reeks open beelden, aangezien het verhaal is opgenomen in natuurlijke ruimtes. De scènes zijn esthetisch en bestaan ​​uit drie vlakken.

Het doel van de scenario's is om de onmetelijkheid van de woestijn te laten zien en het vermogen van de personages om zich bij de omgeving aan te sluiten.

Referenties

1. Agar, J. (2003). Wereldwijd verhaal over fotografie. Opgehaald op 6 augustus 2019 van University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Evolutie van de fotografische inlijsting. Opgehaald op 6 augustus 2019 van University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Fotografie en film. Opgehaald op 6 augustus 2019 van de Universiteit van Louisville: louisville.edu
4. Castellanos, P. (2014). Het dakraam van oneindigheid: herinnering aan de bioscoop. Opgehaald op 6 augustus 2019 vanuit de Nationale Bibliotheek van Spanje: bne.es
5. Durán, R. (2019). De tijd van de afbeelding. Opgehaald op 6 augustus 2019 van de kunstacademie: madridacademiadearte.com
6. Flusser, V. (2017). Open inlijsten. Opgehaald op 6 augustus 2019 van de Barcelona Academy of Art: academyofartbarcelona.com
7. Gutiérrez, P. (2016). Fotografische framing opgevat als een proces. Opgehaald op 6 augustus 2019 van het National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy