NEOCLASSICISME: KENMERKEN, LITERATUUR, ARCHITECTUUR, SCHILDERKUNST - KUNST - 2025

Het neoclassicisme was een artistieke beweging die ontstond in de achttiende eeuw, geïnspireerd door de klassieke kunst van Romeinse en Griekse culturen. Literatuur, beeldende kunst en architectuur ontstonden in de 18e eeuw, maar neoklassieke muziek ontwikkelde zich in de 20e eeuw, tussen de wereldoorlogen in.

Neoclassicisme werd geboren uit de grote geschriften van de Pruisische historicus Johann Joachim Winckelmann, toen de Romeinse steden Pompeii en Herculaneum werden herontdekt na jaren onder de as te hebben doorgebracht.

Jean Auguste Dominique Ingres

De geboorte van de neoklassieke stijl viel samen met de Verlichting in de 18e eeuw; de idealen van deze stromen waren van vergelijkbare aard. Beide artistieke stromingen hadden kenmerken van eenvoud en redelijkheid gemeen.

Bovendien begon het neoclassicisme als een vorm van debat tegen de extravagante artistieke stijl van de barok en rococo. In die tijd verloren beide stromingen aan populariteit, omdat de idealen van schoonheid en perfectie meer werden geïdentificeerd door de imitatie van de klassieker.

Oorsprong

Keer terug naar de klassieker

De oorsprong van het neoclassicisme wordt fundamenteel toegeschreven aan de opgravingen die in de 18e eeuw in Rome, Italië werden uitgevoerd. Na een reeks archeologische procedures vonden de professionals de ruïnes van de oude steden Pompeii en Herculaneum.

Met de uitbarsting van de vulkaan Vesuvius werden zowel Pompeii als Herculaneum begraven door as. De interesse in de klassieker kwam naar voren toen de oude straten, villa's en huizen van deze verloren steden werden ontdekt.

Aan de andere kant begonnen vanaf de zeventiende eeuw verschillende mensen met grote economische capaciteiten door Europa te reizen. Reizigers keken er naar uit om de stad Rome en haar artistieke rijkdom te bewonderen.

Met de opkomst die nog maar net was begonnen voor de Grieks-Romeinen, waren veel historici (waaronder de Pruisische Johann Joachim Winckelmann) essentieel om de imitatie van Griekse en Romeinse werken in de nieuwe artistieke bewegingen te theoretiseren en te verdiepen.

Daarom begonnen veel Franse kunstenaars naar het klassieke te neigen. Dit gaf aanleiding tot de vorming van een nieuwe artistieke beweging: het neoclassicisme.

Keer terug naar eenvoud

Winckelmann stelde voor om de Grieks-Romeinse ideeën te vernieuwen met behulp van eenvoudigere technieken, in tegenstelling tot de extravagante stijlen van de barok en rococo. Om dit te bereiken, kozen de kunstenaars ervoor om voorrang te geven aan eenvoud en de werken niet te overladen met decoratieve elementen.

De barok en rococo vielen op door hun decoratieve en elegante karakter. Nieuwe kunstenaars, meestal academici, legden de nadruk op het benadrukken van geschiedenis door middel van kunst, in tegenstelling tot eerdere stijlen die de nadruk legden op esthetiek.

De nieuwe neoklassieke kunstenaars waren gebaseerd op de Franse classicistische schilder Nicolas Poussin, in tegenstelling tot de uiterst decoratieve en sensuele technieken van Jean-Honoré Fragonard. Neoclassicisme was synoniem met "terugkeren naar zuiverheid" en diende als een kritiek op eerdere stijlen.

Age of Enlightenment

In de 18e eeuw werd Europa gedomineerd door een intellectuele en filosofische beweging die bekend staat als het Tijdperk van de Rede of de Verlichting. De Verlichting omvatte een reeks ideeën met betrekking tot rede en academisme.

Om deze reden wordt neoclassicisme beschouwd als een evolutie van de Verlichting. Filosofen geloofden dat het lot kon worden beheerst door middel van leren en artistieke uitingen. Neoclassicisme lijkt op het tijdperk van de rede omdat beide terughoudendheid en rationeel denken weerspiegelen.

De Verlichting werd gekenmerkt door haar verzet tegen het monarchale systeem en kerkelijke ideeën; Het neoclassicisme nam een ​​soortgelijk standpunt in: de beweging draaide om de mens als het centrum van de wereld.

kenmerken

Grieks-Romeinse invloed

Neoklassiekers beschreven thema's die verband houden met klassieke verhalen binnen hun artistieke uitingen. Bovendien werden sombere kleuren met heldere hoogtepunten gebruikt, soms met de bedoeling morele verhalen en persoonlijke offers over te brengen.

De mens werd de hoofdrolspeler in de meeste artistieke creaties. De voorstelling ervan was gebaseerd op het ideaal van schoonheid en perfectie, zoals het geval was in de klassieke kunst. Neoklassieke architectuur was eenvoudig, symmetrisch, ordelijk en minder groots dan barok of rococo.

Neoklassieke gebouwen misten koepels, zoals in het oude Griekenland; verder waren de plafonds vlak met weinig decoratieve elementen. Bovendien heersten de Dorische en Ionische orde, die werden gebruikt door klassieke architecten.

De neoklassieke literaire structuren werden gekenmerkt door de imitatie van oude Griekse schrijvers zoals Homerus of Petrarca. Winckelmann kwam met een idee waarmee hij stelde dat jonge kunstenaars alleen herkend konden worden als ze gebaseerd waren op werken uit het verleden.

Overheersing van eenvoud en eenvoud

De stijl die overheerst in het neoclassicisme is gebaseerd op eenvoud, esthetiek en symmetrie. Neoclassicisme gebruikt rede, en daarom heersten in de meeste artistieke uitingen de werkelijke thema's of situaties die zich toen voordeden.

Neoclassicisme werd gedeeltelijk geboren als een kritiek op de asymmetrie en extravagante versieringen van de barok en rococo. Beïnvloed door de Verlichtingstijd was het neoclassicisme beladen met symboliek (waarheid als de centrale as en twee figuren zoals rede en filosofie).

In neoklassieke muziek werd het vermeden om overdreven emoties en zware melodieën weer te geven. Het zoekt naar het natuurlijke en verschilt van de herhaalde akkoorden van de barok.

Thematisch

Het neoklassieke was een stijl die opviel door de politieke, economische en sociale situatie in Europa uit te drukken. In het geval van literatuur was deze sterk gericht op het didactische en moraliserende.

Toch was niet alles gebaseerd op rede en logica. De belangrijkste thema's waren sterk gerelateerd aan de Griekse en Romeinse mythologie en de goden van oude beschavingen.

De verheerlijking van het naakt of halfnaakt overheerste zowel in de schilderkunst als in de beeldhouwkunst - meestal van de mens - als symbool van schoonheid en perfectie. Dit gebruik is vergelijkbaar met dat dat in het oude Griekenland werd gebruikt.

Aan de andere kant wordt het ook het historische thema toegeschreven, vooral de Franse Revolutie die op dat moment parallel aan het brouwen was. Om deze reden verwijzen veel van de neoklassieke artistieke werken naar de revolutie.

Bovendien gebruikte Napoleon Bonaparte kunst als middel tot politieke propaganda. In die zin werden de veldslagen op veel schilderijen vastgelegd, evenals de offers van de helden en de algemene waarden van de revolutie.

Literatuur

kenmerken

De opkomst van neoklassieke literatuur vond plaats tussen 1660 en 1798. De schrijvers van de neoklassieke periode probeerden de stijl van de oude Romeinen en Grieken te imiteren. De invloed van de Verlichting wordt weerspiegeld in de logische, didactische en rede kenmerken.

Neoklassieke literatuur wordt gekenmerkt door de volgorde, precisie en structuur van de teksten. In tegenstelling tot de literatuur uit de Renaissance, werd de mens gezien als een goed en zondeloos wezen, terwijl voor het neoklassieke de mens een gebrekkig en zondig wezen was. Er werd naar gestreefd om het proza ​​van de beroemde Griekse schrijver Cicero na te bootsen.

De literaire mannen van de beweging gaven meer relevantie aan sociale behoeften dan aan individuele, aangezien ze geloofden dat de mens ware betekenis kon vinden door de samenleving. Het gebruik van literatuur als sociaal instrument werd voorgesteld.

Bovendien wees hij het fantasiethema af en leunde hij meer op onderwerpen die nieuwe kennis opleveren. Voor neoklassieke schrijvers moeten werken een didactische en moraliserende bedoeling hebben. Ze geloofden dat lezers door literaire werken zichzelf konden onderwijzen en zich deel konden voelen van een grotere prestatie.

Parodie, fabels, satires, essays en melodrama's waren de bekendste en meest populaire genres tijdens het neoklassieke.

Alexander Pope

Alexander Pope was een Engelse schrijver en dichter, gekarakteriseerd als een van de grote exponenten van de neoklassieke literatuur in de 18e eeuw. Hij staat bekend om zijn satirische verzen, zoals de werken getiteld Essay over kritiek, De schending van het slot en La Dunciada.

Paus werd in veel instellingen niet geaccepteerd voor zijn katholicisme in een tijd van hoogconjunctuur voor de protestantse kerk, die alleen moest studeren en met privéleraren. In 1709 publiceerde hij zijn eerste werk, getiteld Pastorales. Door dit werk was de invloed van Horacio's classicisme bekend en werd hij erkend als een van de belangrijkste satirische dichters.

Essay over kritiek

Deze innovatieve composities, ook wel 'balletten' genoemd, hebben het genre van klassieke en barokke stijlen opnieuw uitgevonden. Voordat hij de neoklassieke stijl overnam, maakte hij verschillende composities in de klassieke stijl, meestal stukken van Mozart en Bach, maar met veel eenvoudigere combinaties.

Hoewel hij de nieuwe beweging begon zonder officieel aangekondigd te zijn, wordt zijn werk Octeto curtado beschouwd als het begin van de neoklassieke stijl in zijn composities. Ironisch genoeg was het Stravinsky zelf die de dood van neoklassieke muziek aankondigde nadat hij het had geclassificeerd als een "achterlijke" stijl.

De vuurvogel

The Firebird is een ballet van de Russische componist Igor Stravinsky dat op 25 juni 1910 voor het eerst in Parijs werd gepresenteerd. Deze compositie werd het eerste internationale succes in de carrière van de componist, omdat het een vernieuwend en ander stuk was.

Het ballet is gebaseerd op de Russische legende van de vuurvogel, een krachtige magische vogel wiens veren schoonheid en bescherming overbrengen op de aarde.

Terwijl de populaire oorsprong van het verhaal Stravinsky inspireerde om enkele populaire melodieën van zijn partituur te lenen, was de rest van het ballet zijn eigen creatie.

Ivan Bilibin

Toen Stravinsky klaar was met zijn stuk, begonnen de beroemdste balletdansers in Parijs de choreografie voor de uitvoering voor te bereiden.

De danseres die de rol van Firebird zou spelen, weigerde deel te nemen aan de rol, omdat ze een hekel had aan Stravinsky's muziek. Hij had nooit gedacht dat het stuk een daverend succes zou worden.

Beeldhouwwerk

"Ganymede met de adelaar van Jupiter" door Bertel Thorvaldsen (1817)

kenmerken

Neoklassieke beeldhouwkunst werd geboren als een spontane reactie op de extravaganties van de barokke en rococo-beeldhouwers. Bovendien was het gebaseerd op de imitatie van Griekse, Romeinse en zelfs renaissancistische sculpturen; vooral in de werken van Michelangelo.

Het werd gekenmerkt door de sculpturen van naakte lichamen van zowel mannen als vrouwen, typisch voor klassieke culturen gemaakt met wit marmer. Net als neoklassieke schilderkunst probeerden beeldhouwers scènes na te bootsen die op een natuurlijke manier theatraal drama en pijn weerspiegelden.

Neoklassieke beeldhouwers hadden een reeks assistenten die verantwoordelijk waren voor het zwaardere werk, terwijl de kunstenaar alleen verantwoordelijk was voor het bijwerken en afwerken.

Antonio Canova

«Apollo crowning», marmeren sculptuur gemaakt door Antonio Canova (1781)

Antonio Canova was een Italiaanse beeldhouwer die bekend stond als een van de grootste vertegenwoordigers van de neoklassieke stijl en bekend stond om zijn sculpturen.

De kunstenaar maakte de graven van de pausen Clemens XIV en Clemens XIII, evenals standbeelden van Napoleon Bonaparte en zijn zus prinses Borghese. Na de nederlaag van Napoleon werd hij Markies genoemd voor het herstel van kunstwerken.

Tussen 1812 en 1816 maakte hij een van de meest erkende neoklassieke beelden, getiteld Three Graces. Het beeld was gebaseerd op een set van drie halfnaakte vrouwenfiguren die de dochters van Zeus voorstelden. De drie vrouwen zijn symbolen van schoonheid, vreugde en charme van de klassieke cultuur.

Venus Victrix

Venus Victrix is ​​een sculptuur van Antonio Canova gemaakt tussen 1805 en 1808. De sculptuur is gemaakt in opdracht van echtgenoot Pauline Bonaparte, de zus van Napoleon Bonaparte. Het beeld toont prinses Pauline vermomd als Venus, de Romeinse godin.

Met dit werk heeft Canova de oude Grieks-Romeinse tradities nieuw leven ingeblazen van het plaatsen van sterfelijke karakters vermomd als goden. Het enige dat niet duidelijk is, is of Pauline Bonaparte daadwerkelijk naakt poseerde, aangezien wordt aangenomen dat het enige deel van de sculptuur dat lijkt op de koninklijke figuur van de prinses het hoofd is.

Bron: es.wikipedia.org

In het beeld houdt de prinses een appel vast die de triomf van Aphrodite naar het oordeel van Parijs oproept.

Referenties

1. Classicisme en neoclassicisme, redacteuren van Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com
2. Neoklassieke literatuur: definitie, kenmerken en beweging, Frank T, (2018). Genomen van study.com
3. Jean-Francois-Therese-Chalgrin, redacteuren van Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com
4. Arc de Triomphe, Lorraine Murray, (zd). Genomen van britannica.com
5. Biografie van Jacques Louis David, Portal Jacques Louis David, (zd). Overgenomen van jacqueslouisdavid.org
6. Neoklassieke schilderkunst, redacteuren van Encyclopedia of art History, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
7. Neoclassicisme en de Franse revolutie, website van Oxford University Press, (nd). Genomen van oxfordartonline.com
8. De vuurvogel, Betsy Schwarm, (zd). Genomen van britannica.com
9. Neoklassieke muziek, Portal New World Encyclopedia, (zd). Overgenomen van newworldencyclopedia.org
10. Neoclassicisme, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van wkipedia.org