LITERAIR MODERNISME: HISTORISCHE CONTEXT, KENMERKEN, THEMA'S, AUTEURS EN WERKEN - LITERATUUR - 2025

Het literaire modernisme was een literaire beweging die zich eind negentiende eeuw en begin twintigste ontwikkelde. Het werd gekenmerkt door zijn kostbare esthetiek, de verheerlijking en verfijning van de zintuigen en het gebruik van exotische beelden en plaatsen.

Bovendien viel de modernistische beweging op door het vermijden van politieke en sociale thema's in haar werken, waarbij ze zich voornamelijk richtte op de perfectie van taal en het creëren van magische en verre werelden. Evenzo waren menselijke gevoelens en passies ook een onderwerp van interesse voor de schrijvers van dit literaire fenomeen.

Rubén Darío wordt beschouwd als de vader van het modernisme. Via wikimedia Commons.

Sommige auteurs zijn van mening dat het modernisme werd geboren met de publicatie van de dichtbundel Azul (1888) van de auteur Rubén Darío. Dit werk is gekozen vanwege de impact die het in zijn tijd veroorzaakte; De dichtbundel diende als inspiratie voor andere grote schrijvers van het moment, zoals Amado Nervo en Manuel Díaz Rodríguez.

Literair modernisme werd geboren als gevolg van het dominante positivisme van die tijd, een vorm van denken waarvan de wetenschappelijke en commerciële benadering subjectieve manifestaties verwierp. Met andere woorden, modernistische literatuur ontstond als een afwijzing van deze filosofische trend, omdat kunstenaars zich verstikt voelden door de industriële processen en het buitensporige pragmatisme van die tijd.

In algemene termen betekende modernisme een verandering in de manier waarop taal, schoonheid en metrum worden waargenomen. Het was een esthetische renovatie die met name de Ibero-Amerikaanse cultuur doordrong.

Deze literaire trend was zo belangrijk in de literatuurgeschiedenis dat veel critici zich nog steeds wijden aan het bestuderen en analyseren ervan. Bovendien vormt het een fundamenteel onderdeel van de vakken die op scholen en universiteiten over literatuur worden onderwezen.

Historische context van literair modernisme

Volgens gerenommeerde schrijvers als Octavio Paz werd de modernistische stijl geboren als reactie op het positivisme; de laatste bestond uit een filosofische houding die wetenschappelijke, bruikbare en verifieerbare kennis verdedigde boven elke andere methode of discipline.

Geconfronteerd met deze strengheid, besloten verschillende kunstenaars een stijl te creëren die de gevoelige en subjectieve manifestaties van de mens zou herstellen; het doel van het modernisme was simpelweg om schoonheid te creëren en de lezer door woorden te choqueren, waarbij elk praktisch gevoel werd geëlimineerd.

Het ontwijken van de werkelijkheid als onderdeel van het modernistische bewustzijn

De exotische en verre oorden waren een van de thema's die de modernisten prefereerden. Schilderij door John Frederick Lewis.

Het modernisme ontstond op een historisch moment waarop de Spaans-Amerikaanse naties hun identiteit aan het opbouwen waren. In tegenstelling tot de andere esthetische stromingen, heeft de modernistische stijl zich echter losgemaakt van de politieke en sociale focus om zich te wijden aan het creëren van een magische, gevoelige en landelijke sfeer (dat wil zeggen gerelateerd aan de natuur en het platteland).

Bovendien werd deze stroming geïnspireerd door de Franse stijl om zijn eigen stijl te ontwikkelen; Dit maakte het modernisme tot een vreemd fenomeen binnen de Spaanse taal, aangezien het in die tijd gebruikelijk was dat literatuur in het Spaans werd gewijd aan het weergeven van de realiteit van Amerika of het Iberisch schiereiland.

Uit een vergelijkbare periode kwam bijvoorbeeld de beroemde generatie van '98, bestaande uit een groep schrijvers en essayisten die vooral werden gekenmerkt door hun zorg voor de Spaanse sociale en politieke realiteit.

Om deze reden wordt bevestigd dat het modernisme een vreemde beweging was die, in plaats van sociale en politieke crises in haar werken weer te geven, de voorkeur gaf aan ontwijking als een ideologische benadering.

Modernistische schrijvers, gedesillusioneerd door hun realiteit, kozen ervoor om een ​​ruimte vol verre oorden en exotische natuur te creëren. Daarnaast is er in zijn teksten ook een zoektocht naar kostbaarheid (een literaire trend die uitdrukkingen wil verfijnen en verfraaien) en menselijke gevoelens vergezeld van bepaalde erotische nuances.

Waarom de term "modernisme"?

Het was Rubén Darío die tijdens zijn opleiding de term 'modernisme' in de stroming bedacht. Toen de dichter naar deze trend verwees, zei hij dat het 'de nieuwe geest van letters' was.

Er wordt gezinspeeld op de term 'modernisme' om te benadrukken dat wat onder deze literaire stijl wordt geschreven, in overeenstemming is met wat er op het historische moment wordt beleefd. Om de wortels van het literaire modernisme te versterken, was iets tastbaars nodig, om verder te gaan dan de woorden in de lucht.

Toen hij die realiteit begreep, publiceerde Rubén Darío in 1888 zijn boek Azul. Daarmee niet tevreden, consolideerde de Nicaraguaanse dichter in 1896 de modernistische beweging met zijn boek Prosas Profanas.

Kenmerken van literair modernisme

Literair modernisme werd gekenmerkt door het volgende:

- Overtreding van eerdere regels

Het literaire modernisme brak met de stereotypen van rijm en metrum die zo lang na de Spaanse kolonisatie heersten.

Dit geeft een sfeer van vrijheid en emancipatie aan de teksten, waardoor er meer zeggingskracht ontstaat en wat later bekend zou worden als 'antipoëzie'.

- verzet zich tegen de centralisatie van het denken

Het stelt zich open voor de wereld en is openlijk tegen het regionalisme. Het beschouwt de dichter als een "wereldburger", daarom heeft elk onderwerp een plaats, elke cultuur, er is geen verband met een bepaald gebruik.

Deze eigenschap zorgde ervoor dat hij de schande verdiende van veel conservatieven van die tijd.

- pleit voor de poëtische onafhankelijkheid van het individu

Elke dichter heeft zijn eigen unieke stijl, want het is een taal van de menselijke ziel. Elk individu heeft zijn gepaste klank, zijn gepaste letter.

Als er iets is dat de vertegenwoordigers van deze literaire beweging verenigt, dan is het wel de passie waarmee ze hun thema's benaderen: of ze zijn erg pessimistisch (het duidelijke geval van Rubén Darío), of ze zijn erg gelukkig (zoals Martí), enzovoort. Er zijn geen tussenliggende termen, maar een klinkende overgave om te voelen.

- Verwerp de werkelijkheid

Zoals eerder vermeld, gaven modernistische schrijvers er de voorkeur aan de sociale en politieke gebeurtenissen van hun tijd te ontwijken. Dientengevolge verwezen hun gedichten of geschriften over het algemeen niet naar de historische context of de realiteit waarmee ze werden geconfronteerd.

- Gebruik een kostbare stijl

De modernisten werden geïnspireerd door Franse kostbaarheid om hun stijl te ontwikkelen; Deze stroming was gericht op het zoeken naar schoonheid en het verfijnen van vormen en beelden. Dit is te zien in het volgende voorbeeld:

“(…) Hij wil niet langer het paleis, noch het zilveren spinnewiel,

Noch de betoverde havik, noch de scharlaken nar,

Niet de unanieme zwanen op het azuurblauwe meer (…) ”(Sonatina, Rubén Darío).

- Muzikaliteit introduceren in gedichten en andere geschriften

De modernistische esthetiek werd gekenmerkt door zijn muzikale uitdrukkingen; de schrijvers bereikten dit effect met zeer uitgesproken ritmes en andere bronnen, zoals alliteratie (herhaling van geluiden) en synesthesie (het samenvoegen van twee sensaties of beelden van zeer verschillende betekenissen. Bijvoorbeeld: "Sonora eenzaamheid").

De muzikaliteit kan worden gewaardeerd in de volgende verzen van Rubén Darío:

"Jeugd, goddelijke schat,

Je bent weggegaan om nooit meer terug te keren!

als ik wil huilen, huil ik niet

en soms huil ik zonder dat ik het bedoel. "

- Gebruik exotische plaatsen en afbeeldingen

Modernistische teksten zijn voornamelijk geïnspireerd door exotische oorden en oude culturen; Daarom is het gebruikelijk om landschappen te vinden die streken uit het Oosten (zoals India) beschrijven, oerwouden vol uitbundige natuur, mythologische plaatsen, onder anderen.

- Concurreer met romantiek

De vertegenwoordigers van het modernisme lieten een voortdurende concurrentie zien met de romantiek. Ze beschouwden romantische poëzie als een manifestatie die overladen is met logica en rede, aspecten die de verbeelding en de dichter zelf gevangen hielden.

Romantiek werd beschouwd als een stropdas voor het ware gevoel van de dichter.

- Religieuze syncretisatie

Modernistische dichters namen wat zij beschouwden als de beste van elke religie ter wereld: het hindoeïsme, het christendom, het boeddhisme, en voegden het samen in een soort perfecte verhandeling over het samenleven van wezens.

Het literaire modernisme probeerde mensen door middel van brieven bij elkaar te brengen, het concentreerde zich op die gemeenschappelijke en gerelateerde zaken. Hij probeerde de criteria te verenigen en een echt samenleven te creëren.

Thema's van literair modernisme

De meest terugkerende thema's binnen de modernistische esthetiek waren de volgende:

- Eenzaamheid en melancholie

De zoektocht naar schoonheid en ontsnapping belette modernistische schrijvers niet om een ​​droevige, melancholische en eenzame tint aan hun werken toe te voegen. Dit demonstreerde de teleurstelling van deze kunstenaars in de realiteit en de samenleving van hun tijd.

Dit is te zien in het volgende gedicht van Amado Nervo:

Kijk naar de maan: de sluier scheuren

vanuit de duisternis begint het schijnen.

Dus het rees boven mijn hemel

de begrafenisster van verdriet. " (Zwarte parels V)

- Mythologische verhalen

Het modernisme werd gekenmerkt door verwijzingen naar verhalen en mythologische verhalen. Om deze reden is het gebruikelijk om karakters te vinden die afkomstig zijn uit de Grieks-Latijnse cultuur. Dit is te zien in het gedicht Venus van Rubén Darío, dat verwijst naar de godin van de liefde.

Mythologische verhalen en vrouwenfiguren werden veel gebruikt door de modernisten. Schilderij van Paul Rubens met een feest voor de godin Venus.

- Liefde en erotiek

Liefde en erotiek waren terugkerende thema's in modernistische teksten. Deze elementen kwamen over het algemeen tot uiting in het beeld van vrouwen.

Deze elementen zijn bijvoorbeeld terug te vinden in het eerder genoemde gedicht: Venus, door Rubén Darío. Ze zijn ook te vinden in het gedicht Soñé que tú me leading van Antonio Machado.

- Exotische en verre oorden

De natuur en vreemde plekken waren ook terugkerende elementen voor modernistische schrijvers. Daarom is het gebruikelijk om verwijzingen te vinden naar onder meer oosterse beschavingen, luxueuze paleizen, prinsessen, sultans.

Kastelen, paleizen en prinsessen kwamen terug in modernistische teksten. Schilderij van Andreas Leonhard.

- Uitbundige natuur en inheemse thema's

Over het algemeen zijn de afbeeldingen van de natuur geïnspireerd door de Amerikaanse fauna en flora. Dit is bijvoorbeeld te zien in het gedicht Estival van Rubén Darío.

Evenzo, hoewel de modernistische stroming werd beïnvloed door de Franse stijl, hadden modernistische schrijvers een voorkeur voor lokale landschappen en pre-Spaanse beschavingen. In feite hebben ze bij vele gelegenheden de figuur van de inheemse Amerikaanse indiaan verdedigd en gerechtvaardigd.

Auteurs en representatieve werken

De modernistische stijl werd door de geschiedenis heen door veel schrijvers gebruikt. Enkele van de meest prominente waren echter:

- Rubén Darío (1867-1916)

Ruben Dario. Via wikimedia Commons.

Door critici beschouwd als de vader van het modernisme. Naast zijn emblematische werk Azul (waar niet alleen gedichten zijn, maar ook korte verhalen), werd de Nicaraguaanse schrijver ook geprezen om zijn poëzieboek Cantos de vida y esperanza, los cinemas y otros poemas (1905) en voor zijn boek Los raros (1896) ), waar hij een compilatie van zijn favoriete auteurs maakte.

- Amado Nervo (1870-1919)

Geliefde zenuw

De Mexicaanse Amado Nervo was een van de belangrijkste modernistische vertegenwoordigers. Nervo schreef niet alleen poëzie; hij maakte ook romans en essays. Onder zijn beroemdste werken valt Los Jardines Interior (1905) op, waar de auteur een kostbare taal en veel elementen met betrekking tot de natuur gebruikt.

- Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)

Hij was een Venezolaanse schrijver, die notoir sympathiek stond tegenover de modernistische stijl. Dit is te zien in zijn werk Broken Idols (1901), waar de auteur het probleem aan de orde stelt waarmee intellectuelen en kunstenaars van die tijd in een steeds kapitalistischere en oppervlakkiger samenleving worden geconfronteerd.

- José Asunción Silva (1865-1896)

José Asunción Silva. Via wikimedia Commons.

Hij was een Colombiaanse dichter, herinnerd als een voorloper van de modernistische beweging. Hij behoorde zelfs tot de eerste generatie dichters die zich aan deze literaire trend wijdden. Zijn bekendste tekst is The Book of Verses, met een kostbaar maar melancholisch en somber karakter. Dit is te zien in de verzen:

"In een smal koud graf,

Ver van de wereld en het gekke leven,

In een zwarte doodskist met vier borden

Met veel vuil in zijn mond "

- Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado. Bron: onbekend (het komt niet voor in de bronnen of in het Nationaal Theatermuseum, waar het gecatalogiseerd is met de code FT03071, met het bestand "anonieme auteur" inbegrepen). , via Wikimedia Commons

Eigenlijk was de Spaanse dichter Antonio Machado een lid van de generatie van '98, dus veel van zijn gedichten waren gerelateerd aan de Spaanse realiteit.

Sommige van zijn teksten werden echter beïnvloed door de modernistische stijl; dit is te zien in zijn gedichtenbundel Soledades (1903), een werk doordrenkt van sereniteit en nostalgie.

- José Martí (1853-1895)

Jose Marti. Via wikimedia Commons.

Hij was een Cubaanse journalist, dichter en denker, ook door critici beschouwd als een van de voorlopers van het modernisme. Een van zijn meest geprezen teksten is het essay getiteld Our America (1891), waarin de auteur reflecteert op de problemen van het continent.

Hoewel Martí in dit essay geen ontduiking van de werkelijkheid beoefende, heeft de manier waarop hij taal en beeld gebruikte een modernistische nuance.

- Julián del Casal (1863-1893)

Julián del Casal. Via wikimedia Commons.

Hij was een dichter met de Cubaanse nationaliteit, bekend als een van de meest karakteristieke figuren van het modernisme. Hij onderhield zelfs een hechte vriendschap met Rubén Darío. Een van zijn opmerkelijkste werken was het poëzieboek Leaves in the Wind (1890), waarin de dichter verwijst naar liefde, melancholie en exotische oorden.

Referenties

1. Abril, J. (2017) Het idee van reizen in Rubén Darío. Opgehaald op 30 maart 2020 van cuadernoshispanoamericaos.com
2. Ferrada, R. (sf) Modernisme als literair proces. Opgehaald op 29 maart 2020 van Scielo: scielo.conicty.cl
3. Girardot, R. (sf) Modernisme en zijn historisch-sociale context. Opgehaald op 30 maart 2020 vanuit de virtuele bibliotheek van Cervantes: cvc.cervantes.es
4. Rodríguez, D. (sf) Modernisme: historische context, kenmerken, thema's, stadia. Opgehaald op 30 maart 2020 van Lifeder: lifeder.com
5. SA (2012) Overzicht van literair modernisme: auteurs, context en stijl . Opgehaald op 30 maart 2020 via Study.com
6. SA (sf) Modernisme: literatuurperioden en stromingen. Opgehaald op 29 maart 2020 via Online Literature: online-literature.com
7. SA (sf) Modernisme. Opgehaald op 30 maart 2020 van Wikipedia: es.wikipedia.org
8. SA (sf) Wat is literair modernisme? Opgehaald op 30 maart 2020 van poemanalysis.com