MIGUEL HERNÁNDEZ: BIOGRAFIE EN LITERAIR WERK - LITERATUUR - 2026

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) was een Spaanse dichter en toneelschrijver, erkend als een van de belangrijkste van de 20e eeuw. Hij maakte deel uit van de generatie van 36, die ontstond na de Spaanse burgeroorlog. Zijn literaire stijl en kenmerken waren echter dichter bij de generatie van 27.

Hernández was een autodidactische dichter, wiens werk werd gekenmerkt door zijn eigenheid en diepgang, grotendeels in lijn met de plicht die hij voelde met de samenleving van zijn tijd. Het eerste literaire werk waarmee hij bekend werd, was Perito en moons, een serie gedichten gebaseerd op alledaagse voorwerpen.

Miguel Hernandez. Bron: https://www.flickr.com/photos/uned/4702976463/, via Wikimedia Commons

Het eerste deel van het werk van de dichter was gerelateerd aan de gebruiken en tradities van zijn tijd. Daarna werd het persoonlijk en intiem, vol gevoelens en emoties. De ontwikkeling van zijn schrijven werd beïnvloed door grote schrijvers als Luís de Góngora, Francisco de Quevedo en Garcilaso de la Vega.

Biografie

Hernández's geboorte en gezin

Miguel werd geboren op 30 oktober 1910 in de stad Orihuela, Alicante. Hij kwam uit een nederig gezin, toegewijd aan de activiteiten in het veld. Zijn ouders waren Miguel Hernández Sánchez en Concepción Gilabert. De dichter was het derde kind van de zeven die het huwelijk had.

Opleiding

Miguel Hernández was van kinds af aan betrokken bij het hoeden van werk. Hij ontving echter tussen 1915 en 1916 basisonderwijs aan het instituut Nuestra Señora de Monserrat, later slaagde hij van 1918 tot 1923 aan de Amor de Dios-school.

In 1923, toen hij dertien jaar oud was, begon hij met de middelbare school op een van de jezuïetenscholen in Orihuela, genaamd Santo Domingo. Hij toonde altijd talent voor studie, daarom kreeg hij een studiebeurs aangeboden om verder te studeren. Zijn vader accepteerde het echter niet, omdat naar zijn mening de jonge dichter zich aan het hoeden moest wijden.

Op dat moment stopte Hernández met school, maar hij klampte zich veel meer vast aan lezen, een activiteit die hij deed tijdens het hoeden. Rond die tijd ontmoette hij de priester Luís Almarcha, die hem verschillende boeken bezorgde. Bovendien bezocht Miguel regelmatig de bibliotheek in zijn stad.

Een autodidactische dichter

Het verlangen van Miguel Hernández om te leren was altijd levend, dus tijdens een van zijn vele bezoeken aan de bibliotheek besloot hij een soort literaire club op te richten met andere jongens. Onder de leden waren de gebroeders Fenoll, Carlos en Efrén, Manuel Molina en Ramón Sijé.

Hoewel Hernández zijn studie niet kon voortzetten, vond hij manieren om verder te leren. Boeken werden zijn belangrijkste leraren. Hij deed kennis op door de werken van schrijvers als Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, om er maar een paar te noemen.

Eerste typemachine en enige onderscheiding

Om zijn gedichten zuiver te schrijven, had Miguel de hulp van een priester. Later besloot hij zijn eigen typemachine te kopen, dus kocht hij een laptop die hem op dat moment driehonderd peseta's kostte. De dichter bracht zijn aanwinst in première op 20 maart 1931.

Vijf dagen nadat hij zijn kostbare machine voor het eerst had gebruikt, behaalde hij zijn eerste en enige onderscheiding van de Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; hij was twintig jaar oud. Het werk waarmee hij won, kreeg de titel Canto a Valencia, onder het motto licht, vogels, zon, een gedicht van 138 verzen.

Twee reizen naar Madrid

Hernández maakte op 31 december 1931 zijn eerste reis naar Madrid om een ​​plaats op het literaire plein te bemachtigen. Hoewel hij de ervaring die hij in zijn geboorteland Orihuela had opgedaan en enkele aanbevelingen nam, kreeg hij niet wat hij zocht en keerde hij een jaar later, op 15 mei, terug.

Monument voor de broederschap. Daar zie je een fragment van "Silbo de la dquía", door Miguel Hernández. Bron: Cárdenas, via Wikimedia Commons

Het jaar daarop publiceerde hij zijn eerste werk, Perito en mounas, en na wat activiteiten rond het boek ging hij terug naar de hoofdstad van het land. Die keer was het verblijf in Madrid vruchtbaarder. In die tijd was hij een medewerker van de pedagogische missies.

Bovendien had de schrijver José María de Cossío hem in dienst als secretaris en redacteur van de encyclopedie Los Toros, en hij was de beschermer van het werk van Hernández. Het Occidente Magazine opende ook zijn deuren voor hem en hij droeg bij aan verschillende artikelen. De schrijver sloot vriendschap met Pablo Neruda en Vicente Aleixandre.

Die tweede reis naar Madrid verenigde hem in een vluchtige passie met de surrealistische schilder genaamd Maruja Mallo, muze van enkele verzen uit El rayo que no cesa. Hoewel zijn werk destijds wreef met het surrealisme, gaf het ook uitdrukking aan zijn inzet en sociale plicht jegens de meest behoeftigen.

Hernández en de burgeroorlog

Toen in 1936 de burgeroorlog uitbrak, was de dichter in zijn geboorteplaats, daarna verhuisde hij naar Elda om zijn vriendin Josefina Manresa te vergezellen na de moord op haar vader. In datzelfde jaar trad hij toe tot de Communistische Partij van Spanje, en een jaar later diende hij als politiek commissaris.

De dichter maakte ook deel uit van het Fifth Regiment of Popular Militias, een vrijwilligerskorps tijdens de Tweede Republiek. Bovendien was Hernández aanwezig bij de slag om Teruel. Een jaar na het begin van de oorlog trouwde hij op 9 maart met Josefina.

Hernández's laatste activiteiten

Een paar dagen nadat hij met Josefina Maresa was getrouwd, moest hij naar Jaén en later naar Madrid en Valencia om het II Internationale Congres van Schrijvers voor de Verdediging van Cultuur bij te wonen; later reisde hij naar de Sovjet-Unie.

Op 19 december 1937 werd hij voor het eerst vader, maar tien maanden later stierf zijn zoon. Aan het kind droeg hij de Zoon van licht en schaduw op. Het jaar daarop begon het leven weer te glimlachen toen op 4 januari 1939 Manuel Miguel, zijn tweede zoon, werd geboren. Hij schreef hem Nanas de la Onion.

Gevangenisstraf en dood

Met het einde van de burgeroorlog in 1939 kwam er een tragedie voor Miguel Hernández. De volledige editie van El hombre stalking werd vernietigd op bevel van Franco, maar er bleven twee afdrukken over die de heruitgave in 1981 mogelijk maakten. De schrijver, geconfronteerd met intimidatie door de dictatuur, probeerde Spanje te verlaten.

In zijn poging om zijn land te ontvluchten om Portugal te bereiken, werd hij aangehouden door de politie van de dictator van dat land, Antonio de Oliveira Salazar, die hem uitleverde aan de burgerwacht.

Graf van Miguel Hernández, op de begraafplaats van Alicante, Spanje. Bron: Foundling, via Wikimedia Commons

De schrijver werd gevangen gezet en het doodvonnis werd veranderd in 30 jaar gevangenisstraf. Miguel Hernández stierf op 28 maart 1942 aan tuberculose.

Literair werk

Miguel Hernández schreef zijn werk bijna altijd in verband met zijn levenservaringen. Er waren drie hoofdthema's: liefde, leven en lichamelijk verlies, behandeld vanuit het diepst van de ziel, en bij veel gelegenheden tegen pijn. Zijn composities waren gestructureerd, meestal in sonnetten en koninklijke octaven.

De taal van zijn werk was grof en wat grof, maar dat deed niets af aan de schoonheid van zijn poëzie. Metaforen en overdrijvingen speelden een belangrijke rol, net zoals symbolen of analogieën dat deden. Tot de meest gebruikte middelen behoorden: de slang, het mes, het bloed, de leeuw en de os.

Poëzie

- Expert in manen (1933).

- De straal die niet stopt (1936).

- Wind van de stad (1937).

- Liedboek en ballads van afwezigheden (1938-1941).

- De man loert (1937-1938).

- Nanas van de ui (1939).

Korte beschrijving van de meest representatieve poëtische werken

Expert in manen

Mislukking van Miguel Hernández in de Paseo de los Poetas, El Rosedal, Buenos Aires. Bron: Gabriel Sozzi, via Wikimedia Commons

Dit werk was de eerste poëzie van Miguel Hernández, aanvankelijk heette het Poliedros. De behandelde onderwerpen hebben te maken met het dagelijks leven, waaraan de dichter ze op een artistiek en onderscheidend niveau plaatst. Het boek is samengesteld uit 42 gedichten in echte octaven of in acht medeklinker, hendcasyllable verzen.

Fragment van "I: God"

"Het manna, honing en melk, van vijgen,

Ik regen op het licht, god in slipje,

voor een Israëlitisch bedelaarsvolk

kinderen, blonde Mozes in kantons;

engelen die de passies simuleren

in een ijdele combinatie van navels

hiervoor, waar het bergen heeft

zoveel, puur licht, categorie ”.

De bliksem die nooit stopt

Miguel Hernández besprak het thema liefde in deze dichtbundel, omdat het werd geïnspireerd door de gepassioneerde romance die hij had met Maruja Mallo. Zijn muze werd geïdealiseerd, zo erg zelfs dat ze de oorzaak werd van de liefdesaffaires van de schrijver. De dichtbundel was gestructureerd met sonnetten of verslavende verzen.

Fragment van 'De straal die niet stopt'

'Zal deze straal die mij bewoont niet ophouden?

het hart van geërgerde beesten

en van toornige smederijen en smeden

waar het coolste metaal verdort?

Zal deze koppige stalactiet niet ophouden?

om hun harde haar te cultiveren

zoals zwaarden en harde vreugdevuren

naar mijn hart dat kreunt en schreeuwt?

Dorpswind

Dit poëtische werk van Hernández kenmerkte zich door het omgaan met het oorlogsconflict. De auteur weerspiegelde de traagheid en wanhoop van de armen en gemarginaliseerd na het conflict. Het was een geschrift over maatschappelijke verantwoordelijkheid, waarin de dichter liefde vanuit een universeel standpunt als een noodzaak beschouwde.

De taal die Miguel gebruikt is direct en nauwkeurig, en tegelijkertijd promootte hij de urgentie van beter beleid voor de meest behoeftigen. Wat betreft de metrische samenstelling, overheersen romantiek of achtlettergrepige verzen met assonantierijm in paren.

Fragment van "Winds of the people take me"

"Winden uit de stad dragen me,

dorpswinden voeren me weg,

het verstrooit mijn hart

en ze waaien mijn keel.

De ossen buigen hun hoofd,

hulpeloos zachtmoedig,

voor straffen:

de leeuwen tillen haar op

en tegelijkertijd straffen ze

met zijn schreeuwende klauw.

Die sprak over het opzetten van een juk

op de nek van dit ras?

Wie heeft de orkaan neergezet

nooit noch jukken, noch obstakels,

noch wie de bliksem stopte

gevangene in een kooi?

Asturiërs van moed,

Basken van gepantserde steen,

Valencianen van vreugde

en Castilianen van de ziel… ”.

Theater

- Wie heeft u gezien en wie ziet u en een schaduw van wat u was (1933).

- De dapperste stierenvechter (1934).

- De kinderen van de steen (1935).

- De boer met meer lucht (1937).

- Theater in de oorlog (1937).

Korte beschrijving van de meest representatieve toneelstukken

Wie heeft je gezien en wie ziet jou en een schaduw van wat je bent

Dit stuk van de Spaanse toneelschrijver werd in 1933 geschreven, maar een jaar later gepubliceerd in het tijdschrift Cruz y Raya. Het was van religieuze aard en leek sterk op die van Pedro Calderón de la Barca; het was gestructureerd in drie aktes.

De handelingen waaruit het was samengesteld, hadden de titel: staat van onschuld, staat van slechte hartstochten en staat van berouw. Elk had te maken met geboorte, zonde en berouw. Dit stuk werd op 13 februari 1977 voor het eerst op het podium gebracht in het Teatro Circo de Orihuela.

Kinderen van steen

Het werk is geïnspireerd op Lope de Vega's Fuenteovejuna. De auteur ontwikkelde het liefdesverhaal tussen twee geliefden, midden in een strijd om de eisen van de arbeiders. Het stuk wordt tragisch wanneer Retama, de hoofdpersoon, sterft door het geweld van haar baas.

Miguel Hernández structureerde het in drie bedrijven, onderverdeeld in de acties van de arbeiders van een mijn, om vervolgens verder te gaan met het sociale thema van het verlagen van de lonen, totdat hij verder ging met drama en de burgeropstand bereikte. Het theaterstuk genoot poëtische en landschappelijke kwaliteiten.

De boer met meer lucht

Het was een toneelstuk van sociale aard, geschreven door Hernández in verzen. Het was de uiting van zijn bezorgdheid over de verschroeiende gevolgen van de burgeroorlog, belichaamd in een liefdesverhaal dat de dichter structureerde in drie bedrijven, die tegelijkertijd in schilderijen waren opgedeeld.

De hoofdpersonen zijn Encarnación en Juan, die neven zijn. Het verhaal komt voort uit de liefde die de jonge vrouw voelt voor haar familielid, en dit is onbekend. In de opeenvolgende scènes verschijnen personages die geschillen, pijn en wraak aan het werk toevoegen.

Critici zijn van mening dat dit werk van de Spaanse toneelschrijver een duidelijke invloed heeft van Lope de Vega. Dat blijkt onder meer uit het landelijke perceel en het bestaan ​​van een slechterik die smetteloos met zijn eer wil pronken, maar Miguel Hernández slaagde er altijd in authentiek te zijn.

Postume bloemlezingen

- Zes ongepubliceerde gedichten en nog negen (1951).

- Geselecteerd werk (1952).

- Anthology (1960).

- Complete werken (1960).

- Compleet poëtisch werk (1979).

- 24 niet-gepubliceerde sonnetten (1986).

- Miguel Hernández en de bazen van de dood (2014).

- Het complete werk van Miguel Hernández (2017).

Referenties

1. Tamaro, E. (2004-2019). Miguel Hernandez. (N / a): Biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
2. Miguel Hernandez. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: es.wikipedia.org.
3. Miguel Hernandez. Biografie. (2019). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es.
4. Romero, G. (2018). Expert in manen. Spanje: expert in manen. Hersteld van: lunasperito.blogspot.com.
5. Het leven van Miguel Hernández. (2019). Spanje: Miguel Hernández Cultural Foundation. Hersteld van: miguelhernandezvirtual.es.