MARUJA MALLO: BIOGRAFIE, STIJL EN WERKEN - KUNST - 2025

Ana María Gómez González (1902-1995), beter bekend als Maruja Mallo, was een Spaanse schilder binnen de surrealistische stroming. Daarnaast maakte ze deel uit van de bekende Generation of 27, als een van de kunstenaars met een uitgesproken vernieuwende stijl.

Maruja Mallo begon zich al op jonge leeftijd in de kunsten voor te bereiden, vooral in de schilderkunst. Later bracht een familieoverdracht naar de Spaanse hoofdstad haar in contact met grote kunstenaars en intellectuelen. Vanaf dat moment begon zijn professionele leven een hoge vlucht te nemen.

Maruja Mallo. Bron: zie pagina voor auteur, via Wikimedia Commons

Maruja's artistieke werk werd gekenmerkt door de aanwezigheid van Egyptische kunst, maar ook door geometrische vormen. De kunstenaar maakte haar schilderijen met de bedoeling dat het emotionele deel boven de rede ging, waardoor ze brak met wat traditioneel in de schilderkunst is vastgelegd.

Biografie

Geboorte en gezin

Maruja werd geboren op 5 januari 1902 in de stad Viveiro, Lugo, in de boezem van een groot traditioneel gezin. Zijn ouders waren Justo Gómez Mallo, een douanebeambte, en María del Pilar González Lorenzo. De schilder was de vierde van veertien broers en zussen.

Mallo-formatie

Op elfjarige leeftijd verhuisde Maruja Mallo met haar gezin naar Avilés; Om werkredenen van zijn vader woonde hij er negen jaar, van 1913 tot 1922. In die tijd begon hij naast privélessen ook te studeren aan de School of Arts and Crafts.

Mallo ging in 1922 met zijn gezin in Madrid wonen. Daar begon hij te studeren aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando, waar hij in 1926 afstudeerde. Het was de tijd van vriendschap met de generatie van 27; hij had een relatie met onder anderen Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.

Eerste kansen als schilder

Maruja begon haar weg naar de artistieke wereld te vinden in 1927, het jaar dat haar moeder ook overleed. Hij nam actief deel aan de eerste Vallecas School, waarvan het doel was om Europese avant-garde ideeën in heel Spanje te verspreiden; het initiatief kwam van de beeldhouwer Alberto Sánchez en de schilder Benjamin Palencia.

Op dezelfde manier werkte de schilder voor gedrukte media zoals La Gaceta Literaria en La Revista Occidente, en huurde hij haar in om de omslagen van verschillende boeken te maken. In 1928 exposeerde hij met de organisatie van José Ortega y Gasset met groot succes tien van zijn magisch-realistische werken.

Creaties met Alberti en podium in Parijs

Aan het begin van de jaren dertig begon de kunstenaar een reeks samenwerkingen met de schrijver en tevens schilder Rafael Alberti, die ze in de jaren twintig ontmoette en met wie ze ook een romantische relatie had. Samen maakten ze de illustraties van ik was een dwaas en wat ik heb gezien, heeft me twee dwazen gemaakt.

Tegelijkertijd schilderde Mallo zijn werk Cloacas y Campanarios. In 1932 reisde hij naar Parijs na een studiebeurs van de Board for the Extension of Studies. Daar sloot hij vriendschap met persoonlijkheden als Joan Miró, Marx Ernst en anderen, hij woonde ook de gesprekken van Paul Éluard en André Breton bij.

Eerste tentoonstelling in Parijs

Mallo kreeg een ruimte in Parijs om zijn schilderwerk te exposeren. Zijn eerste tentoonstelling in de lichtstad was in 1932, in de galerie Pierre Loeb; met deze werken begon hij in de surrealistische stroming. Zijn vriend Breton kocht het schilderij Vogelverschrikker en presenteerde het aan schilders met de status van Pablo Picasso.

Na twee jaar in Frankrijk te hebben doorgebracht, keerde hij terug naar Spanje. Zijn werk werd al erkend, zowel mensen als organisaties vroegen om zijn schilderijen. Hij maakte ook deel uit van de Iberian Artists Society en begon geometrische lettertypen te ontwikkelen.

De Tweede Republiek en Miguel Hernández

In 1933, het jaar van de Tweede Spaanse Republiek, wijdde Mallo zich aan het lesgeven in tekenen aan sommige instellingen, terwijl ze gerechten ontwierp voor de Madrid School of Ceramics. In die tijd begon hij zich te verhouden tot de dichter Miguel Hernández.

De handtekening van Maruja Mallo: Maruja Mallo, via Wikimedia Commons

Mallo en Hernández hadden een explosieve liefdesrelatie, maar werkten ook samen aan Los Niños de la Piedra. De schilder inspireerde de dichter tot het schrijven van The Ray that not stop. In de daaropvolgende jaren groeide het paar uit elkaar en Miguel vond een andere liefde.

Mallo en ballingschap

In 1936, toen de burgeroorlog uitbrak, was de schilder in haar geboorteland Galicië bezig met pedagogische missies. Gedurende die tijd hield hij tentoonstellingen in Barcelona en Londen, totdat hij in 1937 moest vluchten en op weg was naar Portugal.

In het Portugese land werd ze ontvangen door haar vriendin, de Chileense dichter Gabriela Mistral, met haar hulp ging ze naar Buenos Aires. Hij begon al snel zijn leven weer op te pakken en gaf enkele lezingen over beeldende kunsten; in Argentinië woonde hij vijfentwintig jaar.

Succes in ballingschap

De jaren die Maruja Mallo in ballingschap doorbracht, betekenden succes en groei, maar ook eenzaamheid. De eerste jaren werkte hij in enkele tijdschriften en was hij toegewijd aan een constante creatie. Hij slaagde er ook in om zijn werken naar andere breedtegraden te brengen, zoals Brazilië, Parijs en New York.

Van de jaren verwijderd van zijn vaderland waren de Terrestrial-serie en Las mascara's. In 1938 had hij de eer om het decor te maken voor het toneelstuk Cantata en la tumba van Federico García Lorca, die zijn vriend was. Het jaar daarop ging zijn boek La popular en la plastica española via mijn werk in de verkoop.

Donkere en lichte tijd in New York

Er was een lang seizoen tussen het midden van de jaren veertig en de jaren vijftig waarin Mallo's creativiteit stokte. Om deze reden maakte ze een reis naar Chili en nodigde ze Pablo Neruda uit om haar te vergezellen naar Paaseiland, om te vernieuwen en geïnspireerd te worden om werk uit te voeren waarvoor ze opdrachten had.

Inspiratie kwam en daarmee de mogelijkheid om naar New York te reizen voor een tentoonstelling van zijn kunst in de Carroll Carstairs-galerie. Na een aantal jaren werken verliet hij in 1962 de Big Apple voor Madrid. Dat was zijn eerste reis terug naar Spanje.

Keer terug naar Spanje en dood

Maruja Mallo keerde in 1962 terug naar haar land, maar haar terugkeer was niet helemaal gemakkelijk, na vijfentwintig jaar ballingschap werd ze een onbekende kunstenaar. Ze besloot echter opnieuw te beginnen, deed enkele tentoonstellingen en begon Los bewoners van de leegte, haar laatste serie als schilder.

Tijdens die jaren in Spanje heroverde Mallo zijn plaats in artistieke ruimtes. Zo erg zelfs dat ze hem verschillende eerbetoon en erkenningen gaven, waaronder de Gouden Medaille van de Gemeenschap van Madrid in 1990. Hij stierf op 93-jarige leeftijd, opgenomen in een hospice in Madrid, op 6 februari 1995.

Stijl

Het picturale werk van Maruja Mallo kenmerkte zich door vooral surrealisme. Als gevorderde vrouw voor de tijd waarin ze werd ontwikkeld, slaagde ze erin om te breken met de gevestigde gemeenschappelijke en traditionele patronen, die haar werk een unieke en ongeëvenaarde stijl gaven.

Mallo's belangrijkste doel was om redenering opzij te zetten, dus hij legde emotie en gevoelens vast in zijn schilderijen. Hij probeerde constant de geschiedenis of het leven achter de werkelijkheid te laten zien, daarom konden zijn schilderijen soms vreemd zijn.

Kleuren

De meeste foto's of schilderijen gemaakt door Maruja Mallo genoten van kleur, net als de persoonlijkheid van haar schilderij. Zijn creativiteit in het combineren van kleuren gaf zijn kunst een zekere beweging, wat meer vitaliteit gaf aan zijn festivals en feesten.

Rafael Albrti, Maruja's vriend, collega en partner voor een tijdje. Bron: Iberia Airlines, via Wikimedia Commons

In zijn zogenaamde donkere podium, tussen 1945 en 1957, veranderde ook Mallo's kleurenpalet van tinten. Haar emoties, en wat ze in die periode voelde, brachten haar ertoe om te schilderen in grijstinten, zwarte en bruine kleuren, die haar kunst en de symmetrie van haar geometrie overschaduwden.

Tussen geometrie en vrouwelijke kracht

Veel van Maruja's schilderijen werden ingelijst in de Egyptenaar, evenals op zoek naar het perfecte gebruik van geometrische figuren. Aan de andere kant is te zien dat het denken van de schilder over vrouwen geëvolueerd is, daarom zijn er schilderijen waar kracht en vrouwelijke waarde aanwezig zijn.

Mallo's vrije, gedurfde en gedurfde persoonlijkheid kwam tot uiting in zijn schilderij. Haar kracht en durf brachten haar ertoe om te schilderen wat ze wilde, en zoals ze het wilde, waarbij ze in elk van haar werken een vleugje magie en verrassende expressiviteit achterliet die het onderwerp waren van talloze kritiek die ze wegliet.

Toneelstukken

- De verbena (1927).

- La kermesse (1928).

- Lied van de oren (1929).

- De voetafdruk (1929).

- Aarde en uitwerpselen (1932).

- Verrassing in tarwe (1936).

- Cijfers (1937).

- Hoofd van een vrouw (1941).

- Maskers (1942).

- Living Natures Series (1942).

- De druiventros (1944).

- Goud (1951).

- Agol (1969).

- Geonaut (1965).

- Selvatro (1979).

- Concorde (1979).

- Mask drie twintig (1979).

- Airagu (1979).

- Acrobaten macro en microkosmos (1981).

- Acrobaten (1981).

- Protozoa (1981).

- Panteo (1982).

- Acrobat (1982).

- Protoschema (1982).

- Races (1982).

- Reizigers van de ether (1982).

Referenties

1. Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: de rebellenmuze van de Spaanse avant-garde. Spanje: Royal Auction. Hersteld van: subastareal.es.
2. Maruja Mallo. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: wikipedia.org.
3. Caballero, M. (2016). María Mallo en haar breuk met traditionele schilderkunst. (N.v.t.): La Maga Universe. Hersteld van: universolamaga.com.
4. De Diego, E. (2017). Het avant-garde leven van Maruja Mallo. Spanje: het land. Elpais.com.
5. Maruja Mallo. (2019). Spanje: Spanje is cultuur. Hersteld van: españaescultura.es.