DE 8 BELANGRIJKSTE AVANT-GARDE KENMERKEN - KUNST - 2025

De avant-garde wordt gekenmerkt door voorbij zijn tijd te gaan; de verkenning van nieuwe artistieke technieken en materialen die voor zijn tijd nog niet waren onderzocht (Education, 2017).

De thema's die binnen de avant-garde werden gekozen, probeerden het gebruik van nieuwe artistieke technieken en methoden te omvatten die kunstenaars zouden helpen om betere kunst te produceren.

Op deze manier legden veel kunstenaars de nadruk op het ontwerp en de planning van hun werken, afgezien van eenvoudige "artistieke incidenten", aangezien een beeldhouwer of schilder zelden avant-garde zou kunnen zijn zonder voorbedachten rade.

De avant-garde werd gebrandmerkt als subversief, controversieel en radicaal vanwege het in twijfel trekken van de richtlijnen van de klassieke kunst. Op deze manier werden alle grenzen van de kunst zoals die tot het einde van de 19e eeuw gekend was, overschreden (Education, 2017).

Onder de avant-gardekunstenaars valt Picasso op door de analytische vraag die hij stelde aan het gebruik van visueel perspectief binnen het schilderij.

Er zijn ook de impressionisten Monet en Van Gogh met een 'gek' voorstel in het aanbrengen van kleur. De grootste exponent van de avant-garde was echter Duchamp, met zijn revolutionaire dadaïsme of dada.

Fundamentele kenmerken van avant-garde

1- Radicaal en subversief

De term "Avant Garde" werd voor het eerst gebruikt door de Fransen Henri de Saint-Simon in het begin van de 19e eeuw. Hij verklaarde dat de kunstenaars die in dienst van de avant-garde werkten, gericht waren op sociale vooruitgang en verder gingen dan de wetenschappers en experts in andere disciplines.

Aan het begin van de 20e eeuw werd de term echter gekarakteriseerd als een synoniem voor radicalisme en impliceerde het dat avant-gardekunstenaars de status quo van kunst in vraag moesten stellen om een ​​stap verder te gaan.

Op deze manier debatteerden de kwesties die door de avant-garde werden aangepakt, over alle esthetische dynamieken, intellectuele bewegingen, conventies en methoden van artistieke productie. Om deze reden werden kunstenaars geclassificeerd als subversieven (Harland, 2013).

2- Experimenteren

De avant-gardekunstenaars werden gekenmerkt door kunst op een andere manier te behandelen en talloze technieken te ontdekken.

Sommige van deze technieken gaven bloei aan nieuwe artistieke bewegingen, zoals het kubisme dat door Picasso werd gepromoot. Anderen waren niet succesvol en werden nooit echt geïmplementeerd.

Experimenten in de avant-garde begonnen jaren nadat de Franse Revolutie voorbij was. Op deze manier wordt deze beweging opgevat als het ontwaken van de kunst aan het begin van de 20e eeuw.

Traditionele olieverftechnieken werden uitgedaagd en de kunst begon landschappen, vormen en figuren uit te beelden met een nieuwe romantiek. Dit is hoe het impressionisme werd geboren als een van de grote avant-garde scholen (Johnson, 2017).

3- Kleurconventies

Men kan zeggen dat de avant-garde bewegingen veranderden in de manier waarop kleur op zijn hoofd werd gebruikt. Plots konden bossen rood zijn en hooibergen blauw.

Dit alles was te wijten aan het belang dat sommige kunstenaars op specifieke momenten begonnen te hechten aan natuurlijke verschijnselen, zoals de inval van de zon op de elementen die door de ogen van de kunstenaar werden waargenomen.

Deze verandering in kleurconventies kan tegenwoordig gebruikelijk zijn, maar aan het begin van de 20e eeuw was het publiek geschokt door het geweld waarmee kunst werd behandeld (Terraroli, 2006).

4- Van rationeel naar onlogisch

De avant-garde had talrijke exponenten en resulteerde in meerdere artistieke bewegingen en scholen, tegenwoordig bekend als avant-garde. Elke avant-garde had zijn eigen manier om kunst te benaderen en behandelde verschillende thema's.

Dit is hoe we bewegingen zoals het fauvisme kunnen zien, met een onnatuurlijk en dramatisch kleurenschema, waar de makers bekend stonden als 'wilde beesten', en bewegingen zoals het kubisme, waar de analyse van de vorm de overhand had en kritiek had op het conventionele idee van de lineair perspectief ten gunste van een nadruk op het gebruik van tweedimensionaliteit.

Op deze manier brachten de avant-gardes de academici van die tijd aanstoot met tentoonstellingen in Parijs, New York, München, Dresden en Berlijn.

Op deze laatste plaatsen was het Duitse expressionisme verantwoordelijk voor het doorbreken van de traditionele schema's met een stijl van gemarkeerde randen die tot op de dag van vandaag worden gebruikt (Scheunemann, 2000).

5- Anarchisme en innovatie

De avant-gardebeweging bij uitstek is het dadaïsme, dat zich bezighield met thema's die draaiden rond directe kritiek op de beeldende kunst en het voorstel van een kunst die een vernieuwende mix van anarchie en hypermodernisme omvatte.

Het dadaïsme was zeer controversieel en uitdagend en verwierp alle fundamentele pijlers van klassieke kunst.

Dada veranderde afval en voorwerpen die op straat waren gevonden in driedimensionale collages. Op deze manier creëerden de exponenten van deze stroming een meer conceptuele kunst waarmee men kon interageren.

6- Conceptart

De voorhoede was meestal conceptueel. Hieruit komt voort wat tegenwoordig bekend staat als performance art and happening.

De dada-stroming wordt voornamelijk gezien als de voorloper van de conceptuele kunst die bijna vijftig jaar later met het postmodernisme zou komen.

Elke trend van avant-garde was de opvolger van een nieuwe trend. Zo ontstond het surrealisme uit het dadaïsme en krijgt kunst steeds meer een meer conceptueel tintje, beladen met figuren uit de dromen van Salvador Dalí.

7- Geometrie

Dit is een onderwerp dat sterk wordt behandeld door de avant-garde, aangezien de begrippen figuur en vorm duidelijk werden besproken.

Zo ontstond door de kunstenaar Piet Mondriaan de beweging De Stijil, en wordt de werkelijkheid geïnterpreteerd vanuit een abstractie van fundamentele en experimentele geometrische figuren.

Geometrie werd niet alleen door schilders behandeld, de beeldhouwers plaatsten ook vraagtekens bij dit aspect van de kunst, wat aanleiding gaf tot bewegingen zoals het futurisme, waarbij de vorm werd weergegeven vanuit een ruimtelijk ideaal van meer bochtige vormen en metaalachtige texturen.

8- Abstractie

Binnen de avant-garde bereikte de abstractie van elementen uit de klassieke kunst een punt waarop het onwaarschijnlijk was dat vormen en figuren verder zouden worden vereenvoudigd.

Aan het einde van de 20e eeuw domineerde het abstractionisme de kunstwereld en was het voor kunstenaars moeilijk om verrassende nieuwe stukken te creëren.

Op dit moment creëerde Jackson Pollock de techniek van schilderen in actie, waarbij hij een draai gaf aan het populaire thema van abstractie. De kleuren en streken hadden weer emotie en de boodschap die bedoeld was om over te komen was krachtiger (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Referenties

1. ONDERWIJS, EO (2017). ENCYCLOPEDIA VAN KUNSTONDERWIJS. Verkregen van Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Onderwijs, M. o. (2017). Spanje is cultuur. Verkregen uit modernisme en avant-garde bewegingen: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Democratisch Vanguardisme. London: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Opgehaald uit Vanguardism, Vantardism en Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kunstgeschiedenis - Widewalls Editorial. Verkregen uit HET BEGRIJPEN VAN DE BETEKENIS VAN AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Europese avant-garde: nieuwe perspectieven. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: The Avant-garde Movements. Skira.