- De gouden eeuw (1936-1959)
- Er is het detail
- Maria Candelaria
- We zijn arm
- De vergeten
- De jaren 60, 70 en 80
- Macario
- De uitroeiende engel
- Los Caifanes
- De heilige berg
- Gif voor de feeën
- The New Mexican Cinema (1990-2005)
- Chronos
- Hond houdt van
- En je moeder ook
- Contemporary Mexican Cinema (2006-heden)
- Stil licht
- Na Lucia
- Heli
- Referenties
De Mexicaanse films vormen de reeks filmproducties die de zogenaamde Mexicaanse cinema vormen, die zijn gemaakt door makers van het land. Deze films kunnen in Mexico of in het buitenland worden gefilmd en om als zodanig te worden beschouwd, moet uw budget grotendeels van Mexicaanse oorsprong zijn.
Het begin ervan gaat terug tot 1896, toen de eerste cameraman van de gebroeders Lumière in Mexico arriveerde om een tentoonstelling te maken voor president Porfirio Díaz. Vanaf dat moment won het medium grote populariteit en ontwikkelde het zich in de loop van de eeuw in verschillende handen.
Dolores del Río, Mexicaanse actrice
Aanvankelijk diende het medium om de Mexicaanse revolutie, die plaatsvond tussen 1910 en 1920, vast te leggen. Later werden korte enscenerings- en fictiefilms gemaakt. Het is vanaf 1930 toen de bioscoop in Mexico de sprong waagde en de grote producties van komedies en musicals begonnen met een hoog artistiek en technisch niveau.
Deze periode die samenviel met de Tweede Wereldoorlog stond bekend als de gouden eeuw van de Mexicaanse cinema, aangezien het medium internationale populariteit had verworven. De acteurs werden sterren in de Spaanstalige wereld en verschillende van hun werken kregen de hoogste onderscheidingen in de wereldwijde industrie.
Na het klassieke tijdperk ging de Mexicaanse cinema een onregelmatige periode in die bijna 40 jaar duurde. Pas in het begin van de jaren negentig herstelde de nationale cinema met kwaliteitswerk, goed ontvangen door critici en het publiek.
Uit deze periode ontstonden de bekendste en meest gevierde makers ter wereld: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro en Alejandro González Iñárritu.
De gouden eeuw (1936-1959)
Na het succes van de eerste stomme films, met de komst van geluid, specialiseerde de Mexicaanse cinema zich in muzikale nummers en komedies. De enorme populariteit werd mede mogelijk gemaakt door het feit dat de Noord-Amerikaanse en Europese filmindustrie een zware klap kreeg tijdens de Tweede Wereldoorlog en zo ruimte maakte voor Mexicaanse makers.
Vanaf die tijd kwamen idolen van Mexicaanse komedie zoals Cantinflas en Tin Tan naar voren; iconen van muzikale cinema zoals Padro Infante en Jorge Negrete; en de grote acteerfiguren zoals María Félix en Dolores del Río.
Er is het detail
Het is een komedie van verwikkelingen met in de hoofdrol Mario Moreno "Cantinflas". De plot draait om een misverstand, waarbij de kok van een rijke familie in Mexico-Stad haar vriend Cantinflas vraagt om de gekke hond van het huis te doden.
Omdat de hond dezelfde naam heeft als een van de vrijers van de patroon, ontstaat er verwarring over de dood van de ridder en wordt Cantinflas berecht, waar het personage probeert weg te komen door gebruik te maken van zijn toch al iconische onsamenhangende spraak.
De film werd alom geprezen door het publiek en bracht Cantinflas naar het sterrendom, die zijn kenmerkende humor gedurende zijn hele carrière zou voortzetten.
Maria Candelaria
De film wordt verteld door een oude kunstenaar, die in een interview wordt ondervraagd over de foto van een mysterieuze naakte vrouw.
Het gaat over María Candelaria, een inheemse vrouw uit Xochimilco die van de samenleving wordt uitgesloten omdat ze de dochter van een prostituee is, en hoe Lorenzo Rafael de enige man is die bij haar durft te zijn.
Dit werk zou Mexico zijn eerste Palme d'Or opleveren op het prestigieuze festival van Cannes in 1946.
We zijn arm
Melodramatisch werk met Pedro Infante in de hoofdrol dat zich afspeelt in een arme wijk in Mexico-Stad. Hij vertelt over de avonturen van de lagere klassen, met name die van Pepe el Toro, die werkt als timmerman en zorgt voor zijn kleine nichtje.
De film gebruikt een licht komisch tintje en bevat twee muzikale nummers. Het maakt deel uit van een populaire trilogie, die werd gevolgd door You the Rich (1948) en Pepe el Toro (1952).
De vergeten
Een van de eerste neorealistische werken van de Mexicaanse cinema. Het vertelt het verhaal van een groep kinderen uit een gemarginaliseerde buurt; over hoe ze de vijandigheid van de samenleving, de mishandeling van hun ouders en het geweld op straat moeten overleven.
De film werd door UNESCO uitgeroepen tot Memory of the World en won Luis Buñuel de prijs voor beste regisseur op het filmfestival van Cannes.
De jaren 60, 70 en 80
In deze periode betrad de nationale cinema zijn meest surrealistische fase. Bovendien zou het aantal geproduceerde werken en de kwaliteit ervan onregelmatig zijn dankzij bezuinigingen door de Mexicaanse regering.
Macario
Macario speelt zich af in de tijd van de onderkoninkrijk en vertelt het verhaal van een arme man die aan de vooravond van de Dag van de Doden naar het bos vlucht om zelf een kalkoen te eten. Daar bezoeken de duivel, God en de dood hem; dit laatste geeft Macario genezende krachten.
Het is een van de laatste grote werken met de kenmerkende productiewaarden van de gouden eeuw. De film werd genomineerd voor de Palme d'Or en de Oscar voor beste buitenlandse film
De uitroeiende engel
De film portretteert een groep burgers die elkaar ontmoeten in een landhuis na het bijwonen van een operavoorstelling. Om een onbekende reden lijken gasten de kamer waarin ze zich bevinden niet te kunnen verlaten, ondanks het feit dat deze op geen enkele manier wordt belemmerd.
Met het verstrijken van de tijd, zonder dienstbaarheid en nadat ze in de kamer zijn geagglomereerd, gaat de etiquette verloren en beginnen de assistenten zich op een woeste manier te gedragen.
Los Caifanes
Psychedelisch werk dat begint met een jong stel uit de hogere klasse, dat op zoek naar een plek om de nacht door te brengen een groep ontmoet die Los Caifanes heet.
Door de film heen wordt het surrealistische nachtleven in Mexico-Stad getoond. Het heeft het originele script van de veelgeprezen Mexicaanse schrijver Carlos Fuentes.
De heilige berg
Deze surrealistische film is een Mexicaans-Amerikaanse coproductie. Hierin verzamelt een alchemist een groep wezens die het zonnestelsel vertegenwoordigen. Deze zullen enkele riten moeten uitvoeren en naar de heilige berg worden gestuurd om de wereld te domineren.
De film wekte grote verwachtingen bij de toenmalige artistieke samenleving; zelfs persoonlijkheden als George Harrison - voormalig lid van The Beatles - zochten een leidende rol in de film. In de loop van de tijd heeft het een cultstatus gekregen.
Gif voor de feeën
Mexicaanse horrorfilm gezien vanuit het perspectief van twee kleine meisjes. Een van hen, na het beluisteren van de hekserijverhalen die de kok thuis vertelt, probeert haar vriendin ervan te overtuigen dat ze deze magische krachten heeft.
De film ontstaat misschien in het ergste decennium voor de Mexicaanse cinema vanwege de onzekere financiering. Het was tijdens deze periode dat regisseurs en scenarioschrijvers creatieve manieren moesten vinden om met minimale budgetten te werken.
The New Mexican Cinema (1990-2005)
Met de oprichting van het Mexicaanse Instituut voor Cinematografie (IMCINE) in 1983, werd ernaar gestreefd terug te keren naar de kwaliteitswerken die kenmerkend waren voor voorgaande decennia en het maken van films werd op grote schaal gepromoot door de Nationale Raad voor Cultuur en Kunst.
Een nieuwe fase brak aan voor de Mexicaanse cinema, waaruit de belangrijkste actuele figuren in de filmwereld in Mexico zouden voortkomen: regisseurs Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu en Alfonso Cuarón; de acteurs Gael García Bernal en Diego Luna; en bekroonde cameraman Emmanuel Lubezki.
Chronos
Een debuutfilm van de veelgeprezen regisseur, Cronos, is een fantastisch horrorverhaal. In de geschiedenis valt een artefact, gemaakt door een Spaanse alchemist in de 16e eeuw, dat voor gezondheid en eeuwig leven zorgt, in handen van een antiquair uit de jaren 90, die per ongeluk de voordelen van het object bewijst.
De film ontving een investering van de Universiteit van Guadalajara en won de Ariel-prijs van de Mexicaanse Academie voor onder meer beste film, regisseur, scenario en speciale effecten.
Hond houdt van
Het is de eerste speelfilm van de inmiddels beroemde Mexicaanse regisseur. In de film zijn als gevolg van een spectaculair auto-ongeluk drie verhalen van mensen uit verschillende sociale klassen met elkaar verweven; ze hebben allemaal hun nauwe relatie met honden gemeen.
De film werd genomineerd voor een Oscar voor beste buitenlandse film en bracht tien keer het oorspronkelijke budget op, waarmee hij de op vier na best scorende film van het land werd.
En je moeder ook
Het is een roadmovie, waarin twee jonge vrienden voor het leven - een rijke zoon van een politicus en een jongen uit de middenklasse - een uitstapje maken naar het strand met een Spaanse vrouw, die ze ontmoetten op een bruiloft. .
De film heeft een alomtegenwoordige verteller en tijdens de roadtrip kun je verschillende Mexicaanse sociale en culturele aspecten waarderen. De film was een kassucces, werd genomineerd voor een Oscar voor beste scenario en won dezelfde categorie op het filmfestival van Venetië.
Contemporary Mexican Cinema (2006-heden)
In het afgelopen decennium heeft de commerciële Mexicaanse cinema publieksrecords verbroken, en jaar na jaar worden er meer Mexicaanse films gemaakt. Op hun beurt heeft een jonge groep Mexicaanse filmmakers grote successen behaald op prestigieuze internationale festivals, waarmee een nieuw podium is begonnen voor de nationale cinema.
Stil licht
Het werd uitgevoerd in het noorden van Mexico, in een doopsgezinde nederzetting in Chihuahua. Silent Light vertelt het verhaal van Johan, een getrouwd lid van de gemeenschap met kinderen die een buitenechtelijke affaire heeft met een andere vrouw en daarmee de regels van zijn religie overtreedt.
De tape wordt meestal gesproken in Plautdietsch, ook wel bekend als Mennonite Low German. Het werd goed ontvangen door internationale critici en ontving in 2007 de Juryprijs van het Filmfestival van Cannes.
Na Lucia
Na de dood van zijn vrouw bij een auto-ongeluk, verhuist Roberto, een vooraanstaande chef-kok uit Puerto Vallarta, naar Mexico-Stad met Alejandra, zijn tienerdochter. Terwijl hij zich langzaamaan aanpast aan zijn nieuwe baan, wordt zijn dochter gepest door haar nieuwe collega's.
Alejandra, die probeert haar vader niet ongerust te maken, vertelt hem nooit over het pesten, dat verergert tijdens een schoolreisje. De film werd populair dankzij de bewustmakingsboodschap over pesten. Het werd goed ontvangen door critici en won de prijs voor de beste film in de sectie 'Onbepaald aanzien' in Cannes.
Heli
Het behandelt de drugshandel en de gevolgen daarvan voor de samenleving. Heli is een onlangs getrouwde jongeman die samenwoont met zijn vrouw, hun baby en Estela, zijn 13-jarige zusje. Estela wordt verliefd op Beto, een jongen die in opleiding is om militair te worden.
Beto probeert geld te krijgen om met Estela te vluchten en steelt een aantal in beslag genomen pakjes cocaïne, waardoor iedereen om hem heen de fatale gevolgen ondervindt. De film won de Ariel-prijs voor beste regisseur en was finalist voor de Palme d'Or.
Referenties
- Aguilar, C. (2015) Hoe de Mexicaanse cinema zijn tweede gouden eeuw binnenging. Americas Quarterly. Opgehaald van americasquarterly.org
- Alemán, C. (2016) De geschiedenis van de Mexicaanse cinema op het filmfestival van Cannes. Morelia Internationaal Filmfestival. Opgehaald van moreliafilmfest.com
- Bigurra, V. (2015) De filmindustrie in Mexico. Mexico Nieuws. Opgehaald van mexiconewsnetwork.com
- Cocking, L. (2016) The Golden Age of Mexican Cinema: A Short History. Mexico. Opgehaald van theculturetrip.com
- Thorton, N. (2017) Mexicaanse film. Oxford Bibliografieën. Opgehaald van oxfordbibliographies.com
- Wereldgeschiedenis (2015) De gouden eeuw van de Mexicaanse cinema. Wereld geschiedenis. Opgehaald van worldhistory.biz