DE 15 BELANGRIJKSTE KENMERKEN VAN HET THEATER - KUNST - 2025

De belangrijkste kenmerken van het theater hangen nauw samen met de elementen die elk toneelstuk of optreden gemeen hebben. De term theater vindt zijn oorsprong in het Griekse woord theatron, wat 'plaats om te kijken' betekent.

Daarom verwees het theater oorspronkelijk naar zowel een plaats als een bepaalde vorm van waarneming. Tegenwoordig kan het begrip theater verwijzen naar: een gebouw, een activiteit (theater 'gaan' of 'doen'), een instelling en een kunstvorm.

Theater is de tak van de landschappelijke kunst die te maken heeft met acteren en de weergave van verhalen voor een live publiek, met een combinatie van toespraken, gebaren, landschappen, muziek, geluiden en spektakel die de kijker willen prikkelen en prikkelen.

De geest speelt ook een belangrijke rol in het theater, aangezien deze artistieke expressie wordt ontcijferd volgens de waarneming en verbeelding van de toeschouwer.

Alle toneelstukken hebben gemeenschappelijke elementen die deze kunst kenmerken. Hieronder ziet u de meest opvallende kenmerken in meer detail.

15 karakteristieke elementen van het theater

1- Perceel

Bron: Morruelo via Wikimedia Commons)

Het is wat er in het werk gebeurt. Het verwijst naar actie. De organisatie van evenementen of de selectie en volgorde van scènes in een toneelstuk. Volgens Aristoteles is het een abstract concept dat verwijst naar de dispositie van de incidenten die de grondstof en componenten van het verhaal vormen.

De plot is de manier waarop deze incidenten worden gestructureerd tot een samenhangend geheel. Als de rangschikking van de oorspronkelijke volgorde wordt gewijzigd, wordt een nieuw frame gegenereerd. In het theater overheersen twee soorten plot. Vervolgens de belangrijkste kenmerken en onderscheidende elementen:

Resolutie frame

• De plot begint laat in het verhaal, dichter bij het einde of de climax.
• Heeft betrekking op een korte periode.
• Het bevat een paar solide en uitgebreide scènes.
• Het komt voor op een beperkte locatie, een kamer of een huis.
• Het aantal karakters is zeer beperkt.
• Er zijn maar weinig subplots.
• De actielijn verloopt in een keten van oorzaak en gevolg. Personages en gebeurtenissen zijn nauw met elkaar verbonden in een bijna onvermijdelijke opeenvolging van logische ontwikkeling.

Onthul plot

• De plot begint relatief vroeg in het verhaal en gaat door een reeks acts.
• Omvat lange perioden.
• Veel korte en gefragmenteerde scènes of de afwisseling tussen korte en lange scènes.
• Het kan een hele stad of zelfs meerdere landen bestrijken.
• Overvloed aan karakters.
• Vaak gekenmerkt door verschillende actiedraden, verschillende parallelle verhalen.
• De scènes zijn met elkaar verbonden. Een gebeurtenis kan het gevolg zijn van verschillende oorzaken, of geen aanwijsbare oorzaak, maar het ontstaat in een netwerk van omstandigheden.

2- Onderwerp

Bron: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Terwijl de plot verwijst naar de actie van het stuk, verwijst het thema naar de betekenis van het stuk. Soms staat het duidelijk in de titel vermeld.

Andere keren kan het worden verklaard door middel van een dialoog door een personage dat fungeert als de stem van de toneelschrijver. Soms is het onderwerp minder voor de hand liggend en ontstaat het pas na analyse van de inhoud van het werk.

3- Tekens

Het zijn de mensen, dieren of ideeën die worden vertegenwoordigd door de acteurs in het stuk. In structurele termen zijn de personages de agenten van actie, degenen die de motivatie leveren voor de gebeurtenissen in het plot.

Elk personage moet zijn eigen persoonlijkheid, leeftijd, uiterlijk, overtuigingen, sociaaleconomische achtergrond en taal hebben. Afhankelijk van hun functies in het werk, kunnen sommige soorten karakters worden beschreven:

• Hoofdpersoon : de hoofdpersoon.
• Antagonisch : de grootste tegenstander van de protagonist.
• Tegenhangers : ze onthullen enkele aspecten van de hoofdpersoon door vergelijkbare of andere omstandigheden of gedragingen te hebben.

4- Script of tekst

Dit is het uitgangspunt van de theatervoorstelling. Het is de tekst waarmee het stuk is gemaakt. Het bestaat uit dialoog, toneelinstructies, karakterbeschrijvingen en dergelijke in een toneelstuk. Het verwijst naar de woorden geschreven door de toneelschrijver en geïnterpreteerd door de personages.

5- Geslacht

Onderscheidende klasse van het werk. Geslacht komt van een Frans woord dat "categorie" of "type" betekent. De keuze van het genre weerspiegelt het standpunt van de schrijver over het onderwerp.

De volgende soorten toneelstukken worden meestal in het theater opgevoerd: tragedie, komedie, melodrama en tragikomedie. Elk van deze genres kan verder worden onderverdeeld in stijl en inhoud in:

Tragedie

Het is een imitatie van een handeling die serieus, complex en relevant is. Tragedie is van nature een ernstig onderwerp en gaat over diepe problemen. Deze diepe problemen zijn universeel en wekken medeleven en angst bij het publiek als ze getuige zijn van de actie.

Komedie

Ze heeft de visie om het publiek aan het lachen te maken, ze is meestal fysiek en energiek. Het gedrag van de gepresenteerde personages is belachelijk en soms absurd. Het stimuleert het publiek om het gedrag van de samenleving te corrigeren.

Melodrama

Het is het drama van de ramp, omstandigheden buiten de controle van de hoofdrolspeler veroorzaken de belangrijke gebeurtenissen in de plot. De schuld- en verantwoordelijkheidsaspecten van de hoofdrolspeler worden verwijderd.

De hoofdpersoon is het slachtoffer van omstandigheden. Het melodrama heeft een gevoel van strikt moreel oordeel. Alle gepresenteerde problemen worden op een welomschreven manier opgelost. Goede karakters worden beloond en slechte karakters worden gestraft.

Tragikomedie

Het is een weerspiegeling van het leven zelf, het bevat alle voorgaande genres. Het pretendeert niet te oordelen, noch velt het absolute oordelen. Het richt zich op karakterrelaties en toont de samenleving in een staat van voortdurende verandering.

6- Kostuums en make-up

Het zijn elementen die dienen om de acteurs te karakteriseren bij het recreëren van een personage.

Kleedkamer

Verwijst naar kleding en accessoires die op het podium worden gedragen door een acteur of artiest. De oude Grieken waren de pioniers in het ontwikkelen van specifieke kostuums voor elk personage, deze kunst diende om de middeleeuwen nieuw leven in te blazen en vertegenwoordigde de grote markies van het hof.

Bedenken

Het is het gebruik van cosmetica bij het veranderen van het fysieke uiterlijk van een acteur om zijn uiterlijk aan een bepaalde rol aan te passen of om de effecten van toneelverlichting te compenseren.

De kunst van het opmaken heeft een revolutie teweeggebracht door de introductie van elektrische en gasverlichting en is nu een zeer technische praktijk geworden.

7- Licht- en geluidseffecten

De plaatsing, intensiteit en kleur van de lichten, evenals de geluidseffecten, helpen de regisseur om de sfeer, stemming of gevoel in een scène over te brengen.

Verlichting werd erkend als een belangrijk kenmerk van theatrale productie toen voor het eerst binnenoptredens werden gegeven tijdens de Renaissance, waarbij kaarsen en brandbare vloeistoffen werden gebruikt.

Cruciale innovaties in de verlichtingstechnologie waren onder meer de introductie van staande lampen, het gebruik van reflectoren om de intensiteit van lichtbundels te verhogen en het dimmen van lichten in de zaal in 1876.

De ontwikkeling van gasverlichting in het begin van de 19e eeuw betekende ondanks de gevaren een grote vooruitgang. Het gebruik van elektrische verlichting begon in 1879 in het California Theatre in San Francisco.

De huidige verlichtingssystemen in moderne theaters worden aangestuurd door zeer geavanceerde computergestuurde dashboards, die de verlichting van een volledig systeem kunnen coördineren. Andere recente innovaties zijn experimenten met ultraviolet licht, lasers en holografie.

Geluidseffecten zijn de geluiden die worden gegenereerd om een ​​scène in een toneelstuk te begeleiden, die kunnen worden geproduceerd door computers of door acteurs op en naast het podium.

8- Directeur

Hij is de persoon die verantwoordelijk is voor de totale productie-eenheid en voor het coördineren van de inspanningen van de kunstenaars. Bij de productie van een toneelstuk staat de functie van de regisseur centraal, want het is de regisseur die de visie voor de productie bepaalt voor alle betrokkenen.

De regisseur heeft de uitdagende taak om veel complexe stukken van een productie samen te stellen: het script, de acteurs, de kostuums, de verlichting, het geluid en de muziek tot één geheel. Om deze taak uit te voeren, heeft een manager nodig:

• Interpreteer het script.
• Werk samen met ontwerpers.
• Plan repetities.
• Begeleid de acteurs in hun werk tijdens repetities.

Het werk van de regisseur is vaak gebaseerd op een gedetailleerde studie en analyse van het script dat wordt bewerkt. Veel zorgvuldige lezingen van het script helpen de regisseur om een ​​individueel beeld te krijgen van de bedoelingen van de toneelschrijver. Uw perceptie zal elk aspect van de productie beïnvloeden.

Regisseurs bestuderen ook de personages in het script en verzamelen zoveel mogelijk informatie over hun fysieke en psychologische eigenschappen, wat essentieel is voor de selectie van een casting.

9- Hoorzitting

Bron: Prosperoproducciones via Wikimedia Commons)

Groep mensen die het werk zien. Veel toneelschrijvers en acteurs beschouwen het publiek als het belangrijkste element van het theater, aangezien alle moeite die in het schrijven en produceren van een toneelstuk wordt gestoken, voor het plezier van het publiek is.

Doordat in het theater de tolken direct bij het publiek aanwezig zijn, ontstaat er een circulaire energiestroom, beïnvloedt de acteur het publiek en vice versa. Dit effect wordt versterkt door het feit dat het theater een gemeenschappelijk evenement is.

De groepservaring is onmisbaar, aangezien de groep de door het individu ervaren emoties versterkt en een collectief bewustzijn creëert. Wanneer een groep individuen op een vergelijkbare manier reageert als wat er op het podium gebeurt, wordt hun relatie met anderen bevestigd en versterkt.

De mate van scheiding tussen de cast en het publiek is wat conventioneel theater onderscheidt van participatief theater.

In het eerste deel gebruikt het publiek zijn verbeeldingskracht om deel te nemen aan het stuk terwijl ze zich losmaken van de actie. In de tweede gaan de acteurs in interactie met het publiek en proberen ze een vastgesteld en geïmproviseerd script te volgen, met de nadruk op persoonlijke ontwikkeling of groepstherapie.

In het theater wordt een publiek gevraagd om vele soorten denkbeeldige werelden te accepteren. Een manier om deze denkbeeldige rijken van elkaar te onderscheiden, is door ze op te delen in wat wordt genoemd realistisch en onrealistisch theater.

Realisme, dat eind 19e eeuw de dominante vorm van het Europese theater werd, probeert het leven zo nauw te recreëren dat het publiek aanneemt dat het leven moet zijn. Niet-realisme, aan de andere kant, probeert de waargenomen realiteit te overstijgen en het deel van het leven te presenteren dat in de geest bestaat.

Het is echter een vergissing om aan te nemen dat deze twee benaderingen elkaar uitsluiten. De meeste toneelvoorstellingen bevatten een mix van realistische en onrealistische elementen.

10- Scenografie

Het dient om de omgeving te recreëren waarin de plot zich afspeelt, de scenografie heeft de volgende doelstellingen:

• Zet de toon en stijl van de productie.
• Bepaal de tijd en plaats.
• Maak een onderscheid tussen realisme en niet-realisme.
• Coördineer het landschap met andere elementen.
• Omgaan met de beperkingen van podiumruimte en offstage-gebied.

Al deze doelen komen aan de orde in meerdere ontmoetingen tussen de regisseur, de decorontwerper en het ontwerpteam. Later worden de ideeën weerspiegeld in schetsen, die na revisies, analyse en aanpassingen het decorontwerp maken dat het beste past bij het verhaal en de visie van de creatievelingen.

Na afronding van deze fase worden de ontwerpen opgeleverd aan een technisch directeur, die de nodige constructies, aanpassingen en installaties op het podium uitvoert voor de realisatie van het geplande.

11- Fase

Het zijn de theatrale apparatuur, zoals gordijnen, vloeren, achtergronden of platforms, die worden gebruikt in een dramatische productie.

12- Rekwisieten

Bron: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Er zijn verschillende categorieën rekwisieten. Veel van de handheld-rekwisieten komen uit het script en zijn items die door de regisseur worden vereist. De decorontwerper vraagt ​​meestal ook om decorstukken zoals de meubels die op het toneel verschijnen, soms is er een fijne scheidslijn tussen dit soort rekwisieten en het decorontwerp.

Rekwisieten zijn alle bewegende items die tijdens een optreden verschijnen, met uitzondering van kostuums en podium. Het zijn items die zijn gemanipuleerd door een of meer acteurs. Een boek, een pistool, een glas wijn, onder andere.

13- Handelingen

Bron: Martinbayo via Wikimedia Commons)

Ze vertegenwoordigen een belangrijke scheiding in de ontwikkeling van het stuk. De meeste toneelstukken uit de Elizabethaanse periode tot de 19e eeuw werden door toneelschrijvers of latere redacteuren in vijf acts onderverdeeld.

Aan het einde van de 19e eeuw begonnen veel schrijvers met het schrijven van toneelstukken in vier bedrijven. Tegenwoordig zijn een, twee en drie bedrijven de meest voorkomende spellen.

14- Theaters (gebouw)

Het is de ruimte waarin acteurs of publiek samenkomen. Het is essentieel om een ​​ruimte te hebben waar de artiest, artiest, communiceert met een live publiek.

Theatrale gebouwen evolueerden van de openluchtamfitheaters van de Grieken en Romeinen tot de ongelooflijke verscheidenheid aan vormen die we tegenwoordig zien. Het is een ruimte die de emotionele uitwisseling tussen de cast en het publiek ondersteunt.

15- Conventie

Bron: Alain Chaviano via Wikimedia Commons)

Een theaterconventie is een praktisch hulpmiddel dat door de toneelschrijver of regisseur wordt gebruikt om het verhaal van het stuk in het theater te vertellen. De meest voorkomende theatrale conventie is die van de personages die met elkaar praten en doen alsof ze het publiek niet opmerken.

Het wordt vaak de vierde muur- of vierde schermconventie genoemd en simuleert het bestaan ​​van een (onzichtbare) scheiding tussen de acteurs en het publiek.

Oorsprong en historische evolutie van het theater

Wanneer precies het theater begon, is een raadsel. Prehistorische jagers speelden verhalen over hun jachtexpedities. De oude Egyptenaren zongen heilige liederen en dansten voor hun goden in religieuze ceremonies. Maar het idee van theater als dramatisch amusement kwam later.

Het is bekend dat de Engelse woorden voor tragedie en komedie afkomstig zijn uit de taal van de oude Grieken. Hoewel de Grieken niet de eersten waren die toneelstukken uitvoerden, waren ze wel erg geïnteresseerd in de oorsprong van tragedie en komedie.

In hun geschriften stelden de filosoof Aristoteles en andere Griekse schrijvers theorieën voor en creëerden hypothesen over hoe de kunstvorm van theater zich ontwikkelde.

Griekse toneelstukken werden opgevoerd in openluchttheaters. Aanvankelijk bevonden theaters zich in open gebieden in het centrum van de stad of naast heuvels. Het publiek stond klaar om te luisteren en het koor te zien zingen over de avonturen van een god of een held.

Tegen het einde van de 6e eeuw voor Christus. C. werden de theatrale structuren uitgebreider. Naarmate het theater steeds populairder en competitiever werd onder steden, werden theaters groter met structuren die plaats bieden aan maximaal 15.000 mensen tegelijk.

Het theater bestaat al sinds mensen voor het eerst bij elkaar kwamen om iemand anders een verhaal te horen vertellen. Vrienden en familie deelden de verantwoordelijkheden van het publiek en de artiest en wisselden van rol zolang iemand een verhaal te vertellen had.

Modern theater mag dan formeler zijn, met acteurs die zijn opgeleid om een ​​verhaal na te bootsen en verfijnde kijkers die reageren op een enscenering, maar het idee om energieën te delen tussen de cast en een live publiek blijft ongewijzigd.

Referenties

1. Cameron, K. en Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theater, 5e editie. Boston: Allyn en Bacon.
2. Columbus State University: Theatre Appreciatievoorwaarden door Deb Moore. Hersteld van: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Een inleiding tot theaterontwerp. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Inleiding tot theater door Dr. Eric W. Trumbull. Hersteld van: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). De theaterervaring. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Inleiding tot theater: een directe benadering. Bloomington, Xlibris Corporation.