IMPRESSIONISME: GESCHIEDENIS, KENMERKEN, VERTEGENWOORDIGERS EN WERKEN - KUNST - 2025

Het impressionisme was een artistieke beweging die in 1860 in Frankrijk werd geboren en werd gekenmerkt door de poging van de kunstenaars om het licht in natuurlijke gebieden en in alledaagse situaties te vangen door middel van dikke penseelstreken of vlekken. Om deze reden werden in deze beweging heldere en levendige kleuren gebruikt.

Het heette impressionisme omdat schilders geen lijnen gebruikten, maar als het schilderij op een bepaalde afstand werd bekeken, gaf het de "indruk" dat er bepaalde lijnen en figuren waren die betekenis aan het schilderij gaven. Evenzo is het woord ontleend aan een schilderij van Claude Monet getiteld Impression, rijzende zon (1872).

Muziek in de Tuilerieën, door de Franse impressionist Édouard Manet (1862)

Over het algemeen worden impressionistische schilderijen gemaakt van gekleurde penseelstreken die samen elementen en figuren vormen. Dit is echter niet van dichtbij te zien (omdat ze van dichtbij alleen maar vlekken lijken); het is nodig afstand te nemen om de vormen, de lichten en de schaduwen die in het schilderij zijn vastgelegd, te kunnen visualiseren.

De impressionistische beweging is in wezen picturaal, maar jaren later namen andere kunsten elementen en kenmerken van deze stijl over. Sommige critici beweren bijvoorbeeld dat de componist Claude Debussy (1862-1918) bepaalde impressionistische kenmerken in zijn muziekstukken heeft geïntroduceerd.

Oorsprong en geschiedenis

Fotografie als vijand van schilderen

Het impressionisme vond zijn oorsprong in de School van Barbizon, waar kunstenaars samenkwamen om buiten te schilderen en inspiratie te putten uit natuurlijke omgevingen. Van deze school kregen de impressionisten een voorliefde voor landschappen en voor de schoonheid en helderheid van de natuur.

Gedurende deze tijd begon de fotografie zich te ontwikkelen, die de werkelijkheid vastlegt zoals die is. Dit trof notoir schilders, die niet wisten hoe ze het maken van portretten en landschappen moesten rechtvaardigen terwijl een camera het vrijwel onmiddellijk kon doen.

Daarom zochten schilders naar een manier om de dingen op een andere manier weer te geven, die niet op een foto leek. Op deze manier gingen ze weg van lijnen en volume om zich te concentreren op de manier waarop het oog kleuren en vormen door licht waarneemt.

Kritische receptie

Hoewel het impressionisme in het begin niet algemeen werd aanvaard door de academies (ze vonden het vreemd en vulgair), genoot deze picturale beweging vooral in Europese regio's grote bekendheid.

In die tijd werd Frankrijk beschouwd als de bakermat van de kunst, dus veel kunstenaars van over de hele wereld kwamen naar dit land om zichzelf te onderwijzen en te leren over nieuwe trends. Hierdoor konden schilders en reizigers de nieuwe technieken van het impressionisme over de hele wereld verspreiden.

Het impressionisme bereikte zijn hoogtepunt vanaf 1873, toen schilders als Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro en Pierre Renoir zich vestigden als kunstenaars en vooraanstaande vertegenwoordigers van de nieuwe stijl.

Opgemerkt moet worden dat, hoewel het impressionisme een reeks principes volgde, elk van deze schilders het interpreteerde in overeenstemming met hun artistieke behoeften.

Edgar Degas (1834-1917) concentreerde zich bijvoorbeeld op het vastleggen van de sensatie van beweging uit het portret van dansers, terwijl Monet de voorkeur gaf aan natuurlijke en aquatische omgevingen; dit is te zien in zijn werk Los nenúfares (gemaakt tussen 1920 en 1926).

Kenmerken van het impressionisme

Hoewel de impressionistische beweging vanaf het midden van de 19e eeuw in Frankrijk werd geboren, werd ze beïnvloed door de Duitse romantiek en nam ze bepaalde opvattingen over de stijl van de Engelse landschapsschilders over.

Van schilders als John Constable (1776-1837) en Joseph Turner (1775-1851) hadden de impressionisten bijvoorbeeld een voorliefde voor vervaging en intense kleuren zoals rood en geel.

Ook belangrijk waren de bijdragen van Édouard Manet (1832-1883), vriend en leermeester van verschillende impressionistische schilders, die als een van de eerste schilders geïnteresseerd was in de effecten van licht op de perceptie van figuren en kleuren.

Bovendien begon deze schilder ook het gebruik van lijn af te werpen en begon hij dikkere penseelstreken te gebruiken. Dit is te zien in zijn schilderij Lunch on the Grass (1863).

Rekening houdend met deze aspecten kunnen de volgende kenmerken in het schilderij worden vastgesteld:

- Interesse in landschappen en alledaagse situaties

De impressionisten concentreerden de thema's van hun schilderijen op natuurlijke elementen en alledaagse situaties. Deze schilders schilderden vroeger buiten en schilderden graag meren, wegen, weilanden en bossen; dit is te zien in de werken van Claude Monet.

Ze ontwikkelden ook interesse in de alledaagse situaties van mensen; vroeger speelden ze lachende kinderen, dames die in het bos speelden, of mensen die aten en feesten. Dit is te zien aan de schilderijen van Auguste Renoir (1841-1919).

De waterlelies, door Claude Monet. Via wikimedia Commons.

- Levendige en pure kleuren

De impressionisten experimenteerden opmerkelijk met kleuren; ze speelden met de chiaroscuro-techniek en gebruikten verschillende tinten om verschillende visuele sensaties te veroorzaken.

Bovendien werden in de 19e eeuw nieuwe pigmenten (dat wil zeggen nieuwe materialen waarmee verf wordt gemaakt) gecreëerd, waardoor de impressionisten zuiverdere en intensere kleuren konden gebruiken. Dit diende op zijn beurt als een ondersteuning voor hen om te experimenteren met de verlichting van de figuren.

- dikke en korte penseelstreek

Sommigen zijn van mening dat het impressionisme vlekken gebruikte om zijn schilderijen te ontwikkelen. In werkelijkheid was het een soort penseelstreek (later Gestalt-penseelstreek genoemd) die werd gekenmerkt door dik en kort.

Deze penseelstreken waren opgebouwd uit pure kleuren en gaven - wanneer ze werden samengevoegd met andere penseelstreken van verschillende kleuren - op afstand niet alleen helderheid, maar ook beweging aan het schilderij.

Met andere woorden, de impressionistische penseelstreken op zich betekenden niets, maar bij elkaar vormden ze een totaliteit die lichtgevend en levendig was voor de ogen van de toeschouwer.

Vertegenwoordigers en werken

Claude Monet (1840-1926)

Deze schilder van Franse nationaliteit wordt beschouwd als een van de grondleggers van het impressionisme; in feite is de term ontleend aan een van zijn beroemdste werken: Impression, Rising Sun (1872).

Vóór 1860 waren zijn werken realistisch van aard (dat wil zeggen, de werkelijkheid zo goed mogelijk weergeven). Maar toen begon hij een heel andere stijl te ontwikkelen, gericht op verlichting en dikke penseelstreken.

Monet schilderde graag buiten, vooral in de tuinen van zijn huis in Giverny (een plek die toeristen vandaag kunnen bezoeken). Op deze plek maakte hij een serie schilderijen die bekend staan ​​als The Water Lilies, geïnspireerd op de vijvers in zijn huis.

Painting Impression, Rising Sun door Claude Monet. Bron: Claude Monet / publiek domein via wikimedia commons.

Een van zijn bekendste werken was de serie Kathedraal van Rouen (geproduceerd in 1895). Dit werk bestond uit verschillende portretten van de kathedraal die op verschillende tijdstippen van de dag werden gemaakt; Op deze manier slaagde Monet erin vast te leggen hoe de kleuren van het gebouw veranderden afhankelijk van de inval van de zon.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Hij was een Franse schilder die opviel door zijn portretten van de vrouwelijke figuur, die in natuurlijke landschappen werden ingevoegd. Hij was een heel bijzondere kunstenaar die door middel van penseelstreken heel specifieke trillingen en lichtsterktes in zijn werken wist vast te leggen.

Dit is te zien in schilderijen als The Great Bathers (1884), waar de vrouwelijke lichamen opvallende verlichting en roze tinten hebben. Bovendien laten de penseelstreken van het water de kijker beweging en vitaliteit waarnemen.

Renoir maakte ook schilderijen gericht op alledaagse situaties in het menselijk leven. Dit is te zien in zijn werken Luncheon des rowers (1881) en de dans in de Moulin de la Galette (1876). Renoir kenmerkte zich door het uitbeelden van de mooiste aspecten van het menselijk leven en de natuur.

Roeierslunch, door Pierre Renoir. Via wikimedia Commons.

Berthe Morisot (1841-1895)

Hoewel de kunstwereld was voorbehouden aan mannelijke auteurs, waren er ook vrouwelijke kunstenaars die zich toelegden op de impressionistische beweging. Dat is het geval met Berthe Morisot, die gedurende drie decennia een uitgebreide artistieke carrière ontwikkelde en al op 23-jarige leeftijd haar schilderijen begon te exposeren.

Haar schilderijen waren gericht op het uitbeelden van haar eigen leven, evenals haar perceptie van vrouwelijke activiteiten. Dit is te zien in zijn werk La cuna (1872) en in Vrouw in haar bad (1875).

Morisots stijl was doordrenkt met licht en kleur en viel op door de losse penseelstreken en het vermijden van traditionele vormen.

Mary Cassatt (1844-1926)

Ze was een schilder van Amerikaanse nationaliteit, die het grootste deel van haar leven in Frankrijk doorbracht en zichzelf voedde met impressionistische idealen. Ze was bevriend met Edgar Degas, die haar introduceerde in de artistieke wereld.

Het thema van zijn schilderijen was gericht op het dagelijkse en sociale leven, vooral van vrouwen. Een van haar favoriete onderwerpen was moederschap en kinderen.

Dit is te zien in haar werken Moederschap (1890), Kinderen op het strand (1884), Jules gedroogd door haar moeder (1900) en Madame Meerson en haar dochter (1899). Het door Cassatt gebruikte kleurenpalet was zeer gevarieerd: hij gebruikte van pastelkleuren tot donkere tinten zoals bruin en grijs.

Kinderen op het strand, Mary Cassatt. Via wikimedia Commons.

Édouard Manet (1832-1883)

Een van de grootste referenties van het impressionisme in Frankrijk. Toen hij Diego de Velázquez ontdekte en in contact kwam met andere kunstenaars zoals Monet, begon zijn werk tinten van de impressionistische beweging aan te nemen. Muziek in de Tuileries, Olympia of The Balcony zijn enkele van zijn meest opmerkelijke creaties.

Edgar Degas (1834-1917)

Hij was een van de voorstanders van het impressionisme, hoewel hij zelf afstand nam van die stroming. Zijn stijl is heel bijzonder omdat hij spontaniteit wist te vangen, zowel in een specifieke figuur als in een groep. Hij toonde Delacroix-technieken en enkele van zijn meest opmerkelijke creaties waren Male Nude (1856), The Rape (1869) of The singer with gloves (1878).

Impressionisme in Spanje

Spanje was een van de Europese landen die het meest putten uit de impressionistische stroming. Sterker nog, veel Spaanse artiesten zijn naar Frankrijk afgereisd om nieuwe trends te leren en inspiratie op te doen.

Spaanse schilders namen uit het impressionisme een voorliefde voor landschappen en natuurlijke omgevingen; ook de losse penseelstreken en de opvallende kleuren. Elk voegde echter hun unieke perspectief toe. Dit is te zien in de stijl van Joaquín Sorolla en Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Hij was een zeer succesvolle schilder die maar liefst 2.200 schilderijen maakte. Zijn stijl is voornamelijk impressionistisch, hoewel hij enkele trekken had van de post-impressionistische en luministische bewegingen.

Sorolla gebruikte vroeger een pastelpalet, wat te zien is in zijn werken Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) en het portret van Raquel Meller (1918). Hij gebruikte echter ook rode en bruine tinten; dit wordt getoond in zijn Zelfportret (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Hij was een Spaanse schilder in de impressionistische stijl, die ook experimenteerde met pointillisme en symboliek. De kleuren van zijn werk waren erg gevarieerd; Zo gebruikte hij in zijn schilderij Amandelbloesem (1905) een helder palet van blauw- en groentinten. Aan de andere kant gebruikte hij in zijn werk Goede Vrijdag in Orduña (1903) donkere kleuren samengesteld uit bruine tinten.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Man uit de hogere klasse die de kans kreeg om zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Zijn meest opvallende podium is de impressionist, waar hij zijn volwassenheid als kunstenaar bereikt. De appelbomen (1908), Herfst in Madrid (1910) en Doornen in bloei (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valenciaans, hij was in staat om studiebeurzen te krijgen om in Rome te trainen. Bij zijn terugkeer varieerde zijn thema in werken met een historisch karakter of Valenciaans typisme. Donkere kleuren vallen op in schilderijen zoals Las hijas del Cid (1879) of Estación (1896).

Impressionisme in Mexico

Net als Spaanse kunstenaars werden ook Mexicaanse schilders beïnvloed door Franse stromingen. Kunstenaars uit dit land voegden echter lokale en culturele scènes uit Mexico toe aan hun schilderijen. Dit is te zien in de werken van Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Hij was een Mexicaanse schilder die ook diende als activist en advocaat. Zijn werk was van impressionistische aard en concentreerde zich op de landschappen van Mexico. Toen hij naar Frankrijk reisde, ontmoette hij belangrijke kunstenaars zoals Camille Pisarro en de schrijver Émile Zola, die hem motiveerden in zijn picturale roeping.

Zijn schilderijen waren strikt landschapsarchitectuur; Dit is terug te zien in zijn werk Landschap met bos en rivier (1910), waar de kunstenaar de beweging van het water en de bladeren weet vast te leggen dankzij het gebruik van de impressionistische penseelstreek.

Het is belangrijk op te merken dat later de impressionistische technieken als inspiratie dienden voor grote Mexicaanse kunstenaars zoals Diego Rivera (1886-1957) en Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionisme in Argentinië

Tijdens de 19e en 20e eeuw had Argentinië opmerkelijke kunstenaars die werden beïnvloed door Franse technieken; Dit gebeurde niet alleen in de schilderkunst, maar ook in de literatuur.

Net als Mexicanen namen Argentijnse kunstenaars impressionistische principes over en pasten deze aan de behoeften van hun land en haar cultuur aan. Dit is te zien in de werken van Martín Malharro en Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro was een Argentijnse schilder die bepaalde impressionistische technieken gebruikte om de schoonheid van Argentijnse landschappen te portretteren. Tussen het kleurenpalet vielen groene, blauwe en gele tinten op; Dit is te zien in een van zijn meest populaire schilderijen, bekend als Las Parvas (1911).

Deze kleuren zijn ook terug te vinden in zijn werk getiteld Nocturno (1911), dat bestaat uit een landschap dat bestaat uit meerdere lommerrijke bomen en een bescheiden huis met blauwe daken.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva was een leerling van Martín Malharro, dus zijn werken werden beïnvloed door de stijl van zijn leraar. In 1911 slaagde hij erin een rondreis te maken over het Europese continent, waarbij hij de landen Nederland, Spanje, België en Zwitserland bezocht. Hij kon ook vier jaar in Parijs studeren.

Silva viel op door zijn kleurrijke landschappen; Onder zijn meest populaire werken valt het schilderij Palermo (1918) op, waar de auteur zich concentreerde op het gebruik van roze, groene, gele en blauwe tinten. De penseelstreek van deze kunstenaar werd gekenmerkt door erg wazig.

Fernando Fader (1882-1935)

Het was de kiem van de beweging in Argentinië. Geboren in Bordeaux, gaf dit hem de kans om Europese trends op te nemen, in de ban van het Duitse impressionisme.

Hij wilde deze beweging introduceren in Argentinië, dus organiseerde hij een tentoonstelling en richtte hij de Nexus-groep op, bestaande uit Argentijnse manieren zoals Carnacini of Dresco.

Zijn belangrijkste werken zijn The Manila shawls, Study of a woman, The Mantilla, the food of the varkens.

Referenties

1. Cabrera, L. (2014) Hoe het onderwijzen van kunstgeschiedenis benaderen vanuit een genderperspectief: de impressionistische beweging als voorbeeld. Opgehaald op 19 februari 2020 van Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impressionisme: kunstlessen voor kinderen. Opgehaald op 19 februari 2020 van YouTube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) De kroniek van het impressionisme: een tijdlijngeschiedenis van de impressionistische kunst. Opgehaald op 19 februari 2020 via openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Vrouwen en kunst: een geschiedenis van vrouwelijke schilders en beeldhouwers van de Renaissance tot de 20e eeuw. Opgehaald op 19 februari 2020 via openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) De Franse postimpressionisten. Opgehaald op 19 februari 2020 van Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) De impressionisten. Opgehaald op 19 februari 2020 vanuit Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) De kunst van de 19e eeuw. Opgehaald op 19 februari 2020 van Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impressionisme. Opgehaald op 19 februari 2020 van Wikipedia: es.wikipedia.org