FEDERICO GARCÍA LORCA: BIOGRAFIE, STIJL EN WERKEN - LITERATUUR - 2026

Federico García Lorca (1898-1936) was een Spaanse schrijver, dichter en toneelschrijver, die tot op de dag van vandaag als een van de belangrijkste wordt beschouwd. Hij maakte deel uit van de Generatie van 27 en genoot ook een hoge vlucht en populariteit in de 20e-eeuwse Spaanse literatuur.

Lorca's werk werd gekenmerkt door origineel en georganiseerd te zijn, maar ook door het constante gebruik van metaforen en symbolen. De belangrijkste thema's in het werk van de schrijver waren frustratie, liefde en verlangen. Een van zijn beroemdste werken is The House of Bernarda Alba.

Federico García Lorca. Bron: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

García Lorca viel ook op in het theater. In dit literaire genre schreef, produceerde en nam hij deel aan de montage en enscenering van verschillende theatrale stukken. Zijn theater was dramatisch, waarbij het visuele de overhand had, ook het gebruik van populaire liedjes met oorsprong in de Andalusische cultuur overheerste.

Biografie

Geboorte en gezin

De dichter werd geboren op 5 juni 1898 in Fuente Vaqueros, Granada, in een familie met een goede economische status. Zijn ouders waren Federico García Rodríguez, die landeigenaar was, en de leraar Vicenta Lorca Romero, die doorslaggevend was in de literaire passie van Federico García Lorca's.

Studies en eerste literaire stappen van de dichter

García Lorca's eerste vormingsjaren vonden plaats in zijn geboorteplaats, met de medewerking van zijn moeder. In 1908, toen hij tien jaar oud was, ging hij met zijn gezin in Almería wonen. Terwijl hij op die plaats aan zijn middelbare schoolstudies begon, ging hij een jaar later naar Granada en maakte ze daar af.

Na het behalen van een bachelordiploma, schreef hij zich in 1914 in aan de Universiteit van Granada om rechten, filosofie en letteren te studeren. Het was in die fase van zijn leven dat hij meer contact kreeg met de literaire wereld. Hij woonde vaak vergaderingen bij die in cafés werden gehouden.

De tijd op de universiteit was voor Lorca van leren en ontdekken. Met een van zijn leraren en een paar klasgenoten wijdde hij zich aan het toeren door verschillende steden in Spanje. Het waren die reizen die zijn schrijfstijl activeerden. In 1918 publiceerde hij zijn eerste werk: impressies en landschappen, geschreven in proza.

Tussen de studentenresidentie en groeiend als schrijver

In het voorjaar van 1919 gingen enkele vrienden van Federico naar Madrid, naar de studentenresidentie. Dus de jongeman wilde in hun voetsporen treden en nadat hij zijn ouders had overtuigd, ging hij ook in die instelling wonen.

Het verblijf dat García Lorca in de residentie doorbracht, had een opmerkelijke invloed op zijn ontwikkeling als schrijver en dichter. Dit kwam door de manier waarop hij omging met intellectuelen als Luis Buñuel, Salvador Dalí of Rafael Alberti. Ook wist hij de provinciale sfeer weg te werken.

Federico García Lorca begon zich een weg naar succes te banen. Tussen 1919 en 1921 bracht hij het toneelstuk The Butterfly Hex in première, terwijl hij ook andere ontwikkelde. Hij publiceerde ook zijn werk Book of Poems, en alsof dat nog niet genoeg was, begon hij zijn vriendschap met de schrijver Juan Ramón Jiménez, die een bepalende factor was in zijn poëzie.

Productieve tijd in Granada

Medio 1921 keerde de dichter terug naar Granada, waar hij de gelegenheid had om Manuel de Falla te ontmoeten, een opmerkelijke musicus en componist. Samen ontwikkelden ze verschillende muzikale projecten, sommige over cante jondo en ook voorstellingen met poppen.

Huerta de San Vicente, in Granada. Het huis van García Lorca. Het werkt momenteel als een huismuseum in zijn naam. Bron: Alimanja, via Wikimedia Commons

Het was in Granada waar hij werd geïnspireerd om Poema de cante jondo te schrijven, een werk dat tien jaar later, in 1931, verscheen. In januari 1923 maakte hij op het feest van zijn zus Isabel een bewerking met poppen uit het Andalusische volksverhaal La Niña. die de basilicum en de verwonderde prins water geeft.

De dichter en Dalí

Na in Granada te zijn geweest, reisde Lorca in 1925 naar Cadaqués, om een ​​seizoen door te brengen met zijn vriend de schilder Salvador Dalí. Vrienden steunden elkaar. De schilder moedigde de dichter aan om te schilderen, terwijl hij schreef: Ode aan Salvador Dalí, gepubliceerd in 1926 in Occidente Magazine.

Emotionele neergang in Lorca's leven

García Lorca was in de periode van 1924 tot 1927 toegewijd en volwassen geworden als dichter. Hij voelde zich echter niet helemaal vol van het succes van Songs and First Gypsy Romance, omdat ze hem als manieren en voorstanders van de zigeuners wezen.

Naast de angst die hij voelde om in een hokje te worden gestopt vanwege het ontwikkelen van problemen met zigeuners, waren er ook de negatieve kritiek van zijn vrienden Buñuel en Dalí. Hij moest ook zijn liefdesrelatie met de beeldhouwer Emilio Aladrén ondergaan.

Ondanks zijn "diepe crisis", zoals hij het zelf omschreef, ging hij door, hij stopte niet met produceren. In 1928 richtte hij het cultuurtijdschrift Gallo op, maar er werden slechts twee exemplaren van uitgegeven. In het theater verbood de dictatuur van Primo de Rivera hem om Amor don Perlimplín in première te brengen met Belisa in zijn tuin.

Een dichter in New York en Havana

In 1929 accepteerde Federico een uitnodiging van zijn goede vriend Fernando de los Ríos om naar New York te gaan. Hij was van mening dat de reis hem in staat zou stellen zichzelf te vinden, zichzelf te vernieuwen, Engels te leren kennen, te leren en zijn liefde te vergeten. Het was een van de meest verrijkende ervaringen die hij had.

De New Yorkse cultuur maakte indruk op hem, net als de economie en de vernederende behandeling die ze hadden met het zwarte ras. De geleefde ervaring en alles wat hij observeerde, gaven hem materiaal om Poeta en Nueva York te schrijven. Dit werk werd vier jaar na zijn dood voor het publiek vrijgegeven.

Na een jaar in de Big Apple, reisde hij in maart 1930 naar Havana, Cuba, waar hij meer wilde weten over de cultuur, muziek en folklore. Gedurende die tijd wijdde hij zich aan het schrijven van twee toneelstukken; Het publiek en dus laten vijf jaar voorbijgaan. Na drie maanden keerde hij terug naar de Spaanse hoofdstad.

La Barraca, theater voor de mensen

García Lorca was een man met liberale gedachten en ideeën, wat hem aanmoedigde om amusement en kennis onder de bevolking te brengen. De formule die hij hiervoor ontwikkelde, was de oprichting van een reizende universitaire theatergroep genaamd La Barraca.

Het project werd uitgevoerd in 1931 toen de Tweede Republiek werd geboren, en het werd gepresenteerd in verschillende steden van het land. De belangrijkste werken van vooraanstaande schrijvers als Miguel de Cervantes en Lope de Vega werden gedramatiseerd. Het project werd echter ontsierd door de burgeroorlog.

Lorca in Amerika

Lorca's talent bracht hem ertoe meerdere keren de grens over te steken. In 1933 kreeg hij een uitnodiging van de Argentijnse actrice Lola Membrives om naar Buenos Aires te gaan. Op dat moment werd het werk van de auteur Bodas de Sangre met succes uitgebracht en kon hij als regisseur dienen.

De zes maanden die de toneelschrijver in Argentinië doorbracht, waren er een van professionele groei en succes, maar ook van financiële kracht. De deuren van het theater werden opengehouden en hij kreeg de gelegenheid om onder meer La zapatera prodigiosa en een bewerking van La dama boba van Lope de Vega te regisseren.

Terug naar spanje

Nadat hij intellectuele persoonlijkheden zoals de dichters Pablo Neruda en Carlos Molinari had ontmoet en lezingen en lezingen had gehouden, keerde Lorca in 1934 terug naar Spanje. Reeds in zijn land nam hij de taak op zich om verschillende werken te voltooien, zoals: Yerma, Doña Rosita la soltera en The House of Bernarda Alba.

Ansichtkaart van Dalí en Lorca opgedragen aan Antonio de Luna. Bron: Aluna98, via Wikimedia Commons

De dichter en toneelschrijver was actief; in Barcelona regisseerde hij een aantal van zijn werken, gaf hij lezingen en droeg hij zijn gedichten voor. Zijn project La Barraca werd nog gepresenteerd. Later keerde hij terug naar Amerika, met name Uruguay, waar hij verschillende collega's ontmoette en wat schrijven afrondde.

De laatste dagen van de dichter

Drie dagen voor de staatsgreep die de Spaanse burgeroorlog in 1936 begon, verhuisde de dichter naar zijn huis, de Huerta de San Vicente, in Granada, om bij zijn gezin te zijn. In die tijd boden landen als Colombia en Mexico hem asiel aan omdat ze dachten dat hij getroffen zou kunnen worden, maar hij accepteerde het niet.

Op 20 juli 1936 werd de stad Granada ingenomen door het leger, en García Lorca's zwager werd van vrijheid beroofd en een maand later doodgeschoten. Hoewel de schrijver zich nooit met een politieke partij heeft verbonden, beweerde hij een libertariër, een monarchist, een katholiek en een traditionalist te zijn, wat hem consequenties had.

De gebeurtenissen baarden hem angst aan, dus hij zocht zijn toevlucht in het huis van een vriend, omdat zijn broers lid waren van de fascistische Spaanse Falange-partij. Ondanks zijn voorzichtigheid arresteerde de Guardia Civil hem op 16 augustus 1936 en beschuldigde hem ervan een spion te zijn voor de Russen en homoseksueel te zijn.

Uitvoering van García Lorca

Olivo waar García Lorca mogelijk werd neergeschoten. Bron: GrahamColm, via Wikimedia Commons

Na te zijn vastgehouden door de burgerwacht, werd García Lorca overgebracht naar de stad Viznar, in Granada, waar hij samen met andere gevangenen werd vastgehouden. De dichter werd op 18 augustus 1936 neergeschoten tussen Viznar en Afalcar. Zijn stoffelijk overschot blijft op die plaats begraven.

Stijl

De literaire stijl van Federico García Lorca werd gekenmerkt door de verscheidenheid aan tonen en vormen, en het gebruik van een persoonlijke en eenvoudige taal. Bovendien was zijn werk zo opgebouwd dat liefde, verlangen en obsessies bijna altijd veel voorkomende thema's waren.

Lorca's poëzie was niet afgestemd op een bepaalde literaire stroming, maar genoot van een verscheidenheid aan nuances geïnspireerd door verschillende auteurs en stromingen. Het ontwikkelde zich ook binnen de trieste en tragische gebeurtenissen van het bestaan.

Zijn poëtische werk was vaak geladen met traditionele en populaire elementen, en tegelijkertijd ontwikkelde hij gecultiveerde trekken. De schrijver verwerkte ook het gebruik van symbolen en metaforen in zijn werk, om het nog veel meer te verrijken.

Symbolen en metaforen

Het gebruik dat Lorca in zijn werk van symbolen maakte, verwees naar zijn smaak voor de manieren, en meestal hielden ze verband met het einde van het bestaan. De maan, het bloed, de stier, het water of het paard waren constant in zijn poëzie.

De metaforen waren essentieel in Lorca's betoog. In dit opzicht werd hij misschien geïnspireerd door de dichter Luís de Góngora, die deze bron een constant gewaagd en gedurfd gebruik gaf. Het idee van de schrijver was om meer zeggingskracht en gevoeligheid voor zijn poëtische werk te drukken.

Toneelstukken

Federico García Lorca ontwikkelde poëzie, theater en proza. In het geval van poëzie zijn de geleerden van zijn werk van mening dat het in twee fasen kan worden verdeeld: de jeugd en de overvloed, afhankelijk van de verschillende veranderingen die plaatsvonden door ervaringen en leren.

-Poëzie

Jeugdfase

Het was de etappe die verband hield met zijn jeugdjaren, tijdens zijn verblijf in de studentenresidentie. Zijn eerste werk, Impressions and Landscapes, had weliswaar in proza ​​geschreven, maar had poëtische trekken in zijn taal. De invloed van Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado en Rubén Darío werd ook opgemerkt.

Lorca's zelfportret voor Poet in New York. Bron: Federico García Lorca, via Wikimedia Commons

De werken die in dit stadium werden geschreven, hielden verband met verdriet en verloren liefde. Het was de tijd van zijn Suites en gedichten in proza, die inhoud hadden binnen abortus en de gevolgen daarvan, in gedichten als Cancioncilla del niño que ongeboren en Degollación de los inocentes.

Stadium van volheid

Deze fase was gerelateerd aan het begin van zijn werk, Poema de cante jondo, ontstaan ​​vanuit zijn voorliefde voor het populaire, en waar een verandering wordt waargenomen in de manier waarop emoties worden uitgedrukt. The Gypsy Ballads and Poet in New York zagen het licht in deze fase en de dichter trad in literaire volwassenheid.

De volgende waren de belangrijkste poëtische werken van Federico García Lorca:

- Boek met gedichten (1921).

- Gedicht van cante jondo (1921).

- Ode aan Salvador Dalí (1926).

- Gypsy ballads (1928).

- Dichter in New York (1930).

- Cry for Ignacio Sánchez Mejías (1935).

- Zes Galicische gedichten (1935).

- Divan van de Tamarit (1936).

- Sonnets of dark love (1936).

Korte beschrijving van de meest representatieve dichtbundels

Cante jondo gedicht

Dit werk van Lorca werd ingekaderd in de Andalusische tradities, en wellicht geïnspireerd door de professionele relatie die hij had met de muzikant Manuel de Falla. Het boek was gestructureerd in een proloog en vier afdelingen van respectievelijk zeven, achttien en acht gedichten.

De dichter schreef ook gedichten met betrekking tot flamencodans, waaronder "Twee meisjes" en "Zes grillen". Ten slotte voegde hij twee dialogen toe, met kenmerken van theatrale scènes, elk gevolgd door een lied. Het werk werd in 1931 gepubliceerd, tien jaar nadat het was geschreven.

Zigeuner romantiek

In dit werk ontwikkelde Lorca thema's gerelateerd aan de zigeunercultuur, verwijzend naar de nacht, de lucht en de maan. De gedichten zijn romances of lyrische composities van achtlettergrepige verzen, rijmende assonantie in paren, terwijl de oneven vrij of los zijn.

De gedichten spelen zich af in de zigeunersteden van Andalusië en de auteur verrijkte ze met vergelijkingen, metaforen en personificaties. Het stuk ging over een gemarginaliseerd volk, voortdurend vervolgd door de autoriteiten, en vechtend voor gelijkheid.

Dichter in New York

Deze dichtbundel is geschreven door Lorca na zijn reis naar New York City en zijn sociale en culturele observaties. Het was een weerspiegeling van zijn afwijzing van het kapitalistische systeem, en vooral van de manier waarop Afro-Amerikanen werden behandeld.

Met een metaforische taal drukte de dichter de behoefte uit dat een deel van de samenleving gerechtigheid, gelijkheid en vrijheid moest hebben. Bovendien hekelde hij ontmenselijking in aanwezigheid van het moderne en industriële; de taal van de schrijver was gebaseerd op metaforen en emoties.

Fragment van "Blind Panorama of New York"

"Als het niet de vogels zijn

bedekt met as,

Als het niet het gekreun is dat de bruiloftsramen raakt

zullen de tere wezens van de lucht zijn

die nieuw bloed laten stromen door de onuitblusbare duisternis … "

-Theater

Federico García Lorca wordt beschouwd als een van de beste toneelschrijvers van de 20e eeuw vanwege de grootsheid van zijn theatrale teksten. Dit soort werken van de auteur kenmerkten zich door een hoge poëtische lading en door het veelvuldig gebruik van symbolen, zoals de roos en het bloed, riepen ook existentiële vragen op.

De belangrijkste toneelstukken van de auteur waren:

- The Hex of the Butterfly (1920).

- Mariana Pineda (1927).

- De wonderbaarlijke schoenmaker (1930).

- Retablillo de Don Cristóbal (1930).

- Het publiek (1930).

- Dus vijf jaar zijn verstreken (1931).

- Liefde voor Don Perlimplín met Belisa in zijn tuin (1933).

- Blood Wedding (1933).

- Yerma (1934).

- Doña Rosita de alleenstaande vrouw of De taal van bloemen (1935).

- Het huis van Bernarda Alba (1936).

- Komedie zonder titel (1936, onvoltooid).

- Sonnets of dark love (1936).

Korte beschrijving van de meest representatieve toneelstukken

The Butterfly Hex

Het was Lorca's eerste toneelstuk, dat op 2 maart 1920 in première ging in het Eslava Theater in de hoofdstad van Spanje. Het had niet de verwachte ontvankelijkheid, misschien omdat het werd vertegenwoordigd door insecten, en het kon kinderachtig lijken voor het publiek en de critici.

Het stuk raakte thema's als mislukking, liefde en het levenseinde, die vanuit menselijk oogpunt een diepe betekenis hadden. Het vertelde het verhaal van Curianito, een mannelijke kakkerlak die dichter wilde worden, maar werd afgewezen door zijn eigen moeder.

De kleine hoofdrolspeler had een andere kijk op de wereld toen een vlinder die gewond was geraakt aan een vleugel in zijn leven arriveerde en waarop hij verliefd werd met heel zijn ziel. Helaas was de liefde bedorven door tragedie; beide geliefden zijn overleden.

Bloed bruiloft

Het was een toneelstuk geschreven in verzen, dat in première ging in Madrid op 8 maart 1933 in het Beatriz Theater. Het verhaal ging over tragische gebeurtenissen die zich ontwikkelden binnen legendes, waar jaloezie en buitensporige hartstochten leiden tot een fatale bestemming, waar alleen liefde dit kan voorkomen.

García Lorca nam zijn toevlucht tot Andalusische landen, zoals in veel van zijn werken, en maakte ook gebruik van symbolen om poëtische betekenissen aan het werk te geven. De kroon, het mes, de maan en het paard zijn enkele van de elementen die de betekenis van dit werk verdiepen.

Yerma

In dit werk ontwikkelde Lorca thema's die verband houden met onmogelijke verlangens, haat en straf. Het ging in première op 29 december 1934 in het Spaanse theater; de auteur heeft het gestructureerd in drie aktes die om de beurt uit twee schilderijen bestaan.

Het was het verhaal van Yerma, een vrouw die moeder wil worden, maar door dat niet te doen, een gevoel van haat jegens zichzelf koestert. De frustratie die ze voelt, en tegelijkertijd de sociale druk, brengen haar ertoe om het leven van haar man te nemen, wat het stuk in een tragedie verandert.

Het huis van Bernarda Alba

Het is het bekendste werk van García Lorca, en hoewel het in 1936 werd geschreven, werd het in 1945 in de stad Buenos Aires op het toneel gebracht. Sinds die tijd is het in verschillende landen en talen opgevoerd en zijn er versies gemaakt voor film en televisie.

Het hoofdthema van het werk is de onderdrukking van vrouwen op het platteland van Spanje aan het begin van de 20e eeuw, waar taboes aan de oppervlakte waren. Op dezelfde manier weerspiegelde de schrijver het fanatisme van de samenleving voor religie, en de angst om intimiteit en seksualiteit te ontdekken.

Lorca vertelde het verhaal van een zestigjarige vrouw genaamd Bernarda de Alba, die, na voor de tweede keer weduwe te zijn geweest, besloot acht jaar in rouw te leven. De acties lopen door het huis van de hoofdpersoon, maar ook door de diepten van hun hart.

De toneelschrijver bracht een verscheidenheid aan thema's en gedachten samen, waaronder haat, lust, afgunst, de rol van de vrouw in de samenleving van die tijd en vrijheid. Bovendien verrijkte hij het werk letterlijk met zijn gebruikelijke symbolen.

Referenties

1. Federico García Lorca. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Federico García Lorca. (N / a): Biografieën en levens. Hersteld van: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca. Biografie. (2019). Spanje: Instituto Cervantes. Hersteld van: cervantes.es.
4. Biografie van Federico García Lorca. (2019). Spanje: Miguel de Cervantes virtuele bibliotheek. Hersteld van: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca. (2017). (N / a): Geschiedenis-biografie. Hersteld van: historia-biografia.com.