ARTISTIEKE KENNIS: KENMERKEN, TYPEN EN VOORBEELDEN - KUNST - 2025

De artistieke kennis is een soort kennis gebaseerd op de creativiteit en het aangeboren vermogen van elke persoon die wordt verdiept door ervaring, studie en observatie. Hierdoor communiceert de man met zijn leeftijdsgenoten en kan hij zijn emoties, gevoelens en gedachten uiten.

Met dit soort kennis kun je de wereld herscheppen en haar schoonheid en eenvoud ontdekken vanuit een speels en emotioneel perspectief. In tegenstelling tot wetenschappelijke of empirische kennis, is het niet mogelijk om deze over te dragen, aangezien het een basisproduct van creativiteit is. Het is individueel van aard; dat wil zeggen, het kan alleen door de persoon zelf worden gebruikt of ontwikkeld.

Het is een kennis die individuen ontwikkelen van jongs af aan waarin het mogelijk is de wereld te rationaliseren, waar te nemen en te analyseren, wanneer de persoon het mooie van het onaangename of het esthetische van het onooglijke kan onderscheiden.

Evenzo verandert dit soort kennis met het verstrijken van de tijd en het verwerven van nieuwe kennis en ervaringen. Op deze manier wordt ieders eigen artistieke kennis geproduceerd, gereproduceerd en geconsolideerd.

Kennis en kunst

Intellectuelen hebben voorgesteld om de sociologie van de kunst samen te voegen met een sociologie van kennis om hun relatie beter te bestuderen en de sociale wetenschappen te verrijken. Kunst of het artistieke wordt beschouwd als een bepaalde vorm van kennis die verschilt van de andere.

Sinds de oudheid is de relatie tussen kennis en kunst het onderwerp geweest van een breed debat tussen filosofen als Plato en Aristoteles; Dit debat heeft tot vandaag geduurd. Het is niet duidelijk of ervaring als kenniselement op andere terreinen in de kunst op dezelfde manier werkt.

De Duitse filosoof E. Durkheim voerde aan dat de momenten van de grootste intellectuele en esthetische creativiteit gewoonlijk die van grote sociale onrust zijn, omdat de samenleving wordt gedwongen om reacties te creëren en te produceren, en omdat mannen elkaar ontmoeten en ideeën en kennis uitwisselen.

Kun je van kunst leren?

Met andere woorden, produceert kunst propositionele kennis: kunnen we van kunst leren of niet? Dit leidt tot andere vragen: hoe en wat kan er van kunst worden geleerd? Voor deze discussie zijn er argumenten voor en tegen die, verre van verhelderend, het debat verbreden.

Degenen die beweren dat het mogelijk is om van kunst te leren, beweren dat kunst bepaalde emoties bij het individu opwekt, of dat het helpt om kennis te produceren en te faciliteren. Met andere woorden, een kunstwerk kan bijdragen aan een beter begrip van de wereld.

Vanuit dit perspectief wordt kunst benaderd als bron van kennis en bewustzijn, omdat het ons helpt de wereld op een andere manier te zien.

Aan de andere kant zijn er mensen die het nut van kunst als leerelement ontkennen. Zijn argument is dat alle kennis gebaseerd is op proposities en dat het, zo niet, geen kennis is.

Kunst en waarheid

De afwijzing van kunst als een bron van kennis is gebaseerd op het idee dat het niet de waarheid geeft of leidt tot ware overtuigingen. Het is een feit dat kunst de overtuigingen die het door middel van zijn creaties overbrengt, niet rechtvaardigt en ook niet wil of wil rechtvaardigen.

De twee benaderingen zijn het er echter over eens dat, als kunst wordt aangenomen als een bron van kennis, er maar één manier is waarop een dergelijke functie zou worden vervuld: de kennis die door artistieke creatie wordt gegenereerd, moet noodzakelijkerwijs iets wezenlijks weerspiegelen met betrekking tot de natuur en haar aard. eigen waarde als kunst.

kenmerken

- Artistieke kennis, als een praktisch scheppingsvermogen en een product van ervaring, kan niet op een ander worden overgedragen. Wat je kunt doen is artistieke technieken aanleren, want artistieke kennis is persoonlijk en kan alleen door die persoon worden ontwikkeld.

- Vertoont een hoog niveau van socialisatie maar een laag niveau van systematisering; Dit is een gevolg van zijn eigen aard.

- Artistieke kennis heeft een hoge mate van subjectiviteit, vanwege het persoonlijke karakter dat de kunstenaar aan zijn werk oplegt. Het bevat zeer persoonlijke elementen van de auteur, zoals gevoelens, passie, visie, ideologie, etc.

- Het is geen gestandaardiseerde of onveranderlijke kennis, aangezien de perceptie van kunst van persoon tot persoon verschilt, ondanks het feit dat er parameters van sociale en culturele orde zijn die ertoe neigen of proberen dit soort kennis te homogeniseren.

- Artistieke kennis is een manifestatie van esthetische gevoeligheid die betrekking heeft op schoonheid. Het is een soort kennis van praktische aard; dat wil zeggen, het heeft een hulpprogramma.

- Voor sommige filosofen, zoals Schopenhauer, levert kunst de essentiële kennis van objecten, terwijl wetenschappelijke kennis het 'principe van voldoende reden' geeft. Met andere woorden, "een puur intuïtieve visie", die zich buiten tijd en ruimte bevindt.

Soorten

Om de relatie tussen kennis en kunst te ontrafelen, is het nodig om te conceptualiseren wat kunst betekent.

Kunst is een uiting van menselijke creativiteit gericht op het creëren van objecten of esthetische manifestaties van culturele waarde.

Door middel van kunst worden visuele of auditieve werken gemaakt en worden kunstwerken uitgevoerd die de verbeeldingskracht, stijl en artistieke techniek van hun auteur uitdrukken. De intrinsieke waarde ervan is schoonheid of het vermogen om emoties op te wekken.

In artistieke kennis worden drie soorten of dimensies onderscheiden op basis van de relatie die bestaat tussen kunst en kennis:

- De eerste notie van artistieke kennis verwijst naar het aanleren van artistieke technieken, waardoor bepaalde menselijke vaardigheden worden blootgelegd en geoefend.

- De tweede is actief op het gebied van analyse van esthetische verschijnselen, voornamelijk gebaseerd op de humane en sociale wetenschappen.

- De derde notie van artistieke kennis verwijst naar de mogelijke kennis verworven door middel van kunst.

Basistypen claims over kunst

De Zuid-Afrikaanse filosoof David Novitz (1998) stelt dat er drie basistypen artistieke kennis of claims over kunst zijn. Deze uitspraken worden onderscheiden door hun respectieve objecten.

Eerste verklaring

Het heeft te maken met wat we beweren te geloven of te weten over het kunstobject zelf, evenals over al het andere dat met dat object kan worden geassocieerd.

Bijvoorbeeld beweren dat we het een of ander weten over de manier waarop licht wordt gereflecteerd in Monet's schilderij De waterlelies of de geometrische vormen van een Picasso.

Deze kennis of interpretatie van een kunstwerk zal altijd subjectief zijn, het hangt af van het perspectief van elke persoon. Daarom zal het niet dezelfde waarde hebben als wetenschappelijke kennis, die kan worden gevalideerd.

Tweede claim

Deze uitspraak over kennis van kunst verwijst naar de gepaste emotionele reactie bij het evalueren of observeren van een artistiek werk. Vaak wordt aangenomen dat het correct lezen van een bepaald kunstwerk afhangt van de gevoelens die het bij ons oproept.

Het probleem doet zich voor wanneer u probeert de antwoorden te verenigen of een emotioneel patroon voor een bepaald werk vast te stellen. Moet iedereen hetzelfde reageren op hetzelfde kunstwerk?

Het is gebruikelijk om verschillende soorten emotionele reacties over hetzelfde artistieke werk waar te nemen, en dit betekent niet noodzakelijk dat er meer of minder bekend is over kunst.

Derde verklaring

Het verwijst naar het soort informatie dat kunst zelf over de wereld kan geven. Met andere woorden: kun je door kunst echte kennis opdoen van wereldactiviteiten en gebeurtenissen, of ze nu echt of fictief zijn?

Het wordt geaccepteerd dat kunst een zeer belangrijke perceptie overbrengt over de manier waarop we de wereld zien en begrijpen. Het wordt ook algemeen erkend dat kunst een bepaalde mate van betekenis aan het leven kan geven, nieuwe overtuigingen en kennis van de wereld kan helpen genereren.

Er moet echter nog een probleem worden opgelost en dat is dat kunstfictie niet de echte wereld weerspiegelt. Dit soort kennis zou eerder gevaarlijk kunnen zijn als kennis van de echte wereld alleen uit fictie wordt verkregen.

Het kan bijvoorbeeld ongezond zijn om alleen door romantische romans een idee van verliefdheid te hebben.

Voorbeelden

De volgende menselijke uitingen zijn voorbeelden van de manier waarop artistieke kennis zich manifesteert:

Muziek

Het is de kunst van het creëren en organiseren van klanken door middel van muziekinstrumenten die aangenaam zijn in het oor vanwege hun melodie, harmonie en ritme.

Dans

Het is een soort kunst of artistieke expressie die bestaat uit de beweging van het lichaam, meestal begeleid door muziek. Het wordt beoefend als een vorm van sociale interactie en uitdrukking van schoonheid voor artistieke, religieuze of amusementsdoeleinden.

Schilderen

Het is de kunst om het menselijk denken en de natuur vast te leggen of grafisch weer te geven door het gebruik van verschillende pigmenten.

Beeldhouwwerk

Het is de kunst van het boetseren in klei en het uithakken in steen, hout of enig ander materiaal.

Literatuur

Het is de kunst om jezelf uit te drukken en te creëren door middel van het geschreven of gesproken woord.

Referenties

1. Kunst en epistemologie. Geraadpleegd door iep.utm.edu
2. Bruno Péquignot. Art et connaissance. Geraadpleegd door cairn.info
3. Javier Hernández Ruíz: Artistieke kennis? Pdf. Opgehaald van erialediciones.com
4. Art Geraadpleegd door basicknowledge101.com
5. Wat is artistieke kennis? Geraadpleegd door emaze.com
6. Soorten kennis. Geraadpleegd door mindmeister.com
7. Soorten kennis. Geraadpleegd door typesde.eu
8. Kunst en kennis. Geraadpleegd door oxfordbibliographies.com