GRIEKSE KOMEDIE: OORSPRONG, KENMERKEN, AUTEURS EN WERKEN - KUNST - 2025

De Griekse komedie was een populaire en invloedrijke vorm van theater in het oude Griekenland vanaf de zesde eeuw voor Christus en werd gekarakteriseerd als een middel om politici, filosofen en kunstenaars te bespotten.

Wat betreft de oorsprong van het woord "komedie", zijn veel bronnen het erover eens dat het afkomstig is van de Griekse woorden komos (om de band te plezieren) en aeido (van het werkwoord zingen).

Aristophanes, vertegenwoordiger van Griekse komedie

Aristoteles beschreef het genre van de Griekse komedie op basis van de verschillen met de tragedie. Hij legde onder meer uit dat komedie mannen als slechter afschildert dan ze in het echte leven zijn.

Aan de andere kant geloofde hij dat tragedie een betere weergave was van de menselijke natuur. Een ander verschil is dat tragedie werkte met echte mensen, terwijl komedie stereotypen gebruikte.

Over het algemeen liet de Griekse komedie toe om een ​​indirecte visie te hebben op het functioneren van de politieke instellingen, de rechtssystemen, de religieuze praktijken, het onderwijs en de oorlog in de Helleense wereld.

Evenzo onthulden de toneelstukken ook iets van de identiteit van het publiek en lieten ze zien hoe hun gevoel voor humor was.

De Griekse komedie en zijn directe voorganger, de Griekse tragedie, vormden de basis van het moderne theater.

Herkomst van de Griekse komedie

De precieze oorsprong van Griekse komedies is verloren gegaan in de mist van de prehistorie, maar de activiteit van mannen in het verkleden en imiteren van anderen dateert zeker al lang voordat er geschreven werd.

De eerste tekenen van een dergelijke activiteit in de Griekse wereld komen van aardewerk, waar de versiering in de 6e eeuw voor Christus. C. vertegenwoordigde vroeger acteurs verkleed als paarden, saters en dansers in overdreven kostuums.

Volgens Aristoteles, die anderhalve eeuw later over dit onderwerp schreef, begon de Griekse komedie in Megara en Sition, beide steden in Griekenland. Hij beweerde ook dat Susarion de eerste komische dichter was.

Bovendien beweerde deze filosoof dat de Griekse komedie officiële erkenning (en dus staatssteun) had in Athene na populaire fallische processies tijdens Dionysische festivals.

Van zijn kant suggereert de Suda (historische encyclopedie in het Grieks geschreven in de 10e eeuw door Byzantijnse geleerden) dat de eerste dramatische wedstrijden in Athene plaatsvonden op het festival in de stad Dionysië in het begin van 480 voor Christus. C.

Andere bronnen geven aan dat in het decennium van 490 in de Griekse stad Syracuse, op Sicilië, al komedies werden gepresenteerd die waren geschreven door de Griekse komische dichter Epicharmus.

Sommige auteurs verzekeren zelfs dat de voorlopers van het genre de gedichten van Archilochus (7e eeuw voor Christus) en Hiponax (6e eeuw voor Christus) waren, die grove en expliciete seksuele humor bevatten.

kenmerken

Conventionele structuur

Hoewel tijdens de ontwikkeling enkele innovaties werden gepresenteerd, lag de structuur van de Griekse komedie vast. In het eerste deel, genaamd parados, betrad het koor het podium om verschillende liedjes en dansritmes uit te voeren.

Tijdens werklozen werden kostuums gebruikt om indruk te maken, en ze konden van alles vertegenwoordigen, van gigantische bijen tot keukengerei. Soms is het werk vernoemd naar het koor (bijvoorbeeld de wespen van Aristophanes).

Toen was de tweede fase de agon. Het was een ingenieuze verbale wedstrijd of debat tussen de hoofdrolspelers. De parabasis volgde, toen het koor rechtstreeks tot het publiek sprak.

Het einde van een komediespel was de uittocht. Nogmaals, het koor zong liedjes en voerde dansen uit om het publiek vreugdevol te ontslaan.

Uitsluitend mannelijke acteurs

Alle artiesten, zangers en dansers waren professionele mannelijke acteurs. Om een ​​grote verscheidenheid aan menselijke karakters te vertegenwoordigen, deden ze een beroep op zeer gedecoreerde kostuums en gezichtsmaskers.

Meerdere rollen in karakteriseringen

Vanwege het beperkte aantal acteurs moest elke artiest meerdere rollen op zich nemen met snelle kostuum- en maskerwisselingen.

Het koor, kostuums, muzikanten en repetitietijd werden gefinancierd door een aangewezen privé-burger, een khoregos, die een hoog aangeschreven rol in het stuk speelde.

Niet-bestaande bron voor gezichtsuitdrukkingen

De maskers die in de toneelstukken werden gebruikt, beroofden de acteur van het gebruik van gezichtsuitdrukkingen en bijgevolg werden het gebruik van stem en gebaren buitengewoon belangrijk voor de overdracht van inhoud.

Vaste fysieke distributie

De toneelstukken werden opgevoerd in een openluchttheater (theatron). Het aanwezige publiek bezette een halve cirkel van stoelen die uitkijken op een hoger gelegen gebied waar de acteurs zich bevonden, genaamd skēne.

Ook voor het publiek, maar op een lager niveau dan de skēne, was een centrale ruimte die bekend stond als het orkest, van waaruit het koor optrad. Deze distributie wordt in grote lijnen gehandhaafd in de theaters van vandaag.

Auteurs en werken

Aristophanes (444 v.Chr. - 385 v.Chr.)

Deze Griekse komiek was de belangrijkste vertegenwoordiger van het stripgenre. Naar schatting bestond zijn theatrale werk uit zo'n veertig komedies. In hen valt het gebruik van scherpe en sarcastische taal op.

Tot de komedies in zijn omvangrijke werk behoren The Guests, The Babylonians, The Acarnienses, The Knights, The Clouds, The Wasps, The Birds, The Tesmophorians, Lysistrata, The Frogs and The Assembly Members en Pluto.

Menander (342 v.Chr. - 291 v.Chr.)

Menander was een Griekse comediograaf die als de grootste exponent van de zogenaamde nieuwe komedie werd beschouwd. Hij schreef meer dan 100 werken tijdens een carrière die ongeveer drieëndertig jaar duurde.

Hij wordt beschouwd als de opvolger van Aristophanes. Zijn artistieke werk omvat onder andere El Escudo, El Díscolo of El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos en Los Sicionios.

Cratinus (519 v.Chr. - 422 v.Chr.)

Cratinus was een komiek van de oude Atheense komedie en een consequente winnaar van de Griekse komediewedstrijden. Naar schatting won hij 27 keer in de stad Dyonisia en slechts één keer in Lenaia.

Hij stierf op 97-jarige leeftijd na het verlaten van een breed artistiek werk. Zijn uitgebreide repertoire omvat werken als The Archilochuses, Women of Delos, Fugitive Women, Men on Fire, Sons of Euneus en Women of Thrace.

Referenties

1. Encyclopædia Britannica. (2014, 12 februari). Oude komedie. Grieks theater. Genomen van britannica.com.
2. Cartwright, M. (2013, 25 maart). Oude Griekse komedie. Ontleend aan ancient.eu.
3. Gill, NS (2017, 8 maart). Oude Griekse komedie. Wat is een oude Griekse komedie?. Genomen van thoughtco.com.
4. New World Encyclopedia. (s / f). Oude Griekse komedie. Overgenomen van newworldencyclopedia.org
5. Zimmermann, B. (2014). Aristophanes. In M. Fontaine en AC Scafuro (redactie), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, pp. 132-159. New York: Oxford University Press.
6. Biografieën en levens. (s / f). Aristophanes. Overgenomen van biografiasyvidas.com.
7. Oude literatuur. (s / f). Het oude Griekenland - Menander. Genomen van ancient-literature.com.
8. Ridgeway, W. (n.d.). Cratinus. Overgenomen van theatrehistory.com.