KUNSTKOMEDIE: OORSPRONG, KENMERKEN EN KARAKTERS - KUNST - 2025

The Comedy of Art , ook wel Comedia all'improviso genoemd (vanwege het gebruik van improvisatie), was een bij uitstek populair type theatervoorstelling. De oorsprong ligt in de 16e eeuw, hoewel sommige auteurs beweren dat het al in de vorige eeuw bestond.

Dit type theater begon in Renaissance Italië en beleefde een zekere expansie in Frankrijk, Spanje of Rusland. De theorieën over hun oorsprong zijn gevarieerd: een ervan brengt ze in verband met een bepaald type voorstelling dat al in het oude Rome plaatsvond; een ander verbindt het met carnaval en benadrukt het gebruik van maskers.

Bron: Claude Gillot, via Wikimedia Commons. The Art Comedy werd gekenmerkt door zijn duidelijke plots en zijn vaste karakters. De werken waren opgedeeld in drie bedrijven en er was een grote improvisatievrijheid voor de acteurs. Het publiek was overweldigend populair, waardoor het werd gedwongen om minder gecultiveerde taal te gebruiken dan die in aristocratische salons.

De personages onderscheiden zich door hun maskers. Onder hen waren de minnaars, de vecchios (oude mannen) en de zannis (bedienden of buffoons).

Oorsprong

The Comedy of Art, oorspronkelijk in het Italiaans Commedia dell'Arte genoemd, had zijn eerste uitvoeringen in de 15e eeuw. De grootste hausse vond plaats in de zestiende, zeventiende en achttiende eeuw en bereikte zelfs de negentiende eeuw.

Dit type theater is ontstaan ​​in een overwegend landelijke samenleving. Volgens experts ontmoetten de boeren elkaar na het werk, een van de meest voorkomende vormen van amusement was het luisteren naar verhalen.

Uit deze ontmoetingen en de verhalen die werden verteld, ontstond een reeks personages, in hoge mate gekenmerkt door de verschillende dialecten die in Italië werden gesproken.

De karakters waren gemakkelijk herkenbaar voor de boeren en de typische carnavalsmaskers werden toegevoegd. In het begin waren de uitvoeringen erg visueel en spottend, met veel improvisatie.

Middeleeuwen

Voor de komst van de Renaissance, tijdens de Middeleeuwen, waren er in Italië al voorstellingen die werden geërfd van het Romeinse theater. Vroeger waren het improvisaties en hadden ze een satirisch en komisch karakter. In die shows waren ook dans en mime opgenomen.

Deze kleine werken hadden slechts een kort initieel script, genaamd Canovacci. Het was een neutraal plot, waaruit zich verschillende verhalen ontwikkelden. Dit onderscheidde hen van het formele theater, dat een vast script had om uit te voeren.

Volgens historici gebruikten de acteurs de carnavalsmaskers in de shows, omdat ze de kiem waren van de latere Comedia del Arte. Deze laatste term, "Kunst", had de middeleeuwse betekenis van "vaardigheid", en werd gebruikt om dit type theater te onderscheiden.

Voor de werken die in het Hof vertegenwoordigd waren, waarin de acteurs aristocraten of academici waren, waren die van die originele Comedia del Arte professionals. Voor het eerst groepeerden ze zich in acteursverenigingen en begonnen ze kosten in rekening te brengen voor hun uitvoeringen.

Theorieën van oorsprong

Naast het eerder genoemde middeleeuwse antecedent worden meestal drie verschillende theorieën over het ontstaan ​​van de Comedy of Art genoemd.

De eerste, ondersteund door enkele studies, beweert dat ze mogelijk afkomstig zijn uit het oude Rome. Destijds waren de zogenaamde "atheïsche" kluchten vertegenwoordigd, die enkele karakters hadden die experts relateren aan die van de Comedia del Arte.

Aan de andere kant geloven andere geleerden dat de oorsprong de vereniging was van de activiteiten van middeleeuwse jongleurs, narren en jongleurs, met de elementen van carnaval. Deze stroming verwijst naar de populaire komedies van Ruzzante als het dichtste antecedent van de Comedy of Art.

De laatste theorie bevestigt dat het ging om de evolutie van de Latijnse komedie. Bij het naderen van de stad zou de stijl van de werken van stripauteurs, zoals Plautus of Terence, zijn getransformeerd in dat nieuwe type theater.

kenmerken

Op theatergebied wordt de Comedy of Art beschouwd als het meest herkenbare en belangrijke erfgoed van de Italiaanse Renaissance. Vanaf dat moment verscheen er een nieuw type acteurs: komieken, afkomstig van de narren, minstrelen en middeleeuwse verhalenvertellers.

De gezelschappen die met dit soort theater opkwamen, waren rondreizend. Ze trokken van de ene stad naar de andere op zoek naar waar ze de werken konden vertegenwoordigen, hoewel sommigen erin slaagden in de grotere steden te blijven.

Door deze transfers waren de scenario's heel eenvoudig, omdat ze ze moesten meenemen. Hoewel ze de toneelstukken soms in authentieke theaters konden uitvoeren, moesten ze dat vaak doen op geïmproviseerde pleinen of plaatsen.

Argumenten

De centrale plot van de werken van de Comedy of Art leek erg op elkaar. Het was eigenlijk de as waarop de acteurs elke keer moesten improviseren.

Het meest voorkomende verhaal draaide om twee geliefden die te maken kregen met tegenstand van hun familie of met andere absurde problemen. De andere personages waren verantwoordelijk voor het weergeven van de komische situaties zodat het publiek kon genieten van het stuk.

Gebruik van dialecten

De verscheidenheid aan accenten die het Italiaanse schiereiland biedt en de verschillende onderwerpen die bij elke regio horen, werden op grote schaal gebruikt door de Comedia del Arte.

Elk personage verwierf de manier van spreken en het karakter van de verschillende gebieden door op een humoristische manier lokale kenmerken te gebruiken. Pulcinella was bijvoorbeeld Napolitaans, terwijl Harlekijn van Bergamo-oorsprong was.

Duurder

Een van de meest karakteristieke elementen van de Comedy of Art was het gebruik van maskers. Elk personage, behalve de geliefden, droeg zijn eigen personage. Het was een halfmasker theater, dat hun mond vrijliet om te spreken.

Een ander belangrijk element was dat er vrouwen optraden. Dit onderscheidde het van het Engelse theater en van andere tradities, waarin vrouwelijke personages door mannen werden vertegenwoordigd.

Improvisatie

Zoals hierboven vermeld, was het script voor de Comedia del Arte erg vaag. Sommige kwamen uit oude toneelstukken en dienden als basis voor de acteurs om te improviseren.

Ten tijde van de voorstelling plaatste het gezelschap een script achter op het podium, dat de in- en uitgangen voor de acteurs aanduidde. De dialogen werden ondertussen meestal ter plekke verzonnen.

Structuur

Hoewel improvisatie de norm was, kende de Comedy of Art een zekere vaste structuur. Elk gezelschap had een regisseur en een script om de uitvoering te besturen.

Die regisseur was ook een van de acteurs, meestal de hoofdrolspeler. Voordat de show begon, was het de gewoonte om het publiek een samenvatting van de plot te bieden.

Vroeger werden de werken in drie aktes uitgewerkt en daartussen werden muziekshows, acrobatiek of dans afgewisseld.

Tekens

Globaal genomen bestond de Comedy of Art uit drie groepen karakters. De eerste bestond uit de bedienden, Zanni genaamd. Deze waren van boerenoorsprong en gebruikten hun vindingrijkheid en picareske om te overleven in de stad.

De tweede groep waren de Vecchi, de oude mannen. Ze vertegenwoordigden macht in zijn verschillende vormen, zowel politiek als militair, door middel van economisch of intellectueel.

Ten slotte waren er de Innamorati (de geliefden). Deze droegen geen masker, omdat hun gevoelens naakt moesten worden getoond.

Harlekijn

De harlekijn maakte deel uit van de groep bedienden, de Zanni. Hij kwam uit Bergamo en werd gekarakteriseerd als sluw, maar naïef en dwaas in zijn werk. Hij probeerde altijd zijn salaris te verbeteren en werkte vaak voor verschillende masters. Uiteindelijk nam hij meer hits dan geld.

Zijn garderobe bestond uit patches en patches, hoewel hij na verloop van tijd het typische diamanten pak begon te dragen. Zijn masker was gemaakt van zwart leer en hij droeg grote snorren, die hij verloor in zijn Franse versie.

Punchinel

Haar Italiaanse naam was Pulcinella en ze kwam uit Napels. Zijn belangrijkste kenmerk was een bult, naast een wit pak.

Hij had een berustend karakter, met diepe gedachten. Zijn fysieke verschijning veroordeelde hem om te worden bespot en uitgehongerd, tegenslagen die hij probeerde te overwinnen door te zingen. Hij droeg een zwart masker en een haakneus.

Het personage was de oorsprong van een soort marionet en in feite veranderde hij in Frankrijk zijn naam in Monsieur Guignol.

Colombina

Ze was een dienstmeisje, de metgezel van Harlekijn. Hij leed onder de benadering van de meester, die de flirt van het meisje verwarde met een liefdesbelang.

Broek

Pant maakte deel uit van de groep Old Men. Hij was een rijke koopman uit Venetië, en ze noemden hem magnifiek.

Het personage was erg achterdochtig en wellustig. Haar dochter was een van de minnaars en haar vrijer mocht haar vader nooit.

Hij was gekleed in een zwarte cape en een masker van dezelfde kleur waarin een witte sik en een haakneus opvielen.

De dokter

Hoewel hij beweert dat hij lid was van de universiteit van Bologna, toont hij bij vele gelegenheden grote onwetendheid. Hij mengde zijn dialect met een heel slecht Latijn.

Hij droeg altijd zwart, met een hoed met een zeer brede rand. Het masker is vergelijkbaar met dat van een broek.

Kapitein

Binnen de personagegroepen was de kapitein een beetje onafhankelijk. Hij was noch een meester, noch een dienaar, noch was hij een minnaar. Het voltooide echter de vertegenwoordiging van Power, die het leger vertegenwoordigde.

Hij toonde vriendschap met de meesters, terwijl hij de bedienden kwetsend uitdeelde. Hij kwam uit Spanje en werd gekenmerkt als opschepperig en laf.

Zijn kostuum bootste dat van 16e-eeuwse Spaanse officieren na, met een groot zwaard. De maskers waren erg schilderachtig.

De geliefden

Een van hen was de dochter van Pants en de ander van de dokter. Vroeger droegen ze landelijke namen, zoals Angelica en Fabricio. Ze droegen geen maskers, waardoor ze zich verschilden van de rest van de personages.

Referenties

1. Romero Sangster, Nicolás. De Commedia dell'Arte. Verkregen van expreso.ec
2. Magazine of Arts. De komedie van Art. Verkregen van revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. De commedia dell'arte. Verkregen van trampitan.es
4. De redactie van Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Opgehaald van britannica.com
5. TheatreHistory.com. De Commedia dell'arte. Opgehaald van theatrehistory.com
6. Drama online. Commedia dell'Arte. Opgehaald van dramaonlinelibrary.com
7. Italië masker. Commedia dell'Arte-tekens. Opgehaald van italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Wat u moet weten over Commedia dell'Arte. Opgehaald van thoughtco.com