CHURRIGUERESCO: GESCHIEDENIS, KENMERKEN, KUNSTENAARS EN WERKEN - KUNST - 2025

De churrigueresco is een unieke stijl die in Spanje werd geboren uit de barokke architectuur. Het werd gekenmerkt door slechts sierlijke versieringen zowel buiten als binnen de werken, en vertegenwoordigde de laatste fase van de decadentie.

Het was een stijl die zijn naam ontleende aan de Spaanse familie van architecten en beeldhouwers Churriguera. Hoewel ze niet de belangrijkste exponenten van deze stijl waren, had het architecten zoals Narciso Tomé, Pedro de Ribera en Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan Cathedral van Mexico City met zijn gevel van Churrigueresque elementen. Bron: Jorge Láscar uit Australië, via Wikimedia Commons.

Churrigueresque was een stijl die visueel prikkelbaar was, met een opvallende aanwezigheid van decoratieve elementen met nogal extravagante kenmerken. Ze probeerden bewust de toeschouwers te overweldigen.

Hoewel het in periodes samenvalt met de Rococo-stijl, lijkt de Churrigueresque er niet op. Zijn meest representatieve werken bevinden zich in de landen die Spaans koloniaal waren, maar meer specifiek in Mexico.

Aan de Churrigueresque-stijl in Mexico werden kenmerken van lokale kunst toegevoegd, die deze artistieke uitingen verrijkten en belangrijker maakten. De kolommen werden een van de meest identificerende elementen van de Churrigueresque.

Oorsprong en geschiedenis

De churrigueresque werd beschouwd als een gelijktijdige stijl van de Rococo. Rococó was een stijl die in Spanje geen grotere productie of belangrijkheid had, omdat het werd beschouwd als nog een artistieke uitdrukking van de elites. Daarom werd de barok in Spanje eerder omgevormd tot sierlijke decoraties, die uiteindelijk Churrigueresque werd genoemd.

Deze stijl dankt zijn naam aan de werken van de gebroeders Churriguera (José Benito, Joaquín en Alberto), die opvielen als architecten en beeldhouwers van die tijd, hoewel het in Mexico Jerónimo de Balbás was die het meest beïnvloedde met hun werken.

Het was een stijl die zich langzaam ontwikkelde. In het midden van de 17e eeuw waren al enkele voorbeelden van de Churrigueresque stijl te zien, hoewel het de eerste jaren van de 18e eeuw waren waarin de Churrigueresque in Spanje begon. Terwijl het academisch neoclassicisme was dat verantwoordelijk was voor het beëindigen van Churrigueresque artistieke uitingen.

Tussen de jaren 1720 en 1760 werden de stipes, of kolommen in de vorm van een omgekeerde piramide, geconsolideerd als het belangrijkste kenmerk van de decoratie van deze periode.

Vanaf het jaar 1760 gingen de artistieke uitingen weg van de sierlijke elementen. Totdat uiteindelijk in 1790 de churrigueresque ten einde kwam, dankzij de neoklassieke bewegingen, meer gericht op werken die wedden op harmonie of de gematigdheid van dingen.

kenmerken

Het belangrijkste kenmerk van de Churrigueresque was het gebruik van stipes. Deze kolommen bestonden uit pilaren die onderaan smaller waren dan bovenaan; dat wil zeggen, ze hadden overeenkomsten met een omgekeerde piramide.

Deze kolommen waren in secties verdeeld; ze waren een geometrische weergave van het menselijk lichaam.

Het was een stijl die door zijn tegenstanders als anti-functioneel werd beschouwd, omdat het alleen op ornamenten was gebaseerd. Structurele elementen zoals de kolommen die werden gebruikt, hadden geen ondersteuning.

Alles was geconcentreerd op de details op een oppervlakkig niveau, op hoe de lichten impact hadden en schaduwen op de steen konden genereren.

Ook aanwezig waren de Solomonic-zuilen, die aanvankelijk in Rome, Italië werden ontworpen. Terwijl de stipes afkomstig zijn uit Griekenland.

Het werd niet als een bouwstijl beschouwd. Hij verwees eerder naar een beweging voor beeldhouwkunst en decoratie.

Hoewel Spanje en Mexico de landen zijn met de grootste Churrigueresque invloed, bevatte Peru ook werken met elementen van deze artistieke stijl.

Aanbevolen artiesten en werken

De Churrigueresque is vernoemd naar de gebroeders Churriguera, die ondanks het feit dat ze in deze periode verschillende werken hadden, niet als de meest consistente exponenten van de ideeën van deze beweging worden beschouwd.

De broers Churriguera

Hij werd in 1665 in Madrid geboren. Aan het einde van de 18e eeuw verhuisde hij naar Salamanca waar hij de leiding had over het altaarstuk van San Esteban, een van de meest karakteristieke werken uit die periode. Hij had ook, op verzoek van een bankier, de leiding over de gevels van de huidige Academie voor Schone Kunsten in Madrid.

Hij werkte samen met zijn broers Joaquín en Alberto, beiden jonger dan hij en geboren in Madrid. Joaquín viel op in werken zoals de Hospedería del Colegio Anaya en de koepel van de nieuwe kathedraal in Salamanca.

Alberto van zijn kant werkte in Salamanca bij de bouw van de Plaza Mayor en de kerk van San Sebastián.

Narcissus Tome

Hij had de leiding over het maken van de Transparente, een werk dat werd ontworpen voor de kathedraal van Toledo en dat werd voltooid in 1732. Dit werk vertegenwoordigde een van de belangrijkste uitingen van de Churrigueresque-stijl. Daarin werkte hij samen met zijn broers, Andrés en Diego.

El Transparente was een werk dat elementen van beeldhouwkunst, schilderkunst en architectuur samenbracht, met lichteffecten die het werk een grote theatraliteit gaven.

Tomé ontwierp een plek waar het Heilig Sacrament werd geplaatst in een container die transparant was en zichtbaar was voor alle aanwezigen. Het had gebeeldhouwde wolken, gouden stralen en engelen die waren uitgehouwen.

Pedro de Ribera

De belangrijkste exponent van de Churrigueresque-stijl was ongelooflijk Pedro de Ribera en niet de Churriguera-broers, hoewel hij een leerling was van José Benito de Churriguera. Ribera was een Spaanse architect, geboren in Madrid.

Hij overtrof zelfs zijn meester in het overmatig gebruik van decoraties. Zijn werken omvatten de Hermitage van de Virgen del Puerto of de brug van Toledo. Verschillende bronnen dragen zijn handtekening, zoals La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Daarnaast werkte hij in paleizen als Santoña, Perales en ook in Miraflores.

Jerónimo de Balbás

De Andalusiër was degene die de Churrigueresque-stijl naar Mexico bracht, dankzij zijn werk aan de drie altaarstukken (Perdón, Reyes y Mayor) in de Mexicaanse kathedraal. Vanwege de ruimte die de sierlijke decoraties moesten innemen, leek de omvang van het werk belangrijk en riskant. Zijn werk is ontwikkeld tussen de jaren 1718 en 1736.

Lorenzo Rodriguez

Hij was een Andalusische architect. Hij had veel invloed van Jerónimo de Balbás. Hij arriveerde in 1731 in Mexico. Zijn meest representatieve werk in de Churrigueresque-stijl was de gevel van de San Ildefonso-school, die een grote aanwezigheid van de stipes had, en de Metropolitan Sagrario, die werd ontworpen door Rodríguez en gebouwd tussen de jaren 1749 en 1760.

Felipe Ureña

Hoewel Spaanse architecten opvielen in Mexicaanse landen, waren er ook lokale kunstenaars die werden beïnvloed door de trends die uit het oude continent kwamen.

Felipe Ureña werd geboren in Toluca en er wordt gezegd dat hij stelen gebruikte sinds 1729. De kerk van La Compañía, in Guanajuato, was zijn belangrijkste werk binnen de Churrigueresque stijl.

In Mexico

Churrigueresque in Mexico werd duidelijk geboren als gevolg van de beweging die zich in Spanje ontwikkelde. Zijn aankomst in het land was voornamelijk te danken aan de dominantie die de Spaanse Kroon in die tijd uitoefende over bepaalde gebieden van het Amerikaanse continent.

Dit podium kreeg de naam antiklassieke barok in Amerika, met name in Mexico en Peru.

Wat de Churrigueresque-stijl in Mexico op een bijzondere manier kenmerkte, was het gebruik van kleur en versieringen. De versiering was zeer luxueus en werd gebruikt om de gevels en sommige gebieden bovenaan de torens te bedekken.

In het binnenste deel van de gebouwen die werden gebouwd, was de churrigueresque zeer aanwezig in de altaarstukken die zich aan de achterkant van de altaren bevonden. Deze altaarstukken weergalmden of herhaalden elementen die aanwezig waren op de gevels.

Het hout was uitgehouwen en bestond uit verschillende figuren. Er waren vormen van engeltjes, fruit, bloemen en mensenhoofden.

In Mexico was de churriguereske stijl een variant van de barokbeweging, met minder kracht dan de gotiek. Het vertegenwoordigde het vertrouwen en de trots van degenen die deze luxueuze werken financierden.

Hoewel hij sterk werd beïnvloed door Spanje, werden ook lokale vaardigheden benadrukt. De kunst van het snijden was te danken aan de grote vaardigheid die de Azteken moesten vormen; terwijl het gebruik van kleur een beruchte invloed is van de Maya's, die in het verleden hun stenen bedekten.

De Churrigueresque-stijl in Mexico nam aan het einde van de 18e eeuw af als gevolg van de invloed van het classicisme, dat in 1770 door de hand van Manuel Tolosa het land binnenkwam. Na deze fase leefde Mexico zijn beste jaren op het gebied van de architectuur.

In Spanje

Het begon als een manier van decoreren waarbij stucwerk (witte pleistermassa) werd gebruikt en dat begon in de laatste jaren van de 17e eeuw. Het was afgeleid van de barok en had een grote impact op het Amerikaanse continent, vooral in zijn koloniën.

Elk deel van Spanje had een werk of een aantal kenmerken die het verschilden van andere delen van het land. In de omgeving van Castilla viel de Churriguera op. In Andalusië had Alonso Cano de leiding over de gevel van de kathedraal van Granada.

Van zijn kant, in Galicië, werd graniet veel gebruikt. De sierlijke versieringen hadden een geometrisch doel. Hoewel in andere delen van Spanje ook werken met een decoratief overschot werden ontworpen.

Referenties

1. Flores Torres, O. (2003). Historici van Mexico 20e eeuw. Mexico: Trillas.
2. Maza, F. (1969). De churrigueresco in Mexico-stad. Mexico: Economisch Cultuurfonds.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). De Spaanse barokke architectuur en de Churrigueresque. . Pp 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). De Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Sierarchitectuur. Caracas, Venezuela: Equinox.