NOVOHISPANIC BAROQUE: KENMERKEN, ARCHITECTUUR, SCHILDERKUNST - KUNST - 2025

De b novohispano arroco of Mexicaanse barok was een artistieke beweging die heerste in Nieuw-Spanje van de zestiende tot de achttiende eeuw. Het verspreidde zich zelfs naar het noorden tot het begin van de 19e eeuw. In deze beweging werden klassieke vormen en ornamenten georganiseerd of gemanipuleerd voor de kijker met de grootste illusie van beweging, visuele opwinding en emotionele participatie.

De barokstijl was in Europa begonnen als een soort voortzetting van de Renaissance. Later werden de drastische verschillen tussen de twee stijlen gewaardeerd. Het dramatische karakter van de barokke kunst werd uitgebuit door religieus en seculier absolutisme.

Kathedraal van Mexico-Stad, een voorbeeld van nieuwe Spaanse barok

Barokke architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst floreerden in dienst van de katholieke kerk en de monarchieën die deze religie beleden. Over het algemeen concentreerden barokke kunstenaars zich vooral op natuurlijke vormen, ruimtes, kleuren en lichten. Het doel was om een ​​sterke, maar toch stille, emotionele ervaring te produceren.

Van hun kant probeerden de barokke kunstenaars uit Nieuw-Spanje de kijker te verrassen. Contrasten zoals licht en schaduw, of het plotselinge en onverwachte, hielpen om dat effect te bereiken.

Ze zochten de ontbinding van eenheid, in plaats van evenwicht. De scènes waren meestal erg emotioneel geladen en beelden momenten en poses uit met een overdreven dramatische intensiteit.

kenmerken

Midden 18e eeuw

De barokke beweging overheerste in Midden- en Zuid-Europa van eind 16e tot begin 18e eeuw. De barok van Nieuw-Spanje bereikte echter enkele decennia later zijn hoogtepunt. In Nieuw-Spanje bijvoorbeeld waren verschillende belangrijke gebouwen die deze stijl volgden na het midden van de 18e eeuw nog in aanbouw.

Grote invloed

In de Nieuwe Wereld, en vooral in Nieuw-Spanje, had deze beweging een diepe en blijvende invloed. De barok probeerde een synthese te maken van tegengestelde omstandigheden en ervaringen.

Saldo van thema's

Er werd een balans gezocht op basis van de spanning tussen sterfelijkheid en onsterfelijkheid, sensualiteit en ascese, jeugd en ouderdom.

Bovendien weerspiegelden de overheersende religieuze thema's en architecturale stijlen grotendeels het expressionisme van de Hellenistische periode. De invloed van het classicisme dat de Italiaanse Renaissance had geïnspireerd, was minder aanwezig.

Opnieuw bevestigde doctrines van de katholieke kerk

Tegelijkertijd groeide de barokke stijl en het sentiment met het katholicisme of de contrareformatie. De barok van Nieuw-Spanje bevestigde en werkte de traditionele doctrines van de katholieke kerk uit.

Onder deze doctrines waren: de eucharistie als offer, de intermediaire rol van het priesterschap, toewijding aan de Moeder van God, de bemiddelende krachten van Maria en de heiligen, de spirituele waarde van het religieuze leven en anderen.

Architectuur

De architectuur is het meest tastbare bewijs van de barok in Nieuw-Spanje. Tot ongeveer 1650 vertoonden de openbare gebouwen en kloosters en andere kerken van Nieuw-Spanje een eclectische mix van romaans, gotisch en renaissance. Later gaf hij toe aan een Amerikaanse versie van de barok.

De architectuur van de Nieuw-Spaanse barok had de neiging om de Europese bronnen te vereenvoudigen. De manipulatie van de ruimte was een essentieel aspect van een groot deel van de Europese barokke architectuur.

Aan de andere kant besteedde de vrouw uit Nieuw-Spanje meer aandacht aan oppervlaktemodellering dan aan het manipuleren van massa's en volumes. Deze modellering kan complex en dramatisch zijn. In feite is de uitgebreide decoratie het kenmerk van deze bouwstijl.

Als voorbeeld kunnen we de kathedraal van Mexico-Stad noemen, een van de grootste Spaans-Amerikaanse kerken. Daarin zijn er enorme pilasters die uitsteken vanaf het hoofdvlak van de gevel.

Deze zijn eraan vastgemaakt door grote stenen steunen. Verderop zijn er de deuren naar het schip en de twee zijgangen. Het heeft ook kleinere decoraties die het publiek een beetje beïnvloeden.

Op dezelfde manier onderscheiden veel kleine kerken van de Nieuw-Spaanse barok zich door het decoratieve ornament aan de buitenkant. Hun gevels zijn zeer gebeeldhouwd en misschien hebben ze twee versierde klokkentorens die hen flankeren.

Als dit niet het geval was, zouden ze iets meer zijn dan twee blokken die een koepel kruisen. Binnenin vertonen ze massieve, ingewikkelde en vergulde altaarstukken.

Schilderen

De barokke schilderkunst van Nieuw-Spanje is geïnspireerd op het geïmporteerde werk van Spaanse en Vlaamse schilders. Deze werken bestonden uit originelen, kopieën en prints.

Francisco de Zurbarán en Peter Paul Rubens waren de dominante invloeden tijdens de tweede helft van de zeventiende eeuw. Sebastián López de Arteaga, een leerling van Zurbarán, emigreerde in 1643 van Cádiz naar Nieuw-Spanje. Zijn leerlingen namen de kleur, stijl en gemanierde formules van de barok op in de nieuwe Spaanse kunst.

Bovendien hielp de Spanjaard Baltazar de Echave y Rioja bij het introduceren van verrassende textuureffecten in de schilderkunst in Nieuw-Spanje. Evenzo kregen het realisme en het clair-obscur van de nieuwe Spaanse kunst de uitbundigheid en roze kleur van Rubens.

Anderzijds oefenden ook de werken van de meesterschilder Bartolomé Esteban Murillo grote invloed uit. Deze werden oprecht gewaardeerd om hun compositie, kleur en design.

Ze waren ook begiftigd met gratie, elegantie en emotionele gevoeligheid. Dit werd nagebootst door de barokke kunstenaars van Nieuw-Spanje. Ze slaagden er echter niet in de emotionele toon van religieuze materie met groot succes te beheersen.

Tegen het einde van de 17e eeuw was de gouden eeuw van de barokke schilderkunst in Nieuw-Spanje bijna voorbij. Cristóbal de Villalpando onderscheidt zich van deze periode. Hij wordt door velen beschouwd als de meest elegante en grote schilder in Mexico. Veel van zijn werken zijn heroïsch in proporties, fantasierijk met heldere kleuren en vol energie.

Muziek

Inheemse muzikanten hadden in de eerste eeuw van de Spaanse overheersing kennis gemaakt met polyfonie. Dit werd gedaan door middel van onderwijs en indoctrinatie van religieuze ordes.

Spaanse leraren vormden en leidden muzikale groepen, grotendeels met lokaal talent. De Indianen waren vooral bedreven als instrumentalisten.

Nu was de meeste muziek die sinds het begin van de zeventiende eeuw beschikbaar was, liturgisch, in de conservatieve contrapuntische stijl of in eenvoudige homofonie. Maar ook muziek voor meerdere koren werd gecultiveerd.

Later, en gedurende de 18e eeuw, werden de polychorale en concertstijlen gebruikelijk voor zowel Latijnse heilige muziek als kerstliederen.

Na 1670 volgde de ontwikkeling van formele en stilistische kenmerken op de voet die van Spanje. De Spaanse stijl werd dominant. Het kerstlied werd op een productieve manier gekweekt. Dit werd aangepast aan lokale tradities en absorbeerde inheemse en populaire elementen.

Referenties

1. Fraser Giffords, G. (2007). Heiligdommen van de aarde, steen en licht: de kerken van Noord-Nieuw-Spanje, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (2016, 12 mei). Barokke kunst. Opgehaald op 31 januari 2018, via newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). Een beknopte geschiedenis van Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). Een geschiedenis van Latijns-Amerika tot 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Barokke organisatieprincipes in hedendaags Mexicaans-Amerikaans Arizona. In AG Meléndez, J. Young, Moore, P. en Pynes (redacteuren), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Het Spaanse en Portugese erfgoed. In JA Sadie (editor), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.