MUZIKALE INTELLIGENTIE: KENMERKEN EN HOE DEZE TE ONTWIKKELEN - ARTE - 2025

De muzikale intelligentie is het vermogen dat we hebben om geluiden vast te leggen en te imiteren, gevoelig te zijn voor het tempo, onderscheidende kwaliteiten van geluiden, luisteren, zingen en zingen en uitvoeren van liedjes en werken, evenals de bereidheid om instrumenten te bespelen.

Het komt overeen met een van de intelligenties die de psycholoog Howard Gardner in zijn model van meervoudige intelligenties voorstelt. Deze intelligentie betekent niet alleen dat we een goed oor voor muziek hebben, maar ook dankzij deze intelligentie bestaat de mogelijkheid om ons cultureel, spiritueel en emotioneel te ontwikkelen.

Het is zeer waarschijnlijk dat iemand die deze intelligentie al meer heeft ontwikkeld, geïnteresseerd is in muziek en daarin uitblinkt.

Bovendien heeft alle intelligentie anderen nodig en op hun beurt hebben alle gebieden van het leven een reeks intelligenties nodig. Met andere woorden, deze intelligentie vereist andere intelligenties zoals lichaams-kinesthetische intelligentie om te kunnen presteren in kunsten zoals dans.

Kenmerken van muzikale intelligentie

Het is een van de intelligenties voorgesteld door Gardner, die wordt geassocieerd met een smaak voor muziek, maar ook voor het zingen, interpreteren, componeren en bespelen van instrumenten, dankzij het vermogen om geluiden te onderscheiden, naar ritme, toon of akkoorden te luisteren.

Deze mensen zijn gevoelig voor klanken en ritme, ze imiteren klanken en melodieën, ze brengen emoties over en vangen ze op via muziek.

De ontwikkeling van muzikale intelligentie impliceert de ontwikkeling van intelligenties zoals:

• de kinesthetische intelligentie die nodig is voor motorische coördinatie bij het bespelen van een instrument
• de logisch-wiskundige intelligentie voor de eenheid en harmonie van de noten
• de taalkundige intelligentie die nodig is voor muzikale taal
• de ruimtelijke intelligentie die nodig is voor de temporeel-ruimtelijke aard van muziek
• interpersoonlijke intelligentie om de emoties te begrijpen die door muziek worden overgedragen
• intrapersoonlijke intelligentie om onze eigen emoties te begrijpen en ze te kunnen uiten
• en naturalistische intelligentie voor de kennis en het begrip van de meest relevante gebeurtenissen in het leven van een componist.

Er zijn mensen die een speciale interesse in muziek tonen, evenals een mogelijkheid om instrumenten te leren en te bespelen, wat suggereert dat deze mensen op de een of andere manier een biologische aanleg voor muziek hebben.

Bepaalde delen van de hersenen in de rechterhersenhelft spelen dus een fundamentele rol bij de muzikale perceptie en productie, maar dit vermogen bevindt zich niet in een specifiek gebied, zoals we bijvoorbeeld taal kunnen lokaliseren.

Het is een fundamenteel vermogen als het gaat om het maken van geluidspatronen die later kunnen worden geassocieerd, onafhankelijk van het gehoorvermogen. Het is een faciliteit voor het verwerken van geluidsinformatie, evenals een karakteristiek vermogen om muziek te creëren, waarderen en associëren.

Ondanks wat er is gezegd, zonder de biologische processen van auditieve waarneming en zonder de bijdrage van het culturele, zou muziek niet kunnen bestaan. De muzikale ervaring wordt gegeven dankzij de integratie van toon, timbre, klanken en hun intensiteit.

"Muziek kan sociale attitudes en cognitieve processen uitdrukken, maar het is alleen nuttig en effectief als het wordt gehoord door de voorbereide en ontvankelijke oren van mensen die de culturele en individuele ervaringen van de makers hebben gedeeld of op een of andere manier kunnen delen" John Blacking, 1973.

Onder sommige mensen waarvan wordt aangegeven dat ze een muzikale intelligentie weerspiegelen, vinden we Mozart, Beethoven of Freddie Mercury.

Muzikale intelligentie en opvoeding

Zoals eerder vermeld, omvat muzikale intelligentie het vermogen om muzikale patronen te componeren, te functioneren en te overwegen, inclusief het vermogen om muziektonen en ritmes te herkennen en te componeren.

Volgens de auteur, Gardner, werkt het praktisch tegelijkertijd met taalkundige intelligentie. Door muziek kunnen we onze aandacht en concentratie verbeteren, de mensen die het ontwikkelen hebben de vaardigheid om snel geluiden en melodieën te onderscheiden, ze te reproduceren en onder andere nieuwe muzikale combinaties te vormen.

Stimulatie om dit gebied te versterken, moet worden uitgevoerd vanaf de zwangerschap op jonge leeftijd, dit stadium is het meest geschikt. Hiervoor is het belangrijk om hen een goede muzikale omgeving te bieden, muzikale elementen in hun dagelijkse context te faciliteren en het kind directe ervaringen met muziek te geven.

Bijna alle kinderen in de vroege ontwikkeling hebben zowel een muzikale vaardigheid als interesse in het algemeen. Ze hebben verschillende muzikale kwaliteiten die, indien niet voldoende ontwikkeld, tot stagnatie zullen leiden. Om deze reden is de empowerment van dit gebied nodig om verder te gaan van dat basisniveau.

De relatie tussen muzikale intelligentie en intelligentie is niet causaal, maar ze delen wel benaderingen en strategieën voor informatieverwerking. Daarom maakt het begrijpen, opnemen of coderen van het muzikale symboolsysteem het gemakkelijker voor deze vaardigheid om te generaliseren naar andere gebieden, waardoor het leren wordt vergemakkelijkt, aangezien zowel muziek als taalkunde of wiskunde een sterk gearticuleerd systeem van tekens en toetsen hebben.

Het onderwijzen van muzikale intelligentie moet worden uitgebreid, aangezien het brede leermogelijkheden voor kinderen biedt, hun ontwikkeling verrijkt en vaardigheden verbetert zoals het zien, horen en vertegenwoordigen van melodische patronen, het verschaffen van muzikaal geheugen en perceptuele componenten.

Om deze reden moeten scholen studenten de mogelijkheid bieden om verschillende intelligenties te verkennen en te ontwikkelen, door een uitgebreid educatief programma te ontwerpen waarin muziek ook een belangrijke rol speelt. Bovendien is de perceptie die momenteel heeft ten opzichte van muziek al veranderd, steeds belangrijker geworden en het als een kunst beschouwd.

Muziek moet dus aanwezig zijn in het onderwijsprogramma omdat het deel uitmaakt van ons leven en onze cultuur, en omdat programma's die gericht zijn op muziek de leerlingen tevredener maken.

Muziek, dans en kunst mogen niet samen worden behandeld, dat wil zeggen dat deze theorie zich richt op het scheiden van de kunsten met het oog op de instructie van elk van hen onafhankelijk en opeenvolgend, maar moet op alle niveaus en in alle worden gestimuleerd. disciplines.

Men denkt dat intelligentie het eerste is wat zich ontwikkelt, dus het leren ervan moet op alle niveaus en vooral door middel van onderwijspraktijken worden aangemoedigd.

Een voorbeeld kan zijn het zoeken naar prikkels waarmee muziek en evenementen in verband kunnen worden gebracht, het stimuleren van creativiteit door de constructie van instrumenten met eigen materialen, muzikale activiteiten of wedstrijden of initiatieven die studenten aanmoedigen om teksten of ideeën te transformeren in sketches of theaters.

Sommige academische activiteiten die worden uitgevoerd door mensen met een meer ontwikkelde muzikale intelligentie zijn het luisteren naar muziek tijdens het studeren om het onderwerp te associëren met muziek en het luisteren naar het lied vóór het examen om te onthouden wat er is gestudeerd.

Anderzijds moet worden vermeld dat creativiteit een sleutelrol speelt in deze muzikale opvoeding, die wordt versterkt door de ontwikkeling van vaardigheden zoals muziek.

De educatieve ervaring moet belangrijk zijn in het leven van de studenten en vooral dat ze het als belangrijk ervaren, als een waarde voor hun persoonlijke groei, dat ze zich medewerkers en deelnemers voelen in dit proces, dat hun ideeën gewaardeerd worden en dat ze je zien de betekenis en het belang op alle gebieden van zijn leven en niet alleen op school.

Een manier om dit te bereiken is door het leven van mensen dichter bij muziek te brengen en die creativiteit erdoor te ontwikkelen. Een alomvattende vorm van ontwikkeling van de persoon moet hem de mogelijkheid bieden om op verschillende manieren te denken.

Gardner definieert muzikale intelligentie als 'de gevoeligheid voor de structuur van muziek die een individu in staat stelt de juiste beslissingen te nemen over muziek op basis van zijn ervaring, waaronder gevoeligheid voor muzikale eigenschappen, voor de onderlinge verbanden tussen muzikale ideeën, en verwachtingen over wat muziek betekenisvol maakt. '

Muzikale intelligentie en neurowetenschap

Onderzoek naar deze intelligentie stelt ons in staat na te gaan hoe sommige mensen een meer ontwikkeld muzikaal vermogen hebben, afhankelijk van de activering van verschillende hersengebieden.

Bij deze onderzoeken wordt gebruik gemaakt van echte gevallen van mensen met enige anomalie in muzikale competentie of studies van de morfologische en / of structurele veranderingen van de hersenorganisatie die mensen ervaren.

Anomalieën in muzikale competentie zijn de presentatie van een lagere capaciteit ten opzichte van de gemiddelde bevolking als het gaat om het waarnemen, vormen, integreren en representeren van muziek; Het kan te wijten zijn aan een hemisferische functionele wijziging of aan interhemisferische systemen.

Mensen die niet in staat zijn om geluiden te onderscheiden, kunnen diepe agnosie hebben, veroorzaakt door verwondingen aan de rechter temporale kwab.

Ze kunnen ook een structurele stoornis vertonen met veranderingen in de perceptie van klankkleuren of de duur en intensiteit van geluiden als gevolg van veranderingen in de rechterhersenhelft. Wanneer de handicap op zijn beurt te maken heeft met het ritme, bevindt de anomalie zich in de linkerhersenhelft.

Aan de andere kant, wanneer mensen de emoties waarnemen en voelen die een werk op hen overbrengt, maar niet in staat zijn om zowel de emoties als hun naam te herkennen, zouden we te maken krijgen met een semantische stoornis. Wanneer deze anomalie optreedt, bevinden de laesies zich in de tijdelijke zone van de linker hersenhelft.

Wat betreft morfologische veranderingen en / of hersenorganisatie, ontdekte de neuroloog Schlaug, die professionele musici bestudeerde, dat ze een dikker dan normaal corpus callosum hadden. Het was echter niet duidelijk of dit te wijten was aan muzikale bekwaamheid of dat deze mensen voordat ze het instrument begonnen te bespelen al die specifieke grootte hadden.

Door zijn huidige onderzoek kon hij concluderen dat de 6-jarigen die drie jaar lang instrumenten bleven bespelen, minstens twee en een half uur per week, hun corpus callosum met 25% groeide in verhouding tot de totale omvang van de hersenen.

Ander onderzoek wees uit dat hersenreacties evolueren naarmate kinderen worden getraind in muziek en ervaring hebben op dit gebied, omdat ze verband houden met de beste cognitieve vaardigheden die worden aangetoond bij kinderen die muziek oefenen. Dit is een duidelijk bewijs dat het leren van muziek een positief effect heeft op geheugen en aandacht.

Muziek, evenals het lesgeven ervan, is essentieel, zowel bij de vorming van de persoon, zowel bij de ontwikkeling van cognitieve en emotionele vaardigheden als vanwege zijn belangrijke rol in individuele en sociale aspecten.

“Mogelijke genetische factoren beperken de mate waarin een intelligentie in de loop van een leven kan worden gerealiseerd of gewijzigd. Praktisch gezien zal deze biologische grens waarschijnlijk nooit worden bereikt. Met voldoende blootstelling aan de materialen van een intelligentie, kan praktisch iedereen die geen hersenletsel heeft, resultaten boeken op dat intellectuele gebied ”Howard Gardner.

Theorie van meervoudige intelligenties

Voor Gardner zijn traditionele tests uitsluitend gericht op logische maatregelen en taal, waarbij andere aspecten die ook erg belangrijk zijn, worden genegeerd en niet geanalyseerd.

Hij denkt dat elke persoon een specifieke intelligentie heeft gevormd op basis van de combinatie van verschillende intelligenties. Bovendien kan dergelijke intelligentie worden aangepast en ontwikkeld op basis van leren en oefenen.

Zijn model beschrijft de volgende acht soorten intelligenties: linguïstische intelligentie, logische en wiskundige intelligentie, ruimtelijke intelligentie, muzikale intelligentie, lichamelijke en kinesthetische intelligentie, interpersoonlijke intelligentie, intrapersoonlijke intelligentie en naturalistische intelligentie.

Referenties

1. Carrillo García, ME, López López, A. (2014). Theorieën van meervoudige intelligenties bij het onderwijzen van talen. Universiteit van Murcia. Educatieve contexten, p. 79-89.
2. Morán Martínez, MC (2009). Psychologie en muziek: muzikale intelligentie en esthetische ontwikkeling ”Revista Digital Universitaria.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Muzikale intelligentie en de voordelen van muziekeducatie. Meervoudige intelligentie.
4. Aróstegui Plaza, JL (2012). Creatieve ontwikkeling in muziekeducatie: van artistiek genie tot gezamenlijk werk.