NEOKLASSIEKE SCHILDERKUNST: OORSPRONG, KENMERKEN, AUTEURS EN WERKEN - KUNST - 2025

Het neoklassieke schilderij was een uitgebreide beweging van het neoclassicisme die zich over het hele Europese continent ontwikkelde, beginnend in de jaren 1760 en bereikte zijn grootste invloed in de jaren 1780 en 1790, en ging door tot ongeveer 1850.

Neoklassieke schilderkunst benadrukte een strak lineair ontwerp en de weergave van klassieke thema's met behulp van archeologisch correcte decors en kostuums uit de oude klassieke kunsten.

José de Madrazo y Agudo, via Wikimedia Commons

De neoklassieke schilderstijl benadrukte de kwaliteiten van de contour, de lichteffecten en de overheersing van lichte en zure kleuren.

Neoklassieke schilders hechtten veel belang aan de afbeeldingen van de kostuums, decors en details van hun klassieke onderwerpen met de grootst mogelijke precisie en historische wijsheid; zodanig dat de incidenten precies op de pagina's van Griekse werken konden worden geïllustreerd.

Klassieke verhalen, mythologie, de werken van Virgil, Ovidius, Sophocles; evenals de eerste gebeurtenissen van de Franse Revolutie, dienden als inspiratie voor schilders van de neoklassieke periode. Dit leidde tot de ontwikkeling van een reeks composities die worden erkend als meesterwerken uit de kunstgeschiedenis.

Oorsprong

Invloed van de Grand Tour of Europe

In het midden van de zeventiende eeuw was een reis gepland met als doel verschillende steden in Europa te verkennen, voornamelijk per trein. De reis begon vanuit Engeland, ging door Frankrijk en bereikte uiteindelijk Italië.

Gewoonlijk waren de deelnemers aan de Grand Tour intellectuelen uit die tijd of jonge mensen met een goede sociale status, die de bedoeling hadden de klassieke cultuur te leren kennen en ermee vertrouwd te raken.

In die zin verlangden veel artiesten ernaar om een ​​van de laatste bestemmingen van de Grand Tour te bereiken: Rome. Daarom ontstond de illusie van een "terugkeer" naar de klassieker.

Archeologische opgravingen

Neoklassieke schilderkunst werd gekenmerkt door gebeurtenissen, personages en thema's uit de Griekse en Romeinse kunst. Het uiterlijk werd sterk gestimuleerd door wetenschappelijke interesses in de 18e eeuw, op het hoogtepunt van de Verlichting.

Na een reeks archeologische vondsten, met name opgravingen in de Romeinse steden begraven in Herculaneum (begonnen in 1738) en in Pompeii (begonnen tien jaar later), was er een toenemende belangstelling voor de vernieuwing van de Grieks-Romeinse kunst.

De eerste archeologen en kunstenaars van ontdekkingen in Romeinse steden werden via hun zorgvuldig opgenomen reproducties voor het publiek toegankelijk gemaakt. De bedoeling om de principes van de Griekse kunst te imiteren was wat de opkomst van neoclassicisme veroorzaakte.

Vroege neoklassieke schilderkunst

De Duitse historicus Johann Joachim Winckelmann had vooral invloed op de vroege neoklassieke schilders; de Duitser nam de Grieks-Romeinse stijl als "kampioen" van alle artistieke stijlen.

Om deze reden waren de eerste schilders van de neoklassieke school gebaseerd op de ideeën van Winckelmann. Veel van de kunstenaars waren studenten Duits.

De Italiaan Anton Raphael Mengs, de Fransman Joseph Marie Vien en de Italiaanse portrettist Pompeo Girolamo Batoni waren de pioniers van de neoklassieke schilderkunst; Ze waren actief tijdens de jaren 1750, 1760 en 1770.

Hoewel zijn composities figuratieve poses en arrangementen bevatten die typerend zijn voor de Griekse beeldhouwkunst, waren ze nog steeds sterk gehecht aan de Rococo (vroegere kunstbeweging).

kenmerken

Thematisch

Een van de meest opvallende kenmerken van neoklassieke schilderkunst is de concentratie op de Griekse en Romeinse cultuur. Mythologische thema's, naast een prioriteitstelling van het mannelijk heroïsch naakt, typisch voor de Grieks-Romeinse kunst, waren gebruikelijk in neoklassieke composities.

De werken van Homerus (The Iliad and The Odyssey) plus de gedichten van Petrarca waren een inspiratiebron voor schilders van deze stijl; terwijl een paar jaar later de Franse Revolutie de hoofdrolspeler was in de belangrijkste neoklassieke composities.

Het einde van deze nieuwe composities had een propagandistische betekenis in het voordeel van Napoleon Bonaparte. De belangrijkste gebeurtenissen van de revolutie werden vastgelegd, offers van helden, evenals de waarden van de revolutie door middel van schilderen.

In veel gevallen benadrukten de schilders geen scènes of liedjes uit de verhalen, maar fungeerden ze als een soort voortzetting of gevolg van dergelijke verhalen. Het werd ook gebruikt om verhalen uit het verleden van andere werken te vertellen.

Neoklassiek versus Rococo

Neoclassicisme was een uitdrukking van verlicht denken. Om deze reden vervulden veel van de composities, behalve dat ze een artistiek en esthetisch doel hadden, de functie van opvoeding zoals vereist door de intellectuele beweging van het moment.

In feite richtte de Franse encyclopedist Denis Diderot rond het jaar 1760 een kritiek op de rococo, waarin hij bevestigde dat de kunst gericht was op onderwijs in combinatie met een moraliserende didactiek. In die zin was het karakter van het neoklassieke om het extravagante en decoratieve van de rococo te bekritiseren.

Techniek

In de neoklassieke schilderkunst heerste dramatisch, helder en koud licht, meestal gecentreerd rond de hoofdpersoon van de compositie. De chiaroscuro-techniek werd toegepast; een juiste opstelling van licht en schaduw.

Over het algemeen werd de hoofdrolspeler van het werk in het midden van het schilderij geplaatst met een intensere belichting, waardoor de rest van de personages in de compositie in vage duisternis achterbleven.

In vergelijking met rococo mist het pastelkleuren die zich leenden voor de verwarring van het schilderij en er werden nogal zure kleuren gebruikt. Het oppervlak van het schilderij werd gekenmerkt door glad en zo schoon dat de penseelstreken van de kunstenaar niet opvielen.

Gezichts- en lichaamsuitdrukkingen

Het witte verband van de held van de compositie werd gemarkeerd, wat de verwonding en melancholie van de hoofdrolspeler aangaf. De algehele compositie is enigszins theatraal; dat wil zeggen, gezichtsuitdrukkingen en gebaren zijn bedoeld om diepe pijn aan te geven.

De meeste composities kunnen zelfs worden geassocieerd als een foto van een bewegende scène. Niet alleen de protagonisten van de composities uitten hun lijden; de metgezellen (vrouwen en mannen) drukken diezelfde melancholie uit.

Ondanks de houdingen en gevoelens van verdriet en lijden, vervormde dergelijke pijn de gezichten van de figuren niet. Tot op zekere hoogte werd de lichaamshouding van de personages gekenmerkt door een enigszins ongemakkelijk gevoel.

Lineair perspectief

Lineair perspectief is een techniek waarbij neoklassieke kunstenaars een driedimensionaliteit projecteren op een tweedimensionaal oppervlak om zo een gevoel van diepte te creëren bij de kijker.

In de neoklassieke schilderkunst wordt het geïllustreerd door de verhoudingen van de figuren; dat wil zeggen, ze plaatsten kleinere figuren om de indruk te wekken dat ze verder weg waren van de centrale figuur, die meestal groter is om een ​​gevoel van nabijheid te geven.

Samenstelling

Neoklassieke composities benadrukten een enkel thema en misten andere thema's binnen het schilderij die de kijker konden afleiden. Aan de andere kant zijn de meeste schilderijen gemaakt in olieverf op doek.

Op de voorgrond is een klein aantal mensfiguren geschilderd, terwijl in de omgeving andere figuren met dieptewerking zijn gerangschikt.

Over het algemeen had de figuur die in het midden van de compositie verschijnt de kenmerken van een perfecte anatomie (perfect gekauwde buikspieren), waarvan het idee was ontleend aan klassieke sculpturen.

Auteurs en uitstekende werken

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David werd geboren op 30 augustus 1748 in Parijs, Frankrijk, en wordt beschouwd als de grootste vertegenwoordiger van de neoklassieke schilderkunst.

David oogstte veel bijval met zijn enorme doeken over klassieke onderwerpen, zoals een van zijn bekendste werken, De eed van de Horatii, uit 1784.

Toen de Franse Revolutie begon in 1789, diende hij korte tijd als artistiek leider en schilderde hij de leiders en martelaren in het werk The Death of Marat, een van de beroemdste beelden van de Franse Revolutie.

Nadat hij zowel nationale als internationale bekendheid had verworven, werd hij benoemd tot schilder van Napoleon Bonaparte. Behalve dat hij in de eerste plaats een schilder van historische gebeurtenissen was, diende hij als een groot portretschilder.

De eed van de Horatii

De eed van de Horatii is een werk van Jacques Louis-David, geschilderd in 1784. Het schilderij werd al snel een hit bij de critici van die tijd en wordt tegenwoordig beschouwd als een van de grootste referenties in de neoklassieke schilderkunst.

Het schilderij stelt een Romeinse legende voor over het geschil tussen de twee tegengestelde steden: Rome en Alba Longa. Het is opgevat als een plechtig moment, geladen met sereniteit, moed en patriottisme.

In het stuk komt de confrontatie tussen drie broers, de Horatti, tegen hun vader tot uiting, die hun leven aan hem aanbieden om de overwinning van Rome in de oorlog tegen Alba Longa te verzekeren.

Wat betreft de compositie van het schilderij valt de achtergrond niet op en concentreert zich op de hoofdpersonen van het werk (de drie broers en de vader, maar meer op de vader).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres werd geboren op 29 augustus 1780 in Montauban, Frankrijk. Hij was een van de leerlingen van Jacques Louis-David, bekend van het zorgvuldig onderhouden van de schilderkunst om de klassieke stijl te behouden.

Ingres vertrouwde op lineaire vormgeving in zijn schilderijen, met een ondiep vlak en gedempte kleuren. Hij maakte naakten die bekend werden als The Turkish Bath in 1862 of The Great Odalisque in 1814. Beide composities zijn in wezen koud (typisch voor het neoklassieke) en briljant uitgevoerd.

Het Turkse bad

Het Turkse bad is een olieverfschilderij geschilderd op canvas dat tussen 1852 en 1859 op hout is gelijmd door de Fransman Jean-Auguste-Dominique Ingres en in 1862 is aangepast.

Het schilderij toont een groep naakte vrouwen in het zwembad van een harem; het wordt gekenmerkt door de erotiek die de westerse stijlen van het Oosten oproept en wordt geassocieerd met het klassieke mythologische thema.

Dit schilderij bouwt voort op een reeks motieven die Ingres in andere schilderijen had onderzocht, bijvoorbeeld: Valpin ç on's Bather (1808) en The Great Odalisque (1814).

Referenties

1. Westerse schilderkunst: neoklassiek en romantisch, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin en anderen, (zd). Genomen van britannica.com
2. The Origins of Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Genomen van arthistoryunstuffed.com
3. Neoklassieke schilderkunst, Encyclopedia of Art History, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
4. Beroemde neoclassicistische schilderkunst, Portal Ranker, (zd). Genomen van ranker.com
5. Neoklassieke en romantische schilderkunst, Portal Essential Humanities, (zd). Overgenomen van essential-humanities.net
6. Neoklassieke schilderkunst, Wikipedia in het Spaans, (zd). Overgenomen van wikipedia.org