JOHANN SEBASTIAN BACH: BIOGRAFIE, STIJL EN MUZIKAAL WERK - CULTUUR WOORDENSCHAT - 2025

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) was een vooraanstaande Duitse musicus en componist uit de barok. Hij wordt beschouwd als een van de grootste componisten aller tijden. Bovendien wordt hij bewonderd omdat hij een groot organist is en een expert in het maken van deze instrumenten.

Bach maakte deel uit van een beroemde familie van musici uit Noord-Duitsland. Hij werd erkend voor het creëren van de Brandenburgse Concerten, The Passion volgens St. Matthew, de Mis in B minor en vele andere meesterwerken van de kerk en van instrumentale muziek.

Elias Gottlob Haussmann

Hij werkte enkele jaren van zijn leven als muzikant voor de protestantse kerken in de Duitse steden Arnstadt en Weimar. In Weimar wist hij zijn muzikaal repertoire op orgel uit te breiden. Later, bij Köthen, legde hij zich meer toe op kamermuziek (gecomponeerd met weinig instrumenten).

Bach verrijkte de muziekstijlen van die tijd door de beheersing van contrapunt en buitenlandse ritmes; vooral die van Italië en Frankrijk. In Bachs composities zijn honderden cantates opgenomen waarin hij heilige thema's en onderwerpen van de kerk behandelde.

Biografie

Vroege jaren en studies

Johann Sebastian Bach werd geboren op 21 maart 1685 in Eisenach (Hertogdom Saksen-Eisenach), in het Heilige Roomse Rijk (wat nu de staat Saksen, Duitsland is).

Hij groeide op onder invloed van een groot muzikaal gezin. Zijn vader, Johann Ambrosius Bach, was de dirigent van zijn geboortestad musici en de meeste van zijn ooms waren professionele musici.

Zijn vader dirigeerde hem om muzikant te worden sinds Bach nog heel jong was, de viool en het klavecimbel waren een van zijn eerste instrumenten. Zijn oudere broer, Johann Christoph Bach, leerde hem klavecimbel spelen en gaf hem zijn eerste lessen in hedendaagse muziek.

Hij begon zijn studie aan de school tussen 1692 en 1693 en diende als een goede leerling, ondanks zijn herhaalde afwezigheid. Zijn ouders stierven vóór het jaar 1695, dus zijn oudere broer was degene die voor zijn opvoeding en studie zorgde.

Zijn broer Christoph was een leerling van de bekende klaviercomponist Johann Pachelbel en gaf klavierlessen aan zijn broer. Tegen 1700 had hij een bevoorrechte stem ontwikkeld die hem een ​​positie in het jongenskoor van de Michaelskirche-school in Lüneburg verzekerde .

Smaakt naar het orgel

Zijn stem verslechterde merkbaar zonder duidelijke reden, dus besloot hij over te gaan op andere takken van muziek. Hij bleef in Lüneburg omdat deze stad een klein muzikaal centrum was. Hij begon zelf muziek te studeren in zijn schoolbibliotheek, waar hij geïnteresseerd raakte in kerkelijke composities.

Tijdens zijn onafhankelijke muziekstudie luisterde hij naar de Duitse organist en componist Georg Böhm, een van zijn eerste invloeden voor zijn latere orgelstudies. In 1702 was hij al een redelijk bekwaam organist geworden.

In 1703 werd hij lid van het Johann Ernst (Hertog van Weimar) orkest, hoewel niet bekend is hoe hij daar terecht is gekomen. Zijn verblijf in het orkest was echter tijdelijk; Bach was geïnteresseerd in een van de orgels die in de Nieuwe Kerk in Arnstadt, Duitsland, werd gebouwd.

Blijf in Arnstadt

Toen de bouw van het orgel voltooid was, hielp hij mee om het te testen en in augustus 1703 werd hij op 18-jarige leeftijd benoemd tot officieel organist van de plaats. Hij kreeg een royaal salaris voor zijn activiteiten in de kerk. Van daaruit wijdde Bach zich aan het professioneel orgel spelen.

In Arnstadt kreeg hij de gelegenheid kennis te maken met de compositie van de Duitser Dietrich Buxtehude. Dietrich was een van de belangrijkste exponenten van de orgelmuziekschool in Noord-Duitsland.

Tijdens de eerste jaren in Arnstadt had Bach een onberispelijke muziekcultuur ontwikkeld, vooral in de koren die de orthodox-lutherse kerk dienden. Bach was echter ontevreden over de koorzangers en ging zelfs zo ver dat hij een van hen niet respecteerde. Ondanks dat werd hij niet ontslagen vanwege zijn grote bekwaamheid als muzikant.

In 1708 had hij al alles geleerd wat zijn muzikale voorouders hem konden leren. Hij had alleen gestudeerd en had een aangeboren talent ontwikkeld voor de Franse orgel- en instrumentale muziek. Kort daarna trouwde hij met zijn nicht Maria Bárbara Bach in de gemeente Dornheim.

Blijf in Weimar

Zijn interesse in het vinden van een betere baan bracht hem ertoe om te verhuizen naar Weimar, een kleine stad met een hoog cultureel gehalte in Duitsland. Bach werd lid van het orkest en concentreerde zich op het orgel.

In 1713 nam hij deel aan een van de eerste hoffeesten, waaronder zijn eerste optreden als componist in een cantate (een compositie voor een of meer stemmen). De cantate van de jacht was zijn eerste cantate; Het werd ontwikkeld ter herdenking van de geboortedag van hertog Cristian de Saxony-Weissenfels.

Het jaar daarop werd Bach concertmeester met de plicht om elke maand een cantate te componeren. De hertog had het salaris van de musicus op een nogal opvallende manier verhoogd. Bach had zelfs de kans om in een andere stad in Duitsland te werken, maar wees het af.

Ondanks dat ze tussen 1708 en 1714 verschillende cantates hebben gecomponeerd, zijn veel van hun namen niet bekend. Wel is bekend dat hij nieuwe stijlen en vormen van hedendaagse compositie introduceerde in Italiaanse opera's, met combinaties van componisten als Antonio Vivaldi.

Onder de werken die in Weimar zijn gecomponeerd, is de compositie getiteld Little Book of Organs, een verzameling van 46 preludes van koralen voor orgels.

Binnenblijven

Leopold, de prins van Anhalt-Köthen, huurde Bach in 1717 in om als muziekdirecteur te werken. De prins waardeerde Bachs talenten: hij bood hem een ​​goed salaris en de vrijheid om naar eigen inzicht te componeren en op te treden.

De prins was een calvinist; bijgevolg waren de meeste van Bachs composities in deze periode seculier. Dit zijn onder meer: ​​de orkestsuites, de cellosuites, de sonates en partituren voor viool solo en de Brandenburgse Concerten.

Daarnaast schreef hij enkele persoonlijke cantates voor de verjaardag van de prins en andere stukken die de president hem had opgedragen. In 1720, terwijl Bach nog voor prins Leopold buiten de stad werkte, stierf de vrouw van de componist plotseling.

Het jaar daarop ontmoette hij Anna Magdalena Wilcke, een jonge sopraan die 16 jaar jonger was dan Bach. De jonge vrouw trad op voor de rechtbank van Köthen en ze trouwden datzelfde jaar. Hun eerste kinderen werden vrijwel onmiddellijk geboren.

Bach had enkele van zijn gelukkigste dagen gezien zijn goede werkrelatie met de prins; In 1721 raakte Leopold echter verloofd en verslechterden de voorwaarden van hun relatie aanzienlijk. De nieuwe prinses eiste veel aandacht van de prins, dus hij moest zijn hobby's verwaarlozen.

Blijf in Leipzig

Bach overwoog om van de stad naar Leipzig te verhuizen en te solliciteren naar de functie van kerkelijk muziekdirecteur. Om dit te doen, moest hij verschillende tests uitvoeren om de positie te bereiken die hij wilde in de Duitse stad. Hij verzocht het vorstendom Köthen om die stad te verlaten en naar Leipzig te verhuizen.

In Leipzig begon een nieuwe cyclus van cantates; hij schreef in het eerste jaar 52 van de zogenaamde koorcantates. De Duitse componist werd destijds geroemd om zijn fenomenale muzikale ritme. Toch werkte Bach nooit geïnspireerd, hij moest wekelijks een groot aantal stukken componeren om zijn werk te volbrengen.

Daarnaast was hij dirigent van het koor in de hymnen en dirigeerde hij zijn eigen kerkmuziek. Zijn barokke stijl werd gezien als traditioneel, wat de muziekkenners van die tijd goed beviel.

Bach bracht zijn muziek in verband met symboliek; zijn neiging was om verder te gaan dan geluidselementen. De Duitse musicus, geclassificeerd als religieus, beschouwde zijn stukken als een vorm van aanbidding tot God.

Hiervoor gebruikte hij de symbolische elementen om de muziek op poëtische wijze uit te drukken, om zo de maximaal mogelijke perfectie te bereiken. Het voorbeeld van deze dimensie is in de compositie getiteld Heb genade, Heer, met mij, geschreven in 1729.

Afgelopen jaren

Van 1740 tot 1748 veranderde de stijl van Bach geleidelijk en combineerde hij oude elementen met modernere. In 1747 bezocht Bach het hof van koning Frederik II van Pruisen in Potsdam. Op die bijeenkomst speelde de koning een lied voor Bach en vroeg hem te improviseren. Bach gehoorzaamde en nam een ​​van de modieuze instrumenten van het moment, de fortepiano.

De fortepiano is een combinatie van twee instrumenten: een snaarinstrument en een keyboard, dus het was relatief gemakkelijk voor Bach om uit te blinken. Van daaruit maakte hij verschillende composities voor koning Frederik II van Pruisen. Deze muziek kreeg de titel The Musical Offer.

Deze Bach-verzameling voor de koning was gebaseerd op één themalied, speciaal gewijd aan de Pruisische koning. Daarnaast maakte hij andere composities zoals cantates, koorvoorspelen en canonieke variaties (muzikale composities met improvisaties) voor de Mizler Society in Leipzig.

Tijdens de laatste jaren van zijn leven nam een ​​geweldige compositie het grootste deel van zijn tijd in beslag. Rond het jaar 1742 begon hij met het schrijven van het werk El arte de la fuga, een stuk dat hij voor zijn dood niet kon afmaken.

In 1749 bereikte Bachs gezondheid een kritiek punt. Er is weinig bekend over zijn ziekte en de oorzaak ervan, behalve dat hij twee keer een oogoperatie onderging. Bach stierf op 28 juli 1750, na complicaties bij zijn medische behandeling.

Stijl

Invloed van de barokke en seculiere stijl

Bachs composities passen in de barokstijl van die tijd. De Duitse componist componeerde talloze concerto's en suites (een soort muziek bestaande uit instrumentale bewegingen voor dansdoeleinden).

In het tijdperk van de barokmuziek werd van componisten en musici in het algemeen verwacht dat ze improvisatie gebruikten. Bovendien hadden componisten de neiging om hun composities te gebruiken voor dans.

Bachs barokstijl kenmerkte zich door overmatige versieringen en versieringen in zijn composities. Bach erfde zijn brede scala aan composities van de barokstijl, waaronder hij domineerde cantates, sonates en soloconcerten.

Religieuze muziek stond jarenlang centraal in de productie van Bach. De heilige werken die hij maakte, werden niet alleen gezien als onderdeel van zijn beroep als musicus, maar ook als een ware toewijding aan God. In veel van zijn stukken wordt duidelijk de invloed van het calvinisme in zijn denken opgemerkt.

Harmonie in vier paren

Harmonie in vier paren is een compositie die is geschreven voor vier stemmen of vier muziekinstrumenten. Hoewel deze harmonie vóór zijn tijd tot stand kwam, paste Bach deze aan veel van zijn composities aan. Het was voornamelijk vertegenwoordigd in de koralen van Bach en als begeleiding bij andere instrumenten.

De harmonie in vier paren was typerend voor de barok. In het geval van Bach componeerde hij de bekende lutherse hymnen; Dit werden afwisselend vierstemmige koren genoemd, waarbij een stem of een instrument, zoals de altviool, een prominente plaats inneemt. Bachs koorcantates maakten ook deel uit van de vierkoppige harmoniebeweging.

Modulaties

De modulaties, bekend als de veranderingen in het verloop van een muziekstuk, komen overeen met een van de andere kenmerken van Bachs stijl die voor die tijd ongebruikelijk waren. Barokinstrumenten beperkten over het algemeen de mogelijkheden van modulatie, maar Bach perfectioneerde deze techniek.

De componist experimenteerde in veel van zijn stukken met modulatie. Hij voegde bijvoorbeeld verschillende tonen toe, waarbij hij het lied voor een instrument aanzag. Muziekinstrumenten waren tijdens de barokperiode beperkt tot elkaar. Dat wil zeggen, ze waren gebonden aan een parameter en een bepaald afstemmingsniveau.

Bach creëerde echter "vreemde tonen" in veel van zijn instrumenten. Andere musici uit die tijd namen ook het risico om met instrumenten te experimenteren; Desondanks was het Bach die met modulatie het verst ging. In het geval van het toetsenbord stond het Duits toe dat alle toetsen werden gebruikt om een ​​nieuwe melodie te produceren.

Ornament

Versieringen in muziek zijn gebaseerd op ornamenten (noten toegevoegd om composities te versieren). Op dat moment was het ornament in de composities meer naar de smaak van de uitvoerder dan van de componist. In het geval van Bach was ornamentiek geen optie voor de vertolker, maar een noodzaak voor de goede klank van composities.

Hun versieringen waren vroeger behoorlijk uitgebreid. In het geval van de compositie met de titel Aria bijvoorbeeld, bevat het gedurende het grootste deel van het stuk een rijke en gevarieerde versiering. Bach maakte zelfs verschillende aantekeningen om zijn oudste zoon te leren over ornamentiek in composities.

Contrapunt

Een ander van de belangrijkste kenmerken van Bachs stijl is het uitgebreide gebruik van contrapunt. Contrapunt is de relatie tussen twee of meer stemmen die harmonisch geassocieerd zijn, maar onafhankelijk van ritme en contour.

De fuga's (een procedure waarin muzikale ideeën over elkaar heen worden gelegd) zijn het meest kenmerkend voor de barokstijl en typerend voor contrapunt. Bach stond bekend als een van de artiesten met de meeste variatie in composities van deze stijl. Bovendien was het een typische kunst van barokmuziek.

Veel van Bachs composities waren strikt contrapuntisch; degenen die niet werden gekenmerkt door verschillende melodielijnen vol improvisaties, of ze volgen de regel van de harmonie van de vier delen.

Bachs composities bestonden uit een mengeling van onafhankelijke melodieën die in hun vereniging een bijna perfecte constructie creëerden, in een enkele melodie. Het kenmerkende van deze mengeling van melodieën onderscheidt hem van vele componisten uit zijn tijd.

Muzikaal stuk

Brandenburg Concerten

De Brandenburgse Concerten bestonden uit een verzameling van zes instrumentale werken, geschreven door de Duitse componist Johann Sebastian Bach in 1721. De compositie bestond uit een verscheidenheid aan solisten en een klein orkest.

Het werk was opgedragen aan Christian Ludwig, de markies van Brandenburg (jongere broer van koning Frederik I van Pruisen). Het wordt momenteel beschouwd als een van de beste orkestcomposities van die tijd en van barokmuziek in het algemeen.

In elk van de concerten creëerde Bach solorollen voor verschillende instrumenten; inclusief de deelname van nieuwe instrumenten aan elk van hen.

Passie van Mattheüs

De Passie van de Heilige Matteüs is een groot oratorium, opgevat als een compositie speciaal voor orkesten, koren en solisten, geschreven door Bach in 1727. Dit stuk is samengesteld uit een dubbel koor en dubbel orkest. Hierdoor wordt het erkend als een geweldige muzikale compositie.

Het is een werk dat de hoofdstukken 26 en 27 van het Evangelie van Matteüs (uit de Martin Lutherbijbel) vertelt met afgewisseld koren en aria's. Het wordt beschouwd als een van de klassieke en meesterwerken van heilige muziek. Dit soort muziek was relevant in de westerse wereld, bij het interpreteren van liturgische teksten die God opriepen.

Goldberg-variaties

De Goldbergvariaties zijn voor klavecimbel (toetsinstrument) geschreven door Johann Sebastian Bach. Het werk bestaat uit een aria, een stuk gewijd aan één stem, begeleid door een set van 30 variaties. De techniek van variaties werd door de Duitsers gebruikt om ritmes, harmonieën en contrapunten in zijn stukken te herhalen.

Het werk werd voor het eerst gepubliceerd in 1742 en wordt beschouwd als een van de duidelijkste voorbeelden om de techniek van variatie uit te leggen. Het is genoemd naar de Duitse klavecinist Johann Gottlieb Goldberg, die deze techniek als eerste uitvoerde.

Referenties

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall en Walter Emery, (zd). Genomen van britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia in het Engels, (zd). Overgenomen van wikipedia.org
3. Bach, cantate BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Genomen van blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Website British Library, (zd). Genomen uit bl.uk
5. Biografie van Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (zd). Overgenomen van biografiasyvidas.com