EGYPTISCHE SCULPTUUR: OORSPRONG, KENMERKEN, MATERIALEN EN WERKEN - KUNST - 2024

Het Egyptische beeldhouwwerk was een van de meest prominente artistieke uitingen van deze oude beschaving. De ontwikkeling was in samenhang met die van de architectuur en beide uitingen vulden elkaar aan. In feite werd beeldhouwkunst in veel gevallen gebruikt om specifieke gebouwen te versieren, met name uitvaartcentra.

Funeraire structuren waren waar de sculptuur van deze beschaving echt opviel. In de graven van de farao's werden gigantische sculpturen gemaakt die goden vertegenwoordigden om de gevallen heerser te eren. Het architectonisch ontwerp van deze plaatsen is precies gemaakt om grote sculpturen binnen te huisvesten.

De kolossen van Memnon, enorme Egyptische sculptuur

Hoewel het in zijn grootste uitdrukking in tempels en grafgebouwen werd weergegeven, werd Egyptische beeldhouwkunst niet alleen in deze bouwwerken gevonden. De Egyptenaren ontwikkelden ook andere kleine werken van hoge kwaliteit; Een van de belangrijkste sculpturale vormen was het snijwerk in de structuren, wat een heel eigenaardig schaduweffect creëert.

Oorsprong

het begin

De oorsprong van kunst in het oude Egypte is gekoppeld aan de ontwikkeling van een van de belangrijkste overtuigingen: balans. Voor de Egyptenaren was evenwicht buitengewoon belangrijk in het dagelijks leven en harmonie zou alle aspecten ervan moeten beheersen. De meeste van zijn artistieke uitingen, waaronder beeldhouwkunst, dienden om dit geloof te vertegenwoordigen.

Hoewel sommige vormen van steenkunst al bestonden vóór de oprichting van de Eerste Dynastie, 3150 voor Christus. C. markeerde de opkomst van de Egyptische kunst als zodanig.

Tijdens deze periode werd het Narmer-palet gemaakt, een werk dat de snijvaardigheden van de oude beschaving demonstreert en dat een duidelijk begin gaf aan de kunst van deze stijl.

Het palet heeft een reeks gravures die een verhaal vertellen en deze stijl van snijden werd in het oude Egypte al eeuwenlang gebruikt.

De tempels en vele andere structuren presenteerden deze sculpturale basisstijl, die bestond uit het vormen van beelden door de steen te vormen zoals de kunstenaar wilde.

Ontwikkeling

Na duizend jaar ontwikkeling van de beeldhouwkunst als een concrete artistieke uitdrukking, hadden de oude Egyptische beeldhouwers de lotusbloem, papyrusplanten en bepaalde representatieve symbolen al in hun sculpturen verwerkt. Tegen die tijd (2600 voor Christus) werden grote sculpturen in de kunst van Egypte verwerkt.

kenmerken

De beeldhouwer

Beeldhouwers in Egypte hadden vroeger een aantal kenmerken die hen verschilden van andere kunstenaars. In het bijzonder beschouwden de beeldhouwers van deze beschaving zichzelf als ambachtslieden.

Beeldhouwers waren zeer gedisciplineerde mensen, die een speciaal vermogen hadden om esthetisch correcte werken te waarderen en te creëren.

De werken die ze maakten, worden beschouwd als een van de belangrijkste artistieke uitingen, niet alleen van het oude Egypte, maar van het oude tijdperk van de mensheid in het algemeen.

Algemene ideeën

De oude Egyptische beeldhouwkunst was van nature een begrafenis. De meest voorkomende werken zijn te vinden in de graven van deze beschaving, aangezien het voornamelijk voor deze structuren was dat de beelden werden ontwikkeld. Vanwege het religieuze karakter van de Egyptische kunst was het ook gebruikelijk om beelden en sculpturen voor tempels te maken.

De sculpturen zijn ontwikkeld voor twee hoofddoeleinden. In het geval dat een sculptuur werd gemaakt voor een persoon en niet voor een godheid, diende de sculptuur meestal voor de persoon om een ​​gelofte in het leven te vervullen. Aan de andere kant, als het beeld is gemaakt om een ​​godheid te vertegenwoordigen, diende het meestal een ritueel doel.

In veel gevallen zijn de sculpturen ook gemaakt ter ere van een koning of monarch. De Egyptische beeldhouwkunst kon echter geen persoon per se vertegenwoordigen (meestal werd een godheid afgebeeld). De enige uitzondering hierop was dat de persoon die op het beeld staat afgebeeld werd verklaard door het gebruik van hiërogliefen.

Sommige Egyptische kunstenaars schilderden ook alledaagse voorwerpen in hun werken, zoals meubels, metaalwerken en sieraden. Het was ook gebruikelijk om "heilige" natuurlijke creaties voor te stellen, zoals het lotusblad.

Soorten

Als het gaat om grote sculpturen (die het meest populair waren in deze kunst), waren er twee hoofdtypen die door de geschiedenis heen zijn gemaakt: mannelijke staande figuren met het linkerbeen meer naar voren dan het rechterbeen, en de mannelijke figuren gezeten op een troon.

Tijdens de tweede dynastie van Egypte werden voor het eerst zittende sculpturen gemaakt om een ​​koning te vertegenwoordigen. Dit demonstreerde ook het 'echte' karakter van deze werken, en hoewel ze aanvankelijk niet zo groot waren als later, dienden ze hetzelfde doel.

Aan de andere kant ontwikkelden staande figuren zich al vóór zittende figuren; de eerste dynastie zag de geboorte van dit soort kunst. Toen het werd gemaakt, werd het echter alleen gebruikt voor houtsnijwerk en niet voor steen, zoals later in de gouden eeuw van de Egyptische beeldhouwkunst.

Anonimiteit

Een van de belangrijkste kenmerken van deze werken is dat de kunstenaars nooit hun naam op hun sculpturen hebben gezet; Met andere woorden, het was niet correct om ze te 'ondertekenen', zoals in de oudheid gebruikelijk was. Om deze reden is het moeilijk om precies te weten welke de meest vooraanstaande Egyptische kunstenaars uit de oudheid waren.

Het enige dat u kunt weten met betrekking tot het auteurschap van deze werken, is de kwaliteit van de vakman. De naam van een van hen is echter niet bekend, maar alleen de bekwaamheid van degene die een specifiek werk heeft gemaakt.

Massaliteit

De Egyptische sculptuur was over het algemeen groot. In feite zijn de beroemdste sculpturale voorstellingen die zijn opgetekend de sfinxen en de beroemde Kolossen van Memnon.

De enorme omvang van deze sculpturen was een teken van het belang dat ze hadden in de kunst van deze beschaving. Deze grotere werken vertegenwoordigden vroeger uitsluitend zeer belangrijke goden of figuren.

Gebruikte materialen

De materialen die in de Egyptische kunst worden gebruikt, werden meestal relatief gemakkelijk gevonden rond de rivier de Nijl, vooral acacia- of platanen werden gebruikt voor houten werken. Deze bomen gaven de beeldhouwer het nodige materiaal om werken te maken (zoals sarcofagen) en beelden met hout te versieren.

Een ander materiaal dat veel werd gebruikt bij het maken van sculpturen in Egypte was kalksteen. Er waren grote afzettingen van kalksteen aan de oevers van de rivier, naast een grote hoeveelheid zandsteen. De hoge aanwezigheid van deze materialen maakte ze tot de favorieten van Egyptische beeldhouwers om sculpturen en gebouwen te maken.

De grote Egyptische sculpturen (vooral massieve sculpturen, zoals sfinxen) zijn gemaakt met zandsteen. De kleinste sculpturen zijn gemaakt met verschillende materialen, waaronder het beschilderde hout en de kalksteen zelf.

Hoewel kalksteen, hout en zandsteen de meest gebruikte materialen waren om sculpturale werken in Egypte te maken, werden ook andere materialen gebruikt om andere soorten werken te maken.

Andere materialen en technieken

Enkele kleinere sculpturen zijn gemaakt met koper en brons. Om deze stukken te vormen werd een mal van klei gebruikt, waarin de hete metalen werden gegoten. Op deze manier was het beeld, toen het gestold was, klaar om te worden versierd.

Het was ook gebruikelijk om bovenop structuren te beeldhouwen om reliëfsculpturen te maken. In veel gevallen waren de gebouwen bedekt met gips.

Gips was veel gemakkelijker te hakken dan steen, wat het werk van beeldhouwers enorm vereenvoudigde. Door deze techniek kon kunst echter niet zo lang meegaan als steen.

Uitstekende werken

Sfinx van Gizeh

De Grote Sfinx van Gizeh is een gigantische sculptuur gemaakt van kalksteen. Dit beeld stelt koning Khafre voor en is een van de beroemdste bouwwerken in heel het oude Egypte. Het is 20 meter hoog en 73 meter lang en is daarmee een van de grootste sculpturen ter wereld.

Kolossen van Memnon

Deze kolossale beelden vertegenwoordigden de oude Egyptische farao Amenhotep III. Beide beelden maakten deel uit van het mortuariumcomplex van de farao.

Dit complex bevond zich ooit in de geschiedenis precies achter beide standbeelden. Verschillende natuurlijke gebeurtenissen, zoals aardbevingen, hebben het complex beschadigd, waardoor het is verdwenen.

Ten tijde van de bouw was het Amenhotep III-complex het grootste dat in Egypte werd gebouwd en de sculpturen waren indrukwekkend naar de maatstaven van die tijd.

Gouden masker van Toetanchamon

Dit masker is een van de meest opmerkelijke sculpturale werken van het oude Egypte, vooral vanwege het grote aantal technische elementen dat nodig is om het te maken. Farao Toetanchamon bedekte het gemummificeerde gezicht, dat hem zou moeten beschermen tegen elk kwaad dat hem zou kunnen overvallen.

Het masker geeft met grote nauwkeurigheid de gelaatstrekken van de farao weer, waardoor zijn 'ziel zijn lichaam herkent en zo zijn wederopstanding verzekert'.

Het is gemaakt met verschillende lagen goud, die door middel van warmte zijn verenigd en met elkaar zijn gehamerd. Het was versierd met obsidiaan en kwarts; de wenkbrauwen zijn gemaakt met lapis lazuli.

Referenties

1. Sculptuur van het oude Egypte, Visual Arts Encylopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
2. Egyptian Art and Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2018. Ontleend aan Britannica.com
3. A Brief History of Egyptian Art, JJ Mark for the Ancient History Encyclopedia, 2017. Ontleend aan ancient.eu
4. Grote Sfinx van Gizeh, A. Tikkanen voor de Encyclopaedia Britannica, 2017. Overgenomen van Britannica.com
5. Colossi of Memnon, JJ Mark for the Ancient History Encyclopedia, 2017. Ontleend aan ancient.eu