BERTOLT BRECHT: BIOGRAFIE, KENMERKEN, WERKEN EN ZINNEN - BIOGRAFIEËN - 2024

Bertolt Brecht (1898-1956) was een Duitse toneelschrijver, romanschrijver, regisseur en dichter. Hij wordt erkend als een van de belangrijkste theaterauteurs in Duitsland in de 20e eeuw.

Beschouwd als de vader van episch of didactisch theater, worden zijn werken gekenmerkt door de grote invloed van het denken van Karl Marx en dienen ze ook als een stimulans voor sociale kritiek.

Portret van Bertolt Brecht. Bron: Bundesarchiv, Bild 183-W0409-300 / Kolbe, Jörg / CC BY-SA 3.0 DE

Auteur van 30 theaterstukken, evenals gedichten, artikelen over theaterkritiek, verhandelingen over theaterregie en filmscripts. Onder zijn werken vallen Drums in the Night, Threepenny Opera, In the Jungle op, die niet alleen werden bekroond en sommige bewonderd door critici, maar ook controverse en discussie opwekten over de politieke realiteit.

Biografie

Eugen Berthold Friedrich Brecht werd geboren op 10 februari 1898 in Augsburg, in de deelstaat Beieren, Duitsland. Hij groeide op in een gezin uit de middenklasse.

Zijn vader, Berthold Friedrich Brecht, was een katholiek die een kleine papierfabriek runde, terwijl zijn moeder, Sophie née Brezing, een fervente protestant was. Door zijn invloed raakte hij zo vertrouwd met de Bijbel dat deze een latente factor in zijn werken zou zijn.

Van jongs af aan waren zijn artistieke aspiraties duidelijk. Tijdens zijn middelbare schooltijd had hij poëzie gepubliceerd en ook een eenakterdrama toen de Eerste Wereldoorlog uitbrak. Hoewel hij aanvankelijk ondersteunend was, uitte hij al snel zijn verzet in een proces waarvoor hij bijna van school werd gestuurd.

In 1917 schreef hij zich in om geneeskunde en filosofie te studeren aan de Universiteit van München, maar hij genoot uiteindelijk van het leven op het podium, vermengde zich met Boheemse groepen en studeerde drama bij Arthur Kutscher, historicus en onderzoeker van de Duitse literatuur.

In 1918 werd hij opgeroepen voor het leger zes weken voor de capitulatie van Duitsland, waarna hij in een militair hospitaal diende en werd gekozen in de Augsburgse Sovjet van Arbeiders en Soldaten.

Succesvolle start

Met amper twintig jaar had Brecht al zijn eerste meesterwerk en verschillende gedichten geschreven die hem als een van de beste in zijn land zouden positioneren. Zijn debuut Baal was het product van discussies op het seminar van Kutscher.

Zijn tweede stuk in Drums in the Night (1922) ontving een van de belangrijkste literaire onderscheidingen van die tijd: de Kleistprijs voor Drama. Al moet worden opgemerkt dat het ook de reden was waarom het op de zwarte lijst van de nazi's zou verschijnen. Het jaar daarop veroorzaakte In the Jungle een schandaal dat de aandacht voor zijn talent verder deed toenemen.

Maar het was in 1924 toen hij het stuk aanpaste en uitvoerde dat hem zou katapulteren tot een van 's werelds meest erkende toneelschrijvers, Christopher Marlowe's Edward II.

In 1928 putte Brecht uit het verhaal van The Beggar John Gray's Opera (1728) om nog een van zijn grote producties te maken van de componist Kurt Weill, The Threepenny Opera, met wie hij permanent zou samenwerken.

Episch theater en vrijwillige ballingschap

In de jaren dertig gaf Brecht vorm aan het concept van episch theater. Tegelijkertijd brachten zijn sympathie voor marxistische ideeën en de opkomst van de nazi-beweging hem ertoe om zich directer voor de Communistische Partij te engageren.

Met het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog en de komst van Adolf Hitler aan de macht in 1933, gaf Brecht er de voorkeur aan zijn land te verlaten. Hij werd vrijwillig verbannen naar Oostenrijk, Zwitserland, Denemarken, Finland, Zweden, Engeland en Rusland, totdat hij zich in de Verenigde Staten vestigde.

Ontdaan van het Duitse staatsburgerschap voerde hij anti-nazi-verzet en propaganda uit in een Duitstalige krant die in Moskou werd gepubliceerd, evenals met zijn literaire werken.

Tijdens deze periode schreef hij veel van zijn meest erkende toneelstukken. Hij ontwikkelde ook enkele scripts voor Hollywood, maar hij deed het niet zo goed als in de tafelswereld.

Keer terug naar Berlijn en vorig jaar

In Noord-Amerika was hij ook niet helemaal kalm. Met de zogenaamde Koude Oorlog tussen de Verenigde Staten en Noord-Amerika volgde het Un-American Activities Committee (HUAC) hem voor zijn communistische idealen.

Brecht en 40 andere Hollywood-schrijvers, regisseurs, acteurs en producenten werden in september 1947 opgeroepen om voor de HUAC te verschijnen. Aanvankelijk weigerde hij te getuigen over zijn politieke overtuiging, totdat hij uiteindelijk verklaarde dat hij geen lid was van de Communistische Partij.

De dag nadat hij door de HUAC was ondervraagd, verliet hij de Verenigde Staten. Hij verbleef eerst in Zwitserland, maar keerde al snel terug naar Duitsland. Hij vestigde zich in Oost-Berlijn, waar hij vrijelijk zijn communistische idealen kon uiten.

Samen met zijn vrouw Helene Weigel richtte hij een theatergezelschap op, het Berliner Ensemble, waarmee hij al zijn concepten en principes van episch theater in praktijk bracht.

Op 14 augustus 1956, op 58-jarige leeftijd, stierf een van de meest prominente Duitse toneelschrijvers van de 20e eeuw in de stad Berlijn.

Kenmerken van zijn werk

Bertolt Brecht sculptuur van Fritz Cremer. Bron: Jörg Zägel

Tijdens zijn carrière ontwikkelde Brecht originele verhalen, maar transformeerde hij ook het werk van andere auteurs naar moderne interpretaties. Zijn werken tonen de invloed van Spaans drama, absurde satire, films, populaire literatuur, zelfs het verhaal van het Verre Oosten en het Elizabethaanse theater.

In tegenstelling tot de dramatische stijl was het epische theater van Brecht langzamer en meer reflecterend. Hij probeerde spanningen en conflicten te vermijden om meditatie en analyse te vergemakkelijken. Het was in strijd met wat werd voorgesteld door andere theatrale regisseurs, zoals het buitensporige realisme dat werd voorgesteld door de Rus Konstantín Stanislavski (1863-1938) of de maximale verstoring die de Franse Antonin Artaud (1896 - 1948) bedoelde bij de toeschouwers.

Zijn focus op argumentatie en discussie probeerde het publiek te confronteren, hen een cruciale rol toe te kennen in de sociaal-politieke situaties die hij presenteerde en hen te veranderen in 'productieve toeschouwers'. Ook wel bekend als dialectisch of didactisch theater, had het doelen van sociale revolutie en bedoeld om het collectieve gevoel wakker te schudden, door tegenstrijdigheden, humor of spelletjes.

Hij vluchtte ook naar melodrama, manipulatieve argumenten en identificatie met het personage, bekend als catharsis in het aristotelische theater. Hiervoor gebruikte hij landschappelijke bronnen, zoals liedjes, proloog, gebaren, muziek, landschappen, die de vertelling onderbraken en ervoor zorgden dat het stuk vervreemd of vervreemd werd van de werkelijkheid.

Het publiek is dan niet meer betrokken bij de toneelactie, sympathiseert met de personages en ervaart hun gevoelens, om een ​​toeschouwer te worden die een situatie onder ogen ziet, die van hen vereist dat ze beslissingen nemen en dienovereenkomstig handelen.

Een andere van zijn grote bijdragen was het gebruik van Gestus, een hulpmiddel geïnspireerd door het Chinese theater. Brecht nodigde de acteurs uit om een ​​fysieke houding of een gebaar aan te nemen waardoor ze het personage konden spelen zonder al te veel emotioneel te zijn en afstand te nemen van het personage.

Bovendien liet het een acteur toe om meerdere rollen in zijn stukken te spelen en promootte het vaak het "breken van de vierde muur", een apparaat waarin het personage rechtstreeks tot het publiek spreekt.

Gepubliceerde werken

Theaterstukken

- Baal (1918)

- Drums in the Night (1922)

- Man's a Man (1926)

- The Threepenny Opera (1928)

- Angst en ellende in het Derde Rijk (1935)

- Life of Galileo (1938)

- Angst en ellende van het Derde Rijk (1938)

- The Good Person of Sezuan (1940)

- Mother Courage and Her Children (1941)

- The Resistible Rise of Arturo Ui (1941)

- The Good Woman of Szechwan (1943)

- De Kaukasische krijtcirkel (1948)

Academische werken

- Little Organum for the Theatre (1948)

Zinnen

1. Bertolt Brecht. (2020, 9 januari). Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van es.wikipedia.org
2. MCN Biografias.com. (sf) Brecht, Bertolt (1898-1956). Opgehaald van mcnbiografias.com.
3. Bertolt Brecht. (2008, 3 april). New World Encyclopedia. Opgehaald van newworldencyclopedia.com
4. Wikipedia-bijdragers. (2019, 10 januari). Bertolt Brecht. In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Opgehaald van en.wikipedia.org
5. Augustyn, A. (2019, 5 september). Bertolt Brecht. Encyclopædia Britannica. Opgehaald van britannica.com
6. Bertolt Brecht. (2019, 25 november). Wikiquote, Compendium met beroemde zinnen. Opgehaald van es.wikiquote.org
7. Brecht, Bertolt. (2019, 3 december). Gale Contextual Encyclopedia of World Literature. Opgehaald van Encyclopedia.com