LYRISCHE ABSTRACTIE: GESCHIEDENIS, KENMERKEN EN AUTEURS - GESCHIEDENIS - 2024

De lyrische abstractie was een artistieke beweging die na de Tweede Wereldoorlog in Parijs ontstond. Deze beweging heerste van het jaar 1945 tot 1995.

Het werd vaak gekenmerkt door gebaren borstelbewegingen tegen een uitgestrekte achtergrond. Deze stijl was in tegenstelling tot eerdere stijlen van moderne kunst (inclusief kubisme, surrealisme en geometrische abstractie) en accepteerde de uitdrukking van emotie op zoek naar het 'innerlijke zelf'.

Geel-Rood-Blauw-1925-Wassily Kandinski

Onder leiding van artiesten als Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung en Pierre Soulages, wordt de lyrische abstractiebeweging algemeen herinnerd als de eerste die de grondbeginselen van Vassily Kandinsky toepaste. Kandinsky was een schilder en expert in kunsttheorie en werd beschouwd als de vader van abstractie.

Lyrische abstractie was geen specifieke school of stroming, het was eerder een trend binnen de zogenaamde Art Informel.

Het is een gebalanceerde en elegante stijl van abstracte kunst die rustgevend of levendig kan zijn, maar bijna altijd geladen is met inhoud uit de natuurlijke wereld.

De werken die in deze context worden gedaan, hebben vaak felle kleuren en zijn behoorlijk harmonieus. Dit in tegenstelling tot de dissonante beelden vol angst geproduceerd door groepen als CoBrA of de neo-expressionisten.

Oorsprong

Deze artistieke beweging ontstond na de Tweede Wereldoorlog in Parijs, Frankrijk. In die tijd was het artistieke leven van de stad verwoest na de nazi-bezetting, dus toen de oorlog eindigde, begon het artistieke leven weer op gang te komen. Dit gebeurde meer bepaald na de bevrijding van Parijs medio 1944.

Hoewel Vassily Kandinsky wordt beschouwd als de pionier van de elegante combinatie van verhaal, vorm en kleur (de basis van lyrische abstractie), kwam de trend naar voren in een tentoonstelling getiteld L'Imaginaire, getoond in de Luxenburg Gallery in Parijs in het jaar van 1847.

Op deze tentoonstelling waren onder meer werken van Hans Hartung, Wols en Jean Paul Riopelle te zien. De term lyrische abstractie is bedacht door de Franse schilder en medeorganisator van de tentoonstelling, Georges Mathieu.

De andere curator, Jose Jean Marchand, schreef dat sommige werken lieten zien 'een lyriek losgekoppeld van alle slavernij …'.

Dit betekende dat de schilderijen niet waren afgeleid van of beïnvloed door een intellectuele theorie. Veel experts zagen deze nieuwe beweging als een poging om het Parijse artistieke leven dat verloren was gegaan in de oorlog te herstellen.

Elementen van lyrische abstractie

Een van de belangrijkste onderscheidingen van andere vormen van abstracte kunst is gelegen in de premisse dat het 'lyrisch' is. Dit concept kan worden gedefinieerd als de 'uitdrukking van de emoties van de auteur'.

Hoewel veel abstracte kunstwerken zich richten op emotionele inhoud, geeft lyrische abstractie in de eerste plaats een gevoel van een grotere spirituele visie die een kunstenaar verkiest te belichamen in zijn kunst.

Het heeft meer betrekking op mystieke gevoeligheid dan op een 'action painting'. De schilderijen van Adolph Gottlieb bijvoorbeeld brengen een gevoel van ontmoeting en confrontatie met het elementaire 'ik' of 'zijn' over buiten het vlak van de dagelijkse realiteit.

Lyrische abstractie is een gemoedstoestand, een verlangen dat concepten, gedachten, ideeën en emoties op een abstracte manier wil communiceren. Het gaat verder dan het verkennen van de artistieke principes van compositie, toon, waarde, lijnen, texturen, enz.

Hoewel de beste werken van deze beweging natuurlijk deze elementen bevatten, heeft hun algehele effect meer te maken met de 'zelf'-benadering van kunst.

kenmerken

In theorie was Art Informel de moederbeweging met tal van substijlen en subgroepen zoals Lyrical Abstraction, Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut en Art Non Figuratif.

Al deze scholen waren abstract of op zijn minst semi-abstract en verwierpen geometrische abstractie, evenals naturalisme en figuratieve genres.

Allen probeerden een nieuwe spontane schilderstijl te creëren die niet was gebruikt door oude en huidige conventies en theorieën over kunst.

Desondanks waren veel abstracte schilders uit die tijd lid van een of meer van deze subgroepen, waardoor het bijna onmogelijk is om de exacte schilderijen te identificeren die bij elk van de bewegingen horen.

Om als een werk van lyrische abstractie te worden beschouwd, moet het op de volgende elementen reageren:

• Bevat emotionele inhoud.
• Je hebt iets belangrijks te communiceren.
• Het heeft een spiritueel georiënteerde basis.
• Vertegenwoordigt esthetische elementen van ontwerp, kleur en compositie.
• Het houdt zich bezig met het verkennen van ideeën en gemoedstoestanden, niet met lege of overbodige 'dogma's van de kunst'.

Populaire artiesten

De belangrijkste exponenten van deze beweging zijn: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-60), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955) en Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

Daarnaast leverden de kalligrafische schilder Mark Tobey (1890-1976) en de Amerikaanse kunstenaar Sam Francis (1923-94) belangrijke bijdragen aan de beweging.

Andere exponenten van lyrische abstractie zijn onder meer Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) en Pierre Tal Coat (1905-85).

Amerikaanse lyrische abstractie (1960-1970)

Een beweging die bekend werd als lyrische abstractie ontstond in de Verenigde Staten in de jaren 60 en 70. In dit geval ontstond het als een reactie op de groei van het minimalisme en de conceptuele kunst.

Veel schilders begonnen zich los te maken van geometrische, precieze, harde en minimalistische stijlen om plaats te maken voor een meer harmonieuze stijl met rijke en levendige kleuren.

Zijn doel was om esthetische principes te herstellen in plaats van door te gaan met spontane sociaal-politieke iconografie.

Deze Amerikaanse vorm van lyrische abstractie wordt onder meer geïllustreerd in de werken van Helen Frankhenthaler (1928) en Jules Olitski (1922-2007). In 1971 werd een tentoonstelling met de titel Lyrical Abstraction gehouden in het Whitney Museum of American Art.

Tijdens deze periode waren er echter een aantal vergelijkbare variaties van de tweede generatie van het abstract expressionisme. Hoewel er duidelijke theoretische verschillen waren tussen onder andere Color Field Painting, Rigid Painting en Lyrical Abstraction, zijn deze verschillen niet duidelijk voor het onervaren oog.

Moderne lyrische abstractie

Tegenwoordig bestaat er nog steeds lyrische abstractie. Veel jonge hedendaagse kunstenaars hebben het potentieel ervan ingezien en hebben gebruik gemaakt van wat ze hebben waargenomen vanuit de visuele ervaringen die abstracte kunstenaars al meer dan een halve eeuw hebben voortgebracht.

Tegenwoordig is Marilyn Kirsch een van de meest visionaire kunstenaars op dit gebied; presenteert een introspectief werk dat de menselijke conditie van de late 20e eeuw weerspiegelt en een visie op wat de toekomst zou kunnen zijn.

Alle moderne schilders van deze stroming vullen hun kunst met een poëtisch onderzoek van de wereld en zoals alle kunstenaars van lyrische abstractie wijken ze nooit af van het veld van het surrealisme.

Referenties

1. Lyrische abstractie als kunstvorm. Opgehaald van artinsight.com
2. Lyrische abstractie (2015). Opgehaald van trendesignmagazine.com
3. Lyrische abstractie. Opgehaald van visual-arts-cork.com
4. Beroemde lyrische abstractiekunstenaars. Opgehaald van ranker.com
5. Lyrische abstractie. Opgehaald van abstract-art.com
6. Lyrische abstractie. Opgehaald van wikipedia.org