- Oorsprong van moderne tragedie
- Kenmerken van moderne tragedie
- Moderne tragedie in andere media
- Referenties
De moderne tragedie is een vorm van dramatische expressie, geschreven in proza of vers, beschouwd als een latere huidige klassieke tragedie, aanwezig in meerdere artistieke uitingen, voornamelijk in theater, poëzie en literatuur.
Tragedie als genre vond zijn oorsprong in het oude Griekenland, voor het eerst bedacht en ontwikkeld door Aristoteles, en sindsdien is het geëvolueerd in verschillende stromingen samen met de vooruitgang van de menselijke geschiedenis.
Reconstructie van het theater van Dionysus in Athene, in de Romeinse tijd.
De tragedie, klassiek en modern, bestaat uit de verheffing van het menselijk lijden in de zoektocht naar verlossing, waardoor catharsis en empathie bij het publiek ontstaat. Het personage wordt geconfronteerd met de obstakels die door hemzelf en zijn omgeving worden opgelegd en heeft een doel dat hij nuttig acht.
De historische en sociale context, ook al is deze fictief, waarin de moderne tragedie zich ontvouwt, werd als cruciaal beschouwd om de evaluatieve elementen van de personages te beoordelen wanneer ze voor hun uitdagingen staan.
De auteurs van de moderne tragedie werden gekenmerkt door het wijzigen en uitbreiden van de technische en esthetische grenzen van de oude en klassieke tragedie.
Moderne tragedie heeft terrein gewonnen in praktijken zoals cinema, waardoor ze hun emotionele waarden op een andere manier kunnen exploiteren dan literatuur of poëzie.
Oorsprong van moderne tragedie
De oorsprong van de moderne tragedie als literaire manifestatie gaat terug tot de negentiende eeuw, met de opkomst van auteurs, voornamelijk in Europa, die de behoefte voelden om de canons te ontmantelen die tot nu toe waren opgelegd door de klassieke tragedie: het zoeken naar en handelen van eersteklas personages ( koningen en adel), dat buitensporig handelen uiteindelijk alles verliest, wat ook van invloed is op de omgeving waarin ze zich bevinden.
De tragedie begon af te wijken van de heroïsche verhoging om dichter bij de gewone man te komen en in zijn dagelijkse problemen te zoeken naar het nieuwe weefsel van de tragedie.
De constante strijd van de gewone man werd het nieuwe verhalende centrum waarop veel auteurs zich verspreidden. Dit keer handelt de man, meer dan verblind door zijn eigen waarden, impulsief in het licht van de verleidingen en oproepen van het dagelijks leven.
De geboorte van de moderne tragedie is het onderwerp geweest van verschillende overwegingen. Hoewel sommigen het beschouwen als een evolutie van klassieke tragedie, bevestigen anderen dat het een simpele afwijzing is van klassieke structuren en dat het moet worden beschouwd als een dramatische vorm die niets met tragedie te maken heeft.
De moderne tragedie wordt echter nog steeds beschouwd als een voortzetting en vernieuwing van de klassieke tragedie, gezien het feit dat de belangrijkste auteurs deze fundamenten hebben gebruikt voor hun transformatie, zoals gebeurt bij artistieke stromingen van verschillende oorsprong.
Enkele populaire namen die bij de moderne tragedie werkten, waren die van Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov in Europa; terwijl in Amerika Eugene O'Neill en Tennessee William opvielen.
Kenmerken van moderne tragedie
Een van de meest representatieve elementen van de moderne tragedie is de omgang met ironie. Het gebruik van humoristische apparaten zou de tragedie niet noodzakelijk in een komedie veranderen, maar het werkt om de absurditeit van het leven te benadrukken dat meer dan eens ernstige gevolgen kan hebben voor de omgeving en het leven van een personage.
Wereldse dromen en doelen worden verheven om het personage zijn eigen epos te laten leven, hoewel de gevolgen het absurde personage dat hem aanvankelijk naar zijn bestemming leidde, alleen maar erger maken.
In tegenstelling tot de klassieke tragedie, waarvan de bases werden ontwikkeld door Aristoteles, waarin hij voornamelijk specificeerde dat een werk om als een tragedie te worden beschouwd, moest voldoen aan de volgende middelen: de vertelde tijd moet gelijk zijn aan de duur van het werk, temporele sprongen zijn niet toegestaan ; op dezelfde manier moet alles op dezelfde plaats plaatsvinden; de actie volgt een onvermijdelijke koers en de hoofdrolspelers moeten karakters van hoge rang en categorie zijn; de held zoekt een groter goed en brengt hem in gevaar vanwege zijn beslissingen.
De moderne tragedie wordt daarentegen gekenmerkt door het spelen met verhalende en literaire bronnen. Niet alleen in de transformatie van de conflicten die continuïteit geven aan het plot, maar ook in de manier waarop het kan worden opgeworpen.
De temporele en ruimtelijke eenheden worden vaak genegeerd, hoewel het tragische einde van het personage wordt gehandhaafd.
Het gebruik van bronnen zoals flashbacks of tijdsprongen om een verhalende achtergrond te bieden; de verdieping van de psychologie van het personage, wiens acties niet langer gebonden zijn aan een onvermijdelijk resultaat, maar eerder hun beslissingen als individu die oplossing bieden, zonder noodzakelijkerwijs te hoeven reageren op een specifiek archetype.
Moderne tragedie in andere media
Het begin van de tragedie was in het theater, om later een plaats te vinden in poëzie en literatuur. De moderne tragedie had, via haar meest prominente auteurs, een vergelijkbare geboorte: eerst het theater, om snel literatuur en zelfs dans samen te voegen, door de ontroerende weergave van moderne verhalen.
Tegenwoordig is de moderne tragedie massaal verschoven naar film en televisie. In het eerste begin waren cinematografische weergaven van de klassieke theatrale stukken; na verloop van tijd hebben de elementen van de cinematografische taal het echter mogelijk gemaakt om zijn eigen moderne tragedies te creëren.
De populaire en massale aard van televisie, in haar zoektocht naar diversificatie van de inhoud, heeft de tragedie in sommige televisieformaten aangepakt, die ook hun vorm hebben vervormd om zich aan het medium aan te passen.
Vanwege de exclusiviteit en moeilijkheid van de eerste expressieve vormen waarin de tragedie werd weergegeven, is het mogelijk om het te beschouwen als een vorm of genre met een hoge culturele en intellectuele vraag, met een niet-oppervlakkige behandeling van de gecreëerde universums en de waarden en emoties die worden aangesproken.
Tegenwoordig draait de discussie om het bepalen of een weergave van tragische dramatische kenmerken, of dit nu in theater, literatuur, poëzie of film is, kan worden beschouwd als een nauwkeurige manifestatie, of op zijn minst een benadering, van een tragedie. modern in zijn meest orthodoxe termen.
Referenties
- Miller, A. (1978). Tragedy and the Common Man. In A. Miller, The Theatre Essays of Arthur Miller (pp. 3-7). Viking Press.
- Steinberg, MW (sf). Arthur Miller en het idee van moderne tragedie. The Dalhouse Review, 329-340.
- Stratford, M. (nd). Het verschil tussen een klassieke en een moderne tragedie in de literatuur. Opgehaald van The Pen & the Pad: penandthepad.com
- Flacon, JP (2002). Poëtica van tijd: ethiek en esthetiek van vertelling. University Publishing House.
- Williams, R. (1966). Moderne tragedie. Broadview Encore-edities.