- Oorsprong
- Tragedie uit de Renaissance
- Komedie
- kenmerken
- Toneelschrijvers
- Tragedie
- Italië
- Spanje
- Engeland
- Frankrijk
- Komedie
- Italië
- Spanje
- Engeland
- Frankrijk
- Representatieve werken
- Referenties
Het renaissancetheater verwijst naar het Europese drama van ongeveer de vijftiende eeuw tot het begin van de zeventiende eeuw. In deze periode legden de herontdekking en imitatie van klassieke werken de basis van het moderne theater. In die zin hield Renaissance zich vooral bezig met de klassieke cultuur en idealen.
Het Renaissance-drama van Italië, Frankrijk, Spanje en Engeland weerspiegelde een interesse in en navolging van de Griekse en Romeinse klassiekers. Een van de twee richtingen die het renaissancetheater in Europa insloeg, was gebaseerd op het opnieuw invoeren van het verleden, een beweging die neoclassicisme wordt genoemd: het volgde de regels van de Ouden zoals geïnterpreteerd door de moderne tijd.
De andere richting van het theater was meer gericht op de woorden en instellingen van de Elizabethanen en de Spanjaarden. Het theater van Engeland was het meest productief in de werken van Shakespeare, Johnson, Marlow en anderen.
Het Spaanse theater van zijn kant leek qua presentatie op het Elizabethaanse theater, maar het was meer gebaseerd op het religieuze thema en middeleeuwse conventies dan op het veranderen van de sterke religieuze invloed van de kerk en de regering.
Oorsprong
Het renaissancetheater begon in Italië, met geleerden die aanvankelijk probeerden de originele Griekse en Romeinse werken na te maken en ze later aan te passen aan hedendaagse kleding en spraak.
De nieuwe interesse in klassiek drama begon met de herontdekking van Euripides, Seneca, Plautus en Terence. Aristoteles 'poëtica kwam aan het licht in de 15e eeuw; het definieerde de klassieke genres van tragedie en komedie.
Zo veranderde het beroep van acteur van een slechte reputatie in het aannemen van een nieuwe waardigheid, en werden de eerste professionele bedrijven gevormd.
Renaissance decorontwerp dateert ook uit klassieke modellen, met name Vitruvius (1e eeuw voor Christus). Zijn ideeën waren van invloed op de bouw van de eerste permanente theaterhuizen in Italië en Frankrijk.
De theaters van Groot-Brittannië en Spanje van hun kant pasten de kenmerken aan van de binnenplaatsen van posadas waar voorheen voorstellingen waren uitgevoerd.
Grieks-Romeinse ideeën hebben de architectuur van Italiaanse theaters beïnvloed. Klassieke apparaten zoals de periaktoi, een roterende prismatische constructie voor snelle verandering van omgeving, werden ingebouwd.
Er werden ook nieuwe functies geïntroduceerd, zoals de prosceniumboog. Deze bestaat uit een frame dat het podium scheidt van de zaal. Door deze boog kun je de actie van een toneelstuk zien.
Tragedie uit de Renaissance
Op het gebied van tragedie was de belangrijkste invloed op renaissanceschrijvers het werk van Seneca. Al in 1315 schreef Albertino Mussato (1261-1329) een Latijnse tragedie, Ecerinis.
De eerste grote tragedie van de Renaissance was Sofonisba van Giangiorgio Trissino, geschreven in 1515.
In het renaissancetheater werden plechtige tragediescènes vaak afgewisseld met intermezzo's: liederen en dansen uit Grieks-Romeinse satirische werken.
Deze intermezzo's werden uiteindelijk de maskerade in Engeland, de opera in Italië en het ballet in Frankrijk.
Komedie
De ontdekking van de Romeinse komedie, met zijn karakteristieke karakters en ingewikkelde plots, inspireerde toneelschrijvers uit de Renaissance om soortgelijke werken te schrijven.
De eerste belangrijke komedie die in het Italiaans werd geschreven, was Calandria (1506) van Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).
In het 16e-eeuwse Italië begonnen komische auteurs aspecten van Romeinse komedie en tragedie te combineren met elementen van liturgisch drama. Een van de belangrijkste schrijvers van de wetenschappelijke komedie was Ludovico Ariosto (1474-1533).
kenmerken
- In tegenstelling tot acteurs in middeleeuws theater, bestond het renaissancetheater uit professionele acteurs: sommigen waren gespecialiseerd in tragische rollen en anderen in komische rollen. Omdat ze geen lid waren van een gilde, werden ze onder de bescherming van het koningschap geplaatst. Op deze manier werden ze als bedienden beschouwd en mochten ze dus handelen.
- Het waren allemaal mannen. De jongste speelde de vrouwelijke rollen. Deze gebruikten consequent bepaalde dramatische gebaren om specifieke publieksemoties aan te duiden.
- Het bestond uit een intiem theater, aangezien de acteur niet meer dan twaalf meter van zijn publiek verwijderd was; en het was verenigd in zoverre het de deelname van alle sociale klassen mogelijk maakte.
- Aanvankelijk waren de theaters vertegenwoordigd in tavernes met tafels die als podium waren opgesteld. Ze werden later drie verdiepingen hoog gebouwd, rond een open ruimte in het midden.
- Vaak schreven toneelschrijvers toneelstukken voor een bepaald bedrijf. Ze lazen het stuk voor aan de acteurs en gaven hun mening. Daarom waren toneelstukken vroeger joint ventures tussen schrijver en acteur.
- De interpretaties van een werk waren zeer frequent; met het verstrijken van de tijd nam deze frequentie af. Na ongeveer anderhalf jaar werd het stuk niet meer gespeeld.
Toneelschrijvers
In het renaissancetheater vielen toneelschrijvers van zowel de tragedie als de komedie op in Italië, Spanje, Engeland en Frankrijk.
Tragedie
Italië
Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi en Torquato Tasso.
Spanje
Juan de la Cueva.
Engeland
William Shakespeare, Thomas Kyd en Christopher Marlowe.
Frankrijk
Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine en Jean Galbert de Campistron.
Komedie
Italië
Nicolás Machiavelli en Ludovico Ariosto.
Spanje
Lope de Rueda en Bartolomé de Torres Naharro.
Engeland
William Shakespeare en Ben Jonson.
Frankrijk
Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin en Pierre de Larivey.
Representatieve werken
De meest representatieve werken van het Renaissance-theater zijn van de Engelse toneelschrijver William Shakespeare. Tot zijn bekendste producties behoren:
- Richard III (1592-1593).
- Het temmen van de feeks (rond 1594).
- A Midsummer Night's Dream (1596).
- De koopman van Venetië (1596-1597).
- Veel ophef over niets (1598-1599).
- Romeo en Julia (1595-1596).
- Julius Caesar (1599-1600).
- Gehucht (1600-01).
- Othello (1603-04).
- King Lear (1605-06).
- Macbeth (1606).
Enkele van de toneelstukken van Christopher Marlowe zijn:
- Tamerlane de Grote (1587-1588).
- Dr. Fausto (1588-1589).
- De Maltese Jood (rond 1590).
Van de toneelschrijver Ben Jonson vallen de volgende werken op:
- Elke man uit zijn humor (1598).
- Cynthia's feesten (1600).
- De poetstro (1601).
Referenties
- Law, J. (2013). The Methuen Drama Dictionary of the Theatre. Londen: Bloomsbury.
- Dublin Institute of Technology. (s / f). Renaissance: Theater en Dr. Faustus. Overgenomen van comp.dit.ie.
- Hochman, S. (1984). Encyclopedia of World Drama. New York: McGraw-Hill.
- Westwood, M. (2012, 24 mei). Wat zijn de belangrijkste kenmerken van Renaissance-drama? Genomen van enotes.com.
- Galens, D. (2002). Literaire bewegingen voor studenten. Farmington Hills: Gale.