NEOKLASSIEK THEATER: GESCHIEDENIS, KENMERKEN, VERTEGENWOORDIGERS, WERKEN - KUNST - 2026

Het neoklassieke theater was een literaire manifestatie van de 18e eeuw die functioneerde als een synthese van de idealen van de Verlichting. Bijgevolg was dit theater gebaseerd op de principes van rationaliteit, evenwicht en harmonie voorgesteld door de heersende esthetiek van de Verlichting.

Evenzo wordt bevestigd dat het neoklassieke theater geïnspireerd was door de Grieks-Latijnse traditie. In feite komt de term "neoklassiek" voort uit de combinatie van de woorden nieuw en klassiek, die verwijzen naar de interesse van 18e-eeuwse kunstenaars om de fundamenten van de klassieke oudheid te heroveren en deze aan te passen aan de sociale, politieke en culturele behoeften van het moment. .

Het neoklassieke theater was een literaire manifestatie van de 18e eeuw die functioneerde als een synthese van de idealen van de Verlichting. Bron: Gabriel bella

Het is noodzakelijk hieraan toe te voegen dat de Verlichting een epistemologische stroming was die gericht was op de rede, dus het probeerde niet alleen de menselijke kennis te rationaliseren, maar alle aspecten van het leven.

Voor sommige historici verving het denken van de Verlichting religie als een vorm van organisatie van het menselijk bestaan, en vestigde het als uitgangspunt een seculiere ethiek die wordt beheerst door wetenschappelijke concepten.

Bijgevolg fungeerde het neoklassieke theater als een instrument waarmee de toneelschrijvers en kunstenaars van de Verlichting de nieuwe idealen van die tijd konden uitdrukken en opleggen. Om deze reden werd dit type theater gekenmerkt door het strikt volgen van de klassieke schema's en door een sterke didactische en morele component.

Geschiedenis

Oorsprong van neoclassicisme

Neoklassieke kunst ontstond in de 18e eeuw en werd sterk beïnvloed door de Verlichting, een intellectuele en vernieuwende beweging die een kritische evaluatie van heersende ideeën en waarden voorstelde; Van dit begrip komt de term "Age of Enlightenment", aangezien de illustratie bedoeld was om een ​​einde te maken aan het religieuze en irrationele obscurantisme van voorgaande decennia.

Bijgevolg werd neoclassicisme gevoed door twee hoofdstromen: rationalisme en empirisme. In het eerste geval wordt de rede beschouwd als een pijler van menselijke kennis, die afstand neemt van goddelijke tradities en openbaringen. Volgens deze stroming moet alles aan een kritische beoordeling worden onderworpen voordat het als geldig wordt beschouwd.

Wat betreft empirisme, het is een vorm van kennis die is gebaseerd op observatie en experimenten, dat wil zeggen een hypothese afleiden en deze vervolgens testen.

Deze aspecten werden toegepast in artistieke manifestaties, die het redelijke en geloofwaardige karakter binnen zijn werken verhieven; Daar komt nog de zoektocht naar goede smaak bij, dus probeerden ze afstand te nemen van de contrasten en excessen die kenmerkend waren voor vroegere artistieke stromingen zoals de barok.

In hun zoektocht naar het rationele, vonden de kunstenaars van de 18e eeuw inspiratie in de Grieks-Romeinse cultuur, die werd ondersteund door het principe van harmonie en perfectie van vormen. Het neoclassicisme putte ook uit de Renaissance en ontleende daaruit zijn belangstelling voor de menselijke figuur en voor objectieve kennis.

Opkomst van neoklassiek theater

Neoklassieke kunstenaars deelden de overtuiging dat hun tijd de plicht was om sociale praktijken en gedragingen te hervormen met als doel een meer burgerlijke, ondersteunende en gelukkige burger te vormen; Deze hervorming moest niet alleen plaatsvinden vanuit juridische methoden, maar ook door de overtuiging van een theoretisch discours, in dit geval een plastisch discours.

In de achttiende-eeuwse samenleving waren er twee manieren om met de massa te communiceren: via de preekstoel of via het theater - hoewel de periodieke pers al vorm begon te krijgen. Bijgevolg kan worden bevestigd dat neoklassieke principes theater gebruikten om een ​​meerderheidsreceptie te bereiken, aangezien theater het meest toegankelijke artistieke en literaire genre was.

Bovendien werd het theater door de toeschouwer op een passieve manier ontvangen - dit onderging veranderingen in de eeuwen daarna - zonder dat er een boek hoefde te worden geopend; zien en horen werden ook bediend en worden nog steeds bediend, zodat informatie zelfs de analfabete bevolking kan bereiken.

Evenzo was het theater in die tijd een van de belangrijkste afleidingen van de stad en werd het bezocht door alle sociale klassen.

kenmerken

Didactisch en moraliserend theater

Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, is een van de belangrijkste kenmerken van neoklassiek theater dat de producties ervan moraliserend en educatief moesten zijn.

Daarom, als het een epos was, werd de mensen onderwezen over de grote deugden en ondeugden van de mensen, waardoor ze werden aangezet om van de eerste te houden en de laatste te verafschuwen; in het geval van een tragedie moest het het publiek leren dat ondeugden nooit onbestraft blijven.

Wat komedie betreft, dit moest een weergave zijn van het dagelijks leven dat, door middel van humor, gewone ondeugden zou corrigeren.

Jean-François Marmonel stelde in zijn tekst The Elements of Literature (1787) vast dat, hoewel het doel van het theater is om de toeschouwer te amuseren en te prikkelen, dit niet het hoofddoel mag zijn. Daarom is het doel van neoklassiek theater om het publiek te instrueren, het wijzer en beter opgeleid te maken.

Het doel van neoklassiek theater was om het publiek te instrueren, het wijzer en beter opgeleid te maken. Bron: anoniem / onbekend

Respect voor de klassieke normen en de regel van de drie eenheden

Formeel gezien hield het neoklassieke theater zich bezig met het respecteren van drie specifieke eenheden, namelijk: de eenheid van tijd, de eenheid van plaats en de eenheid van actie.

De regel van de tijdseenheid bepaalde dat de interne tijd van een voorstelling niet langer mocht zijn dan vierentwintig uur, terwijl de plaatseenheid bepaalde dat er slechts één fase mocht zijn waardoor de acteurs binnenkwamen en vertrokken.

Ten slotte bepaalde de eenheid van handelen dat er slechts drie handelingen konden worden ontwikkeld, bestaande uit de presentatie of het begin, het midden en het einde.

Evenzo respecteerde het neoklassieke theater andere klassieke normen, zoals het feit dat komedie en tragedie niet samen mogen gaan. Dit betekent dat neoklassieke toneelschrijvers Tragikomedie als literair genre afwijzen.

Bourgeois thema

Hoewel het neoklassieke theater de burgers van alle sociale klassen trachtte op te voeden, richtte het thema zich altijd op de dagelijkse problemen van de burgerlijke realiteit. Dat wil zeggen, neoklassieke toneelschrijvers kozen als helden of protagonisten mensen die tot de burgerlijke status behoorden, dus het waren over het algemeen welgestelde personages met een bepaald opleidingsniveau.

Vertegenwoordigers en werken

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández was een Spaanse dichter en toneelschrijver, die door veel auteurs wordt beschouwd als de belangrijkste neoklassieke komediograaf van het tijdperk van de verlichting. Fernández was een man van zijn tijd, die persoonlijk de gruwelen van de Franse Revolutie heeft meegemaakt, aangezien hij in deze periode door Europa reisde.

Met betrekking tot zijn werken liet deze auteur zich leiden door twee uitgangspunten: theater, niet alleen als een genot, maar ook als een school van goede manieren, en theater als een handeling die op geloofwaardige wijze de werkelijkheid imiteert. Om deze reden bleef Fernández gehecht aan de dramatische regels, met name de regel van drie eenheden.

Een van zijn belangrijkste werken was The Old Man and the Girl, dat in 1790 in première ging. In deze tekst demonstreerde de toneelschrijver zijn afwijzing van huwelijken tussen oudere mannen en zeer jonge meisjes, niet alleen vanwege het leeftijdsverschil, maar ook door het gebrek aan interesse bij de meisjes.

Met een soortgelijk thema is zijn werk The Yes of the Girls, uit 1806. Het is een prozakomedie die zich afspeelt op één plek - een herberg - en zich ontvouwt in vierentwintig uur.

Het vertelt het verhaal van Doña Francisca, een 16-jarig meisje dat door haar moeder wordt gedwongen te trouwen met Don Diego, een 59-jarige rijke heer. Het stuk was een formidabel succes, ondanks bedreiging door de inquisitie.

José Cadalso (1741-1782)

Hij was een waardevolle Spaanse schrijver die niet alleen uitblonk in dramaturgie, maar ook in poëzie en proza. Evenzo is Cadalso beter bekend onder zijn artistieke pseudoniem "Dalmiro". Hij viel ook op als militair, maar hij stierf voortijdig op 40-jarige leeftijd tijdens gevechten.

Enkele van zijn bekendste teksten zijn: The scholars to the violet, Marokkaanse brieven en Gloomy Nights. Zijn dramaturgie bestond echter uit twee hoofdwerken: Don Sancho García (1771) en Solaya o los circasianos (1770).

Solaya of de Circassians bestaat uit een tragedie die zich heeft ontwikkeld in een exotische omgeving, waar een regio van Rusland die bekend staat als Circassia is vertegenwoordigd.

Dit werk vertelt het verhaal van een Tataarse prins genaamd Selin, die naar Circasia komt om een ​​meisjesbelasting te innen; daarbij wordt hij verliefd op Solaya, een meisje uit een belangrijke familie. Ondanks dat het aan alle neoklassieke eisen voldeed, kreeg het stuk niet veel publieke goedkeuring.

Wat betreft het werk Don Sancho García, het is ook een neoklassieke tragedie, ontwikkeld in vijf aktes en onderworpen aan de heerschappij van drie eenheden. Een van de bijzonderheden van dit werk is dat het privé in première ging in het paleis van de graaf van Aranda.

In algemene termen vertelt de dramatische tekst het verhaal van de weduwe gravin van Castilië, die, om haar minnaar - de Moorse koning - een plezier te doen, haar zoon Sancho García met gif probeert te vermoorden; Dit pakt echter niet goed uit, aangezien het condensaat uiteindelijk het gif drinkt dat ze voor haar zoon had bereid.

Referenties

1. Carnero, G. (nd) Neoklassieke dogma's in het theater. Opgehaald op 31 oktober 2019 van Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Een geschiedenis van theater in Spanje. Opgehaald op 31 oktober 2019 van CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) De stijl van de staat in het Franse theater: neoclassicisme en overheid. Opgehaald op 31 oktober 2019 van Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Literatuur in de 18e eeuw: het neoklassieke theater. Opgehaald op 31 oktober 2019 van NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Het neoklassieke theater: de regels van de drie eenheden. Opgehaald op 31 oktober 2019 van Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII eeuw: neoclassicisme, Age of Enlightenment, Enlightenment. Opgehaald op 31 oktober 2019 van educatieve centra: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Terug naar wie? Neoclassicisme als ideologie. Opgehaald op 31 oktober 2019 van JSTOR: jstor.org