- Oorsprong en geschiedenis van Grieks theater
- Oorsprong van de tragedie
- Herkomst van komedie
- Geschiedenis
- Elementen, kostuums en maskers
- Schilderachtige architectuur
- Acteurs
- Refrein
- Kleedkamer
- Duurder
- Erkende auteurs en werken
- Aeschylus (525/524 voor Christus - 456/455 voor Christus)
- Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)
- Euripides (484/480 voor Christus - 406 voor Christus)
- Aristophanes (444 v.Chr. - 385 v.Chr.)
- Menander (342 v.Chr. - 291 v.Chr.)
- Cratino (519 voor Christus - 422 voor Christus)
- Referenties
Het Griekse theater was het product van een evolutie van de festivals ter ere van de goden van de mensen van het oude Griekenland. Concreet ging het over de festivals ter ere van de god Dionysus, genaamd Dionysias. De oorsprong ervan gaat terug tot Athene rond de 6e en 5e eeuw voor Christus en het was de meest representatieve culturele manifestatie van deze beschaving.
Hoewel Athene het belangrijkste centrum van deze theatrale tradities was, verspreidden de Atheners deze festivals naar hun vele bondgenoten om een gemeenschappelijke identiteit te promoten. Deze vieringen omvatten verschillende wedstrijden, die een andere manier waren om een god te eren. Er waren muziek-, poëzie-, toneel- en atletiekwedstrijden.
Grieks theater van Catania. Door Fernando García, via Wikimedia Commons
De Dionysus-festivals inspireerden de genres van de Griekse tragedie en komedie. Beiden waren enorm populair en de uitvoeringen verspreidden zich over de Middellandse Zee en beïnvloedden het hellenistische en Romeinse theater. Zo vormden de werken van grote Griekse toneelschrijvers de basis waarop al het moderne theater werd gebouwd.
De Griekse tragedie had als achtergrond een mythologisch of episch thema, gebaseerd op het lijden dat uit een conflict voortkwam. Het einde van het stuk werd gemarkeerd door de dood van de hoofdrolspelers. De taal was gecultiveerd en verheven, en de identificatie van het publiek met de held leverde bij de toeschouwer een zuivering op die hem bevrijdde van zijn eigen problemen.
Van zijn kant was de achtergrond van de Griekse komedie feestelijk en spottend. Kritiek op en bespotting van situaties en personages gaven komedie zijn bestaansreden. Zijn karakters waren gevarieerd en konden echt of verzonnen zijn. De gebruikte taal was vulgair. Aan het einde van het stuk veroorzaakte de triomf van de stripheld (de zwakke en vindingrijke) catharsis bij het publiek.
Oorsprong en geschiedenis van Grieks theater
Oorsprong van de tragedie
De exacte oorsprong van de tragedie in het Griekse theater is nog steeds een punt van discussie onder wetenschappers. Sommigen hebben de opkomst van het genre in verband gebracht met een eerdere kunstvorm, de lyrische weergave van epische poëzie. Anderen suggereren op hun beurt een sterk verband met de rituelen die worden uitgevoerd bij de aanbidding van Dionysus (god van de wijn).
Voorstanders van de laatste theorie bieden als bewijs het offeren van geiten, een zangritueel genaamd trag-ōdia, en het gebruik van maskers. Deze elementen maakten deel uit van de cultus van deze god en waren ook terug te zien in tragische werken.
Ze leggen ook uit dat het drinken van riten ertoe leidde dat aanbidders de volledige controle over hun emoties verloren. De vergelijking werd gemaakt met het feit dat de acteurs (hypocriet genoemd) een andere persoon moesten worden wanneer ze acteerden. Deze groep geleerden beschouwt Dionysus als de god van het theater.
Aan de andere kant komt tragedie etymologisch voort uit de woorden zwaluwen (geit) en odé (lied). De verdedigers van de Dionysische theorie gingen ervan uit dat het te maken had met de dithyramben (hymnen aan de god Dionysus) van de kleine steden. In de dithyrambs droegen de tolken geitenhuiden en imiteerden ze "cabriola's" (salto's).
Herkomst van komedie
Etymologisch komt het woord komedie van komoidía en is afgeleid van het Griekse komos (processie van vergelijkingen die zongen en dansten). Deze groepen zwierven door de straten en deelden liedjes en grappen met de toeschouwers tijdens de Dionisias.
Op zichzelf is de precieze oorsprong van komische werken in het Griekse theater niet met zekerheid bekend. Het vermoeden bestaat echter dat het dateert van lang vóór de schriftelijke vastlegging. Men denkt dat het verband houdt met de gewoonte van mannen die zich verkleden om anderen na te volgen.
De eerste tekenen van een dergelijke activiteit in de Griekse wereld werden echter ontdekt door middel van aardewerk. De versiering in de 6e eeuw voor Christus. Het vertegenwoordigde vaak acteurs verkleed als paarden, saters en dansers in overdreven kostuums.
Aan de andere kant, een andere mogelijke oorsprong, zijn de gedichten van Archilochus (7e eeuw BCE) en Hipponax (6e eeuw BCE). Deze bevatten grove en expliciete seksuele humor. Een derde oorsprong, verdedigd door Aristoteles, werd gevonden in de fallische liederen die tijdens de Dionysische festivals werden gezongen. Deze liedjes leken op dithyrambische en nomische poëzie.
Geschiedenis
Wat de tragedie betreft, vinden Griekse theaterwetenschappers de oorsprong ervan bij de Griekse dichter Thespis (Athene, 6e eeuw voor Christus). Volgens een oude traditie was Thespis de eerste acteur in het Griekse drama.
Hij werd vaak de uitvinder van de tragedie genoemd, en zijn naam werd geregistreerd als de eerste die een tragedie organiseerde tijdens de Grote Dionysia (534 v.Chr.).
Volgens Aristoteles was de tragedie volledig koor totdat deze Griekse toneelschrijver de proloog en interne verhandelingen presenteerde. Dit was de eerste die het koorlied met de toespraken van een acteur verweven. Evenzo begon de tragische dialoog toen Thespis dialogen uitwisselde met de leider van het koor.
Wat betreft komedie, citeren historische bronnen dat deze aanvankelijk geïmproviseerd waren. Later werden ze georganiseerd en gestructureerd. Net als een tragedie werd zijn verschijning als een genre van Grieks theater geassocieerd met de festiviteiten ter ere van de god Dionysus die sinds 442 voor Christus werden gevierd.
In die zin wordt Aristophanes (446 v.Chr. - 386 v.Chr.) Beschouwd als "de vader van de komedie". Hij krijgt ook de titel "Prince of Ancient Comedy." Aristophanes zou het leven van het oude Athene overtuigender hebben nagebootst dan enige andere auteur.
Zijn belachelijke capaciteiten werden gevreesd en erkend door invloedrijke tijdgenoten. Een van zijn werken, The Clouds (beschouwd als laster), droeg bij aan het proces en de daaropvolgende doodvonnis van de filosoof Socrates.
Elementen, kostuums en maskers
Schilderachtige architectuur
Net als het genre was de fysieke structuur om de show te hosten van Griekse makelij. Ondanks het feit dat het in de loop van de tijd wijzigingen heeft ondergaan, zijn de volgende elementen behouden en zijn kenmerkend voor de structuur:
- Theatron: ruimte waar het auditorium zat om van de show te genieten. De vorm was hoefijzervormig en er waren rijen stenen treden die in rijen omhoog en weer omhoog gingen. De eerste rij waren gereserveerd voor stadsambtenaren, de choragus (elke rijke Atheense burger die de kosten van theatrale producties op festivals betaalde) en priesters.
- Orkest: cirkelvormig gebied op de begane grond waar het koor danste. Oorspronkelijk was het vuil, maar later werd het geplaveid met steen.
- Thymele: altaar voor Dionysus waarin offers werden gebracht en dat diende als podiumondersteuning. Het bevond zich in het midden van het orkest.
- Parodos: ingangspoort voor het koor links of rechts van het orkest.
- Skene: houten constructie of toneelgebouw. Het bevond zich voor het orkest en was het open deel van de structuur. Over het algemeen werd het gebouwd zoals een paleis of tempel. Het diende ook als kleedkamer voor de acteurs.
- Proscenium: gebied voor de skene waar de acteurs het stuk ontwikkelden. Het bevond zich op een hoger niveau dan dat van het orkest.
Acteurs
Alle castleden van het Griekse theater waren mannen. Dit werden hypocrieten genoemd. Net als atleten moesten ze lange uitvoeringen kunnen doorstaan in logge maskers en kostuums.
Aan de andere kant werd de rol van de protagonist (protagonist) van het werk toegewezen aan een tenor. Ondertussen werd de tweede in hoofdrol (deuteragonist) toegewezen aan een bariton. Als afsluiting van de cast was de derde rol in volgorde van relevantie (tritagonista) voor een bas.
Deelnemers aan Griekse toneelstukken kregen een goddelijke status omdat ze vaak als goden optraden. Ze werden gegroepeerd in een gilde van acteurs, genaamd "de kunstenaars van Dionisio", en waren vrijgesteld van militaire dienst. Tijdens het puur Griekse podium vroegen de sterren van het theater vaak buitensporige salarissen.
Refrein
Binnen het Griekse theater werd het koor de sleutel tot het begrijpen van de betekenis en het doel ervan. Historici beweerden dat ze de kern waren van waaruit de tragedie evolueerde.
In hun voorstelling vertegenwoordigden ze soms de toeschouwers. Andere keren traden ze op als vertaler van de gedachten en gevoelens van de acteurs.
Bovendien zou het koor een centrale rol kunnen spelen in de tragedie. Tragische auteurs gebruikten het refrein soms om via hun odes een psychologische en emotionele achtergrond voor de actie te creëren.
Hij zou ook andere rollen kunnen spelen, zoals het introduceren van nieuwe personages in het stuk, het berispen van eigenzinnige personages en sympathiseren met slachtoffers. Op dezelfde manier zou hun optreden het publiek de gebeurtenissen kunnen uitleggen zoals ze zich hebben voorgedaan, het verloop van de tijd kunnen dekken en de afleveringen kunnen scheiden in gevallen van uitgebreide werken.
Kleedkamer
In het vroege Griekse theater bestonden de kostuums uit lange, losse tunieken en zeer hoge leggings (een soort sandalen). Ze vulden de outfit aan met maskers, pruiken en make-up. Ze kleurden ook hun gezichten met verf op wijnbasis.
Na verloop van tijd begonnen de acteurs kostuums te dragen die waren versierd met lange mouwen. Ze maakten de kostuums af met een opvallende riem die boven de taille wordt gedragen om de illusie van gestalte te vergroten.
Aan de andere kant hadden de gebruikte kleuren ook een symboliek. Groen vertegenwoordigde rouw en rood vertegenwoordigde advocaten. Over het algemeen vertegenwoordigde leisteenwit met paars royalty.
Ook werden reizigers in het stuk vertegenwoordigd door hoeden. Het overmatig gebruik van ornamenten als tunieken, gordels en zware sieraden was een gewoonte.
In tragedies onderscheidde de held zich van de rest van de acteurs met handschoenen, bodypads en laarzen met hoge hakken om hoogte en betekenis aan zijn figuur toe te voegen.
Duurder
In het Griekse theater dienden maskers twee doelen. Allereerst versterkten zijn overdreven uitdrukkingen de emoties die het personage uitbeeldde.
Ten tweede werd aan de binnenkant van de maskers een apparaat toegevoegd dat fungeerde als een kleine megafoon die de woorden van de acteur versterkte.
Aan de andere kant waren deze gemaakt van kurk of hout, beschilderd met linnen of leer. Deze bedekten het hele hoofd van de acteur. Het masker van de held werd bovenaan afgewerkt met een soort koepel genaamd onkos. Omdat er slechts drie acteurs tegelijk op het podium konden verschijnen, maakte het gebruik van meerdere maskers dubbele rollen mogelijk.
Erkende auteurs en werken
Aeschylus (525/524 voor Christus - 456/455 voor Christus)
Aeschylus was een Griekse tragische toneelschrijver voorganger van Sophocles en Euripides. Oude kunsthistorici beschouwen hem als de eerste grote exponent van de Griekse tragedie.
Van de productie vallen de Perzen (472 v.Chr.), De zeven tegen Thebe (467 v.Chr.), De Eumenides (458 v.Chr.) En De supplicanten (463 v.Chr.) Op.
Sophocles (496 voor Christus - 406 voor Christus)
Sophocles was een bekende Griekse tragische dichter. Hij was ook een van de meest prominente figuren in de Griekse tragedie, samen met Euripides en Aeschylus. Van al zijn literaire productie zijn er vandaag slechts 7 complete tragedies bewaard gebleven, op enkele fragmenten na.
Deze werken, van groot belang voor het genre, zijn: Oedipus de Koning, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra en Filoctetes. De eerste, Oedipus Rex, markeert het hoogtepunt van de formele prestatie van klassiek Grieks drama.
Euripides (484/480 voor Christus - 406 voor Christus)
De Atheense Euripides wordt beschouwd als de laatste van de grote tragische toneelschrijvers van het Griekse theater. Er zijn 92 werken van zijn auteurschap bekend, waarvan 19 toneelstukken. Hij was 4 keer de winnaar van het Dionisio Festival.
Zijn productie omvat: Alcestis (438 v.Chr.), Medea (431 v.Chr.), The Heraclides (430 v.Chr.), Hippolytus (428 v.Chr.), Andrómaca (425 v.Chr.) En Hecuba (424 v.Chr.). Ook opmerkelijk zijn de smekelingen (423 v.Chr.), Electra (420 v.Chr.), Heracles (416 v.Chr.), De Trojanen (415 v.Chr.), Helena (412 v.Chr.) En Orestes. (408 voor Christus), onder anderen.
Aristophanes (444 v.Chr. - 385 v.Chr.)
Aristophanes wordt beschouwd als de grootste vertegenwoordiger van de oude Griekse komedie. Hij wordt ook erkend als de auteur wiens originele werken tot op de dag van vandaag in de grootste hoeveelheid bewaard zijn gebleven.
Nu werd het werk van Aristophanes gekenmerkt door het feit dat het refrein, de mime en het burleske een grote rol speelden. Daarin vielen zijn gewaagde fantasie, meedogenloze inventiviteit en buitensporige satire op. Zijn humor was overduidelijk losbandig, gekenmerkt door een duidelijke vrijheid van politieke kritiek.
Onder de overgebleven werken kunnen we de Aharnians (425 voor Christus), The Knights (424 voor Christus), The Clouds (423 voor Christus), The Wasps (422 voor Christus), The Birds (414 voor Christus) en The Frogs (405 voor Christus) noemen. .
Menander (342 v.Chr. - 291 v.Chr.)
Menander was een hellenistische Griekse toneelschrijver. Hij was de bekendste vertegenwoordiger van de nieuwe Atheense komedie en een van de favoriete schrijvers uit de oudheid. Het stond bekend om zijn immense populariteit in zijn tijd en vele eeuwen daarna.
Hij wordt beschouwd als de opvolger van Aristophanes. Helaas heeft heel weinig van zijn werk de tand des tijds overleefd. Onder zijn bekende werken zijn: The Wayward (winnaar van een prijs in de Dionysas in 315 v.Chr.), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos en The Sicionios.
Cratino (519 voor Christus - 422 voor Christus)
Cratino was een Atheense dichter die tot de oude komedie behoorde. Hij was de eerste die komedie als wapen gebruikte om de ondeugden van zijn tijd te censureren. In zijn streven toonde hij een grotere ernst dan Aristophanes. Aan hem worden 21 theaterstukken toegeschreven, waarvan er vandaag nog maar enkele fragmenten over zijn.
De carrières van Cratino en Aristophanes overlappen elkaar in ongeveer vijf jaar. Men neemt aan dat hun rivaliteit om festivalwinsten een voortdurend onderdeel is geweest. Enkele van zijn werken zijn: De kuddes koeien, Vrouwen van Delos, De essays, De kinderen van Euneus, Vrouwen van Thracië en De goden van rijkdom.
Referenties
- Het oude Griekenland. (s / f). Oud Grieks theater. Ontleend aan ancientgreece.com.
- Cartwright, M. (2016, 14 juli). Oud Grieks theater. Ontleend aan ancient.eu.
- Groen, JR (2013). Theater in de oude Griekse samenleving. Londen: Routledge.
- Encyclopædia Britannica. (2018, 8 februari). Thespis. Genomen van britannica.com.
- Athens City School District. (s / f). Elementen van Grieks theater. Overgenomen van athenscsd.org.
- Taplin, O. en Platnauer, M. (2018, 27 september). Aristophanes. Genomen van britannica.com.
- Oude literatuur. (s / f). Het oude Griekenland - Menander. Ontleend aan oude literatuur.
- Biografie en levens. (s / f). Aeschylus. Overgenomen van biografiasyvidas.com.
- Kitto, HDF en Taplin, O. (2018, 9 februari). Euripides. Genomen van britannica.com.
- Biografie en levens. (s / f). Sophocles. Overgenomen van biografiasyvidas.com.