- oorsprong
- Uitingsvormen
- kenmerken
- Erkende auteurs
- Antonin Artaud (1896-1948)
- Bertolt Brecht (1898-1956)
- Referenties
Het experimentele theater speelt zich af als een stijl of een vernieuwende manier om theater te maken aan het einde van de negentiende eeuw. Het wordt gezien als een beweging die verder wil gaan dan de traditionele manieren om een theaterstuk uit te voeren. Om deze reden verandert het de manier waarop het publiek het theater waarneemt en ontstaat er een meer interactieve relatie met het publiek.
De werken binnen het experimentele theater kunnen worden gerelateerd aan niet-traditionele dramaturgie als in het theater van het absurde. Sommige kunstgebieden, zoals uitvoerende kunst en trends zoals surrealisme en expressionisme, dienen dit soort theater.
Experimenteel theater kan verschillende vormen van artistieke expressie verkennen, zoals dans, schilderen, muziek en meer. Afbeelding van bigter choi via Pixabay
Vanaf het begin was experimenteel theater gekant tegen burgerlijk theater en probeerde het een nieuwe taal te introduceren om de perceptie van mensen te veranderen wanneer ze met een theatraal voorstel werden geconfronteerd.
oorsprong
Onder enkele voorlopers van experimenteel theater kan Alfred Jerry (1873-1907), de Franse schrijver en auteur van het iconische toneelstuk Ubú Rey, worden genoemd. Dit was een van de theatrale werken die de verandering in de manier van schrijven en produceren van het theater tegen het einde van de 19e eeuw beïnvloedden, en ook als een eerste aanzet voor het latere theater van het absurde.
Het experimentele theater is ontstaan door de invloed van de avant-gardebeweging in Europa en is in de eerste helft van de 20e eeuw steeds populairder geworden. Voor die tijd was de overheersende trend realisme en naturalisme, en daarvoor verschijnt experimenteel theater als een antwoord.
De avant-garde binnen de artistieke wereld zocht vernieuwing binnen de artistieke productie. Daarom wordt experimenteel theater ook wel "avant-garde theater" of avant-garde theater genoemd. Binnen het kader verschijnen auteurs zoals de eerder genoemde Alfred Jerry of Antonin Artaud (1896-1948), wiens werken de eerste vestiging van nieuwe vormen van landschappelijke taal mogelijk maakten.
Experimenteel theater kwam Amerika binnen in de jaren veertig, met name in de Verenigde Staten. De theaterprofessor aan de Columbia University, Arnold Aronson, beschrijft in een van zijn boeken over de geschiedenis van experimenteel theater in Amerika hoe tussen de jaren vijftig en de jaren tachtig de theateractiviteit werd herontworpen op showniveau.
Deze vorm van theater is niet gericht op het repliceren van de echte wereld op een conventionele manier, integendeel, het is gericht op een nieuwe manier om de ervaring van het leven te presenteren.
Uitingsvormen
Tijdens zijn expansie in de 20e eeuw werd experimenteel theater gevoed door andere nieuwe vormen van artistieke expressie:
Gebeurtenis bijvoorbeeld, dat opkwam in de jaren vijftig, is een soort interpretatie met een niet-lineaire structuur die geen specifieke plaats heeft voor de weergave ervan. Het communiceert met het publiek en integreert het actief.
Een ander voorbeeld is performance art of performance art, een soort representatie die wordt gekenmerkt door live, voor het publiek en in het dagelijks leven. Je kunt verschillende kunstvormen combineren, zoals acteren, dansen, muziek, poëzie en zelfs schilderen.
Op deze manier maken al deze invloeden en kenmerken het experimenteel theater kwalificeren als avant-garde. Zijn constante zoektocht naar innovatie en zijn niet-traditionele lijn stellen hem in staat om nieuwe vormen van taal en representatie te creëren om een andere levenservaring voor het publiek te creëren.
kenmerken
- Het experimentele theater stelt een theatrale ervaring voor die verschilt van de traditionele. Vaak betrekt het het publiek erbij of ontstaat er een gesprek mee.
- Het is gebaseerd op zijn eigen taal, bedoeld om de perceptie van de kijker te veranderen.
- Het is herschapen in zijn eigen universum, opgebouwd uit het specifieke voorstel van de regisseur en de acteurs.
- Omvat alle vormen van innovatie binnen theatervoorstellingen. Je kunt zelfs kijkers bij de scène betrekken en een andere manier van reizen door de geschiedenis voorstellen.
- Integreert vele vormen van artistieke expressie zoals dans, muziek en poëzie.
- Het laat de vrije manipulatie van de ruimte toe en is niet gebonden aan een specifieke theatrale architectuur zoals het traditionele Italiaanse theater, waarin de openbare ruimte frontaal van het podium is gescheiden.
- Dramaturgie binnen experimenteel theater kent geen specifieke structuur en wordt niet gekenmerkt door lineair of chronologisch.
- Het experimentele theater kan zijn eigen vocabulaire en een bepaalde symbologie combineren, waardoor het een verscheidenheid aan betekenissen en interpretaties krijgt.
- Binnen de trends van experimenteel theater zijn surrealisme en expressionisme, als referenties voor creatie.
Erkende auteurs
Antonin Artaud (1896-1948)
Portret van Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse
Dichter, toneelschrijver, acteur en theoreticus van het surrealisme als beweging. Hij was een van de voorstanders van het idee om het klassieke burgerlijke theater van die tijd te vervangen door wat hij 'theater van wreedheid' noemde. Deze door de auteur voorgestelde stijl probeerde het menselijk onderbewustzijn te verrassen en wakker te maken, en ook om de man voor zichzelf te onthullen.
In zijn geschriften zoals The Theatre of Cruelty. Primer manifesto en El teatro y su doble, verdedigt het idee om een gemeenschap te creëren tussen acteur en publiek door middel van een magisch exorcisme. Het stelt het gebruik van gebaren, geluiden en een ongebruikelijke setting voor met een combinatie van lichten om een taal te creëren die verder gaat dan woorden. Hij probeerde de kijker te helpen zich te ontdoen van gedachten en logica om de gemeenheid van de wereld te ontdekken.
Door deze bijzondere manier om voor de kijker een onconventionele reis te genereren, wordt hij erkend als onderdeel van de voorlopers van experimenteel theater.
Bertolt Brecht (1898-1956)
Duitse dichter en toneelschrijver, een van de belangrijkste hervormers van het 20e-eeuwse theater. Vanaf de jaren 1920 begon hij te schrijven en ontwikkelde hij ook een opmerkelijke anti-burgerlijke houding, die hij weerspiegelde in zijn geschreven werken.
Binnen zijn dramaturgie omvat het het «episch theater», een modaliteit binnen de theatrale tekst waarin een reeks zwak met elkaar verbonden scènes de illusie van een voortdurende geschiedenis ontwijken, waarbij ze regelmatig worden onderbroken om uitleg te geven aan het publiek, zoals de analyse van een situatie of een argument van een personage.
Tot de opmerkelijke werken van Brecht behoren:
-De Three Penny Opera (1928)
-De goede ziel van Se-Chuan (1943)
-De Kaukasische krijtcirkel (1948)
Referenties
- Experimenteel theater. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
- Gebeurt. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
- Avant-garde theater. Drama online. Opgehaald van dramaonlinelibrary.com
- Wat is Avant Garde Theater?. Chegg-docenten. Opgehaald van chegg.com
- DiLorenzo A (2011). Een korte blik op hoe hedendaags experimenteel theater tot stand kwam. Fameology. Opgehaald van fameology.net
- De redactie van Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Encyclopaedia britannica.inc. Opgehaald van britannica.com
- Wainwright L (2011) Prestatiekunst. Encyclopaedia britannica.inc. Opgehaald van britannica.com.
- De redactie van Encyclopaedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Encyclopaedia britannica.inc. Opgehaald van britannica.com.
- De redactie van Encyclopaedia Britannica (2017). Episch theater. Encyclopaedia britannica.inc. Opgehaald van britannica.com.