THEATER VAN HET ABSURDE: OORSPRONG, KENMERKEN, AUTEURS, WERKEN - KUNST - 2025

Het theater van het absurde is een dramatische stijl die in de jaren vijftig en zestig in heel Europa is ontwikkeld. De term werd geïmplementeerd door Martin Esslin, een criticus van Hongaarse afkomst die deze stijl van theatrale teksten op deze manier definieerde in zijn boek getiteld Theatre of the absurd.

Dit is hoe een groot aantal dramaturgische werken werd gegroepeerd die de menselijke conditie projecteerden als een aspect zonder betekenis. Een deel van dit concept van het absurde wordt ondersteund door het filosofische werk van Albert Camus De mythe van Sisyphus (1942), een essay waarin hij stelt dat het menselijk leven onbeduidend is en de waarde ervan alleen ligt in wat voortkomt uit de schepping.

Scène uit "La Cantante Calva" van Ionesco. Een van de meest representatieve werken van het theater van het absurde. Miomir Polzović

Esslin gebruikt het woord 'absurd' in zijn pure betekenis, wat aangeeft dat absurd iets is dat in tegenspraak is met en tegengesteld is aan de rede, die geen betekenis heeft. Het kan dus worden gezien als iets schokkends, tegenstrijdigs, willekeurig, onregelmatig, gek en zelfs extravagants. Binnen deze kenmerken heeft het als absurd gedefinieerde theater de neiging zich te ontvouwen.

Over het algemeen neemt dit soort dramaturgie zijn toevlucht tot het in twijfel trekken van het menselijk bestaan, vestigt het een kloof, oneffenheden of een onmogelijkheid tot concrete en effectieve communicatie. Het stelt ook personages voor waarvan het bestaan, de context of de situatie, binnen het stuk, wordt gezien als een gebrek aan doel of betekenis.

Oorsprong van het theater van het absurde

Het begin van het theater van het absurde vindt plaats in de decennia na de Tweede Wereldoorlog, met name in de jaren 50 en 60 rond het Europese continent. De inhoud van de theatrale werken van deze stijl, hun thema's en hun karakters, wordt meestal omschreven als een product dat voortkomt uit de morele, religieuze, politieke en sociale ineenstorting veroorzaakt door de twee grote wereldoorlogen van de 20e eeuw.

Het was het werk van Martin Esslin dat zijn naam gaf aan deze theaterbeweging. Tot de meest erkende toneelschrijvers van die tijd behoren Samuel Beckett, Eugene Ionesco en Jean Genet. Zijn theatrale teksten maakten deel uit van de belangrijkste referenties die Esslin gebruikte om zijn werk over het theater van het absurde te schrijven.

Esslin had de leiding over het vestigen van enkele bewegingen als de belangrijkste voorlopers. Onder hen noemt hij de invloed van de komedie van de kunst en ook de inhoud van de tragikomedie. In dat laatste merkt hij op dat het komische element aanwezig is in het ongeluk van het tragische.

Hij noemt onder meer ook de patafysica, een discipline die denkbeeldige oplossingen bestudeert. Het dadaïsme komt ook voor, een beweging die in het begin van de 20e eeuw ontstond in tegenstelling tot de codes en systemen van de kunst. Dit is in strijd met de eeuwigheid van principes, wetten, schoonheid en logica, en in plaats daarvan gaat het in het voordeel van het spontane, willekeurige, tegenstrijdige en onvolmaakte.

Surrealisme wordt ook genoemd vanwege zijn relatie met het feit dat het het echte, het vooraf vastgestelde transcenderen en de irrationele impuls zoekt.

kenmerken

Het theater van het absurde heeft kenmerken die het onderscheiden van andere kunstvormen. De dramatische structuren binnen het geschreven werk, de constructie van de personages, de situaties en andere bronnen hebben bepaalde specifieke details. Een van de meest opvallende kenmerken van het theater van het absurde zijn:

–Op het niveau van structuur is absurde tekst niet hetzelfde als teksten met een traditionele logische structuur.

-Dramatische acties zijn meestal kort en de ontwikkeling van het verhaal, zoals bijvoorbeeld in het toneelstuk "Waiting for Godot" van Samuel Beckett, kan een cirkelvormig karakter hebben waarin noch de beginsituatie, noch de karakters worden aangepast of getransformeerd naar Het einde van het verhaal.

–De factor tijd volgt geen strikte lineaire volgorde. Het impliceert geen chronologie van gebeurtenissen.

–De taal kan ontwricht raken, het bevat afgezaagde zinnen, woordspelletjes, herhalingen en breekt zelfs met de continuïteit van een bepaald moment.

-Het belachelijke en de afwezigheid van betekenis, zijn middelen die bedoeld zijn om een ​​komische laag te tonen, maar die ons tegelijkertijd in staat stellen een glimp op te vangen van een achtergrondboodschap.

- De achtergrondinhoud binnen het absurde omvat over het algemeen onderwerpen als politiek, religie, moraal en sociale structuren.

–De personages in de wereld van het absurde bevinden zich in een onbegrijpelijk universum en missen een volledig rationeel discours.

–Onder andere aspecten kunnen de personages in een waanzinnige staat verkeren en noch de omgeving, noch de situatie eromheen genereert gewoonlijk een laatste transformatie.

–Onder andere kenmerken zijn de personages ontleend aan stereotypen of vooraf gedefinieerde archetypen. Ze kunnen ook worden gezien als plannen, vergelijkbaar met de constructie van de personages binnen de komedie van de kunst.

- Er is geen concreet conflict binnen het absurde werk.

-De actie draait het verhaal niet op een logische manier, maar het laat de voortgang van het werk toe.

–Bij enkele analyses van het theater van het absurde is er sprake van een soort dramaturgie die geneigd is een mechanisch en automatisch bestaan ​​van de mens te weerspiegelen.

Auteurs en werken

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

De Frans-Roemeense toneelschrijver werd herinnerd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het theater van het absurde. Hij werd algemeen erkend en in 1970 werd hij lid van de Franse Academie. Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren La Cantante Calva en La Lesson.

De kale zangeres

Uitgegeven in 1950, was het de eerste creatie van Ionesco. Het is geïnspireerd op een Engelse studiegids die door Ionesco werd gebruikt tijdens het leren van de taal. Hij putte uit de onzinnige onderwerpen en situaties in het boek als basis voor zijn werk. In dit stuk tekent hij het model van de bourgeoisie van die tijd.

De les

Het werd voor het eerst gepresenteerd in 1951 en vertelt het verhaal van een jonge vrouw die privélessen krijgt van een oudere leraar. In de loop van het stuk worden de lessen die worden gegeven steeds complexer tot het punt dat de leerling het niet begrijpt.

Het meisje dat aanvankelijk enthousiast is, wordt zwak en ontmoedigd, terwijl de verlegen lerares totaal agressief wordt. Uiteindelijk beëindigt de oude man het leven van de jonge vrouw en ontvangt vervolgens zijn 41ste leerling van de dag, met wie hetzelfde verhaal wordt herhaald.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Hij was een schrijver, toneelschrijver en criticus van Ierse afkomst, die algemeen erkend werd voor zijn theatrale werken. Hij was de winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur in 1969. Een van zijn meest opmerkelijke werken is het werk Waiting for Godot, een iconisch stuk binnen het theater van het absurde en van grote wereldwijde relevantie.

Scène uit "Waiting for Godot" van Samuel Beckett. Iconisch stuk van het theater van het absurde.
Merlaysamuel

Wachten op godot

Uitgebracht in 1953, een stuk verdeeld in twee bedrijven waarin het verhaal wordt verteld van twee personages die bekend staan ​​als Vladimir en Estragon, die samenvallen bij een boom en wachten op een persoon genaamd Godot. Tijdens het wachten hebben beide personages verschillende discussies en komen ze andere personages tegen.

Eerst ontmoeten ze een man met zijn slaaf, die naar de markt gaat om de laatste te verkopen. Later ontmoeten ze een jongen die beweert de boodschapper van Godot te zijn en hem laat weten dat hij niet vanavond maar de volgende dag zal komen. Zowel Vladimir als Estragon besluiten te vertrekken, maar geen van beiden vertrekt.

Tijdens het tweede bedrijf worden de ontmoetingen herhaald met het verschil dat noch de man met zijn slaaf, noch de jongeman zich herinneren dat ze de dag ervoor Vladimir en Estragon zijn tegengekomen. De jongen geeft opnieuw de boodschap dat Godot niet zal komen en de twee hoofdpersonages besluiten te vertrekken, maar weer gaan ze nooit meer weg.

- Jean Genet (1910-1986)

Schrijver en toneelschrijver van Franse afkomst die, voordat hij een gerenommeerd auteur werd, een criminele outcast uit zijn samenleving was. Hij groeide op als onwettige zoon in een boerengezin.

Hij werd op 10-jarige leeftijd betrapt op diefstal en bezocht tijdens zijn tienerjaren een hervormingsschool. In zijn autobiografische tekst Journal du voleur (1949) vertelt hij in detail meerdere gebeurtenissen van de duistere momenten van zijn leven.

Hij begon te schrijven in 1942 tijdens zijn verblijf in de gevangenis, waar hij een roman schreef die bekend staat als Onze-Lieve-Vrouw van de Bloemen.

Kort daarna vestigde hij de aandacht van de schrijversgemeenschap die een beroep deed op de president om niet tot levenslange gevangenisstraf te worden veroordeeld. Later zou hij worden erkend voor zijn bijdrage aan het theater van het absurde door zijn theatrale stukken.

1. Theater van het absurde. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
2. Wachten op Godot Samenvatting. Sparknotes. Opgehaald van sparknotes.com
3. De redacteuren van Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
5. De redactie van Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
6. De redactie van Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
7. Dadaïsme. Eigentijdse kunst. Art Spanje. Opgehaald van arteespana.com
8. Dickson A (2017). Onzin gepraat: Theater van het absurde. British Library. Hersteld van bl.uk
9. Culik J (2000). Het theater van het absurde. Hersteld van blisty.cz
10. Núñez R. Het theater van het absurde als dramatisch subgenre. Oviedo Universiteit. Opgehaald van unioviedo.es