HEDENDAAGS THEATER: OORSPRONG, KENMERKEN, AUTEURS, WERKEN - KUNST - 2024

Het hedendaagse theater beschrijft een gevarieerde schrijfstijl met wortels in theatrale landschappelijke experimenten ontwikkeld door Europese auteurs in de twintigste eeuw. Een van de stromingen die dit theater voedden, is de ontwrichtende esthetiek van het dadaïsme, een beweging die tussen 1916 en 1922 in Europa uitbrak en zich vervolgens naar de Verenigde Staten verspreidde.

Dada-theater bevatte absurde thema's, losse plots en ideeën, en willekeur als basis voor uitvoeringen. De man die hier het meest mee in verband werd gebracht, was een Roemeens-joodse schrijver genaamd Tristan Tzara. Een andere culturele stroming die grote invloed had op het hedendaagse theater, was het situationisme van Frankrijk.

Enscenering van het toneelstuk "You are my lot" van de hedendaagse theaterschrijver Angélica Liddell

Situationisme was een avant-gardebeweging die ontstond in 1957 en de geboorte van een nieuwe esthetiek afdwong. Evenzo vallen de innovatieve Merry Pranksters in de VS op. Met deze naam werd een groep volgelingen van de auteur en de Amerikaanse tegencultuur, Ken Kesey, gedoopt.

Deze groep bracht de elementen van de hippiebeweging en psychedelische cultuur van de jaren 60 naar het nieuwe theater en hun doel was om cultuur naar een bestemming te brengen die alleen bereikt kon worden door de uitbreiding van de werkelijkheid.

Oorsprong en geschiedenis

De oorsprong van theater uit de hele wereld ligt in het oude Rome en Griekenland. Naarmate de jaren verstreken, veranderden alle elementen van het theater volgens de kenmerken van het tijdperk.

De eerste verandering kwam na de val van het Romeinse rijk, toen de kerk Romeinse theatervormen verbood. Zo ontstond het renaissancetheater, gekenmerkt door het realisme van de thema's.

Deze trend zette zich door tot het einde van de 19e eeuw, toen een kroost van avant-gardekunstenaars brak met meer spirituele thema's en gericht op het onbewuste van het publiek.

In de daaropvolgende eeuw ontstond een reeks stromingen die verband hielden met het hedendaagse theater. Een van deze stromingen is symboliek, die de associatie van ideeën gebruikte om concepten, overtuigingen of gebeurtenissen weer te geven.

Het expressionisme had onder meer een grote impact op het hedendaagse theater. Deze beweging probeerde de werkelijkheid te vervormen om de mens en de natuur die hem omringde, subjectiever te kunnen uitdrukken.

In het algemeen probeerden alle bewegingen van de ismen (dadaïsme, existentialisme, expressionisme en andere) het theater te redden van het literaire en het naar nieuwe uitdrukkingsvormen te leiden, en zo het hedendaagse theater vorm te geven.

kenmerken

Centraal perceel

Het hedendaagse theater wordt gekenmerkt door een centrale verhalende plot die zich op een logische en opeenvolgende manier ontvouwt, beginnend bij het begin en eindigend met de laatste akte van het stuk.

Realisme

De acteurs nemen de rol aan van gewone burgers die een verhaal vertellen gebaseerd op de tragedies van het leven en existentialistische conflicten. Deze tragedie of komedie ontvouwt zich in een lineaire volgorde.

Hierin verschilt het van het traditionele drama, dat ging over bovennatuurlijke elementen, met het lot, indrukwekkende prestaties en andere bronnen.

Ideeën boven acties

Hedendaags theater is in wezen meer gericht op ideeën dan op acties. Deze ideeën zijn meestal verborgen in de hoofdactie. Het doel is om bestaande manieren om de wereld en het 'ik' waar te nemen op te lossen.

Zo wordt het werk gepresenteerd als een gebeurtenis of proces waardoor publiek, acteurs, objecten en ruimte mentaal met elkaar omgaan. De focus is bewustwording en de ervaring is veel minder emotioneel.

Gebruik van meerdere media en meerdere kunstvormen

Veel voorkomend in het hedendaagse theater is het opzettelijk gebruik van meerdere media en kunstvormen die tegelijkertijd tijdens een voorstelling worden getoond.

Over het algemeen wordt deze techniek gebruikt om de gebruikelijke manieren om de omgeving waar te nemen en te conceptualiseren te doorbreken.

Op deze manier kan een kijker bijvoorbeeld tegelijkertijd een film, dans of liedje waarnemen dat parallel wordt afgespeeld terwijl de hoofdscène zich ontvouwt.

Narratieve fragmentatie

Het normale verhaal van het moderne theater is opgedeeld in ideeën, beelden en gereconstrueerde fragmenten die mozaïekachtige omgevingen of driedimensionale beelden vormen.

Uit deze omgevingen kan de kijker die stukjes informatie selecteren die voor hem interessant zijn.

Auteurs en uitstekende werken

David Olguín (1963-)

Hij is een bekroonde Mexicaanse verteller, essayist, toneelschrijver en theaterregisseur. Zijn werken omvatten Is dit een farce? , Belize, Dolores of geluk, Het consumptieve, De achterdeur, De moordenaars en De taal van de doden.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese is een Argentijnse acteur, poppenspeler, toneelschrijver en theaterregisseur. Zijn stukken zijn vertaald in het Engels, Portugees, Frans, Italiaans en Duits.

Tot haar theatrale stukken behoren Los corderos, De nacht verslindt haar kinderen, Kroniek van de val van een van haar mannen, Vrouwen droomden van paarden en Theater voor vogels.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías is een bekende Mexicaanse acteur, regisseur en toneelschrijver. Hij is ook afgestudeerd aan de Faculteit Wijsbegeerte en Letteren van de UNAM en huidig ​​hoogleraar van die instelling.

Zijn meest recente werken zijn onder meer Do you feel the naderende kou? , Ambitieus, In de blauwe bergen, Subtiel project, Het land waar we nooit een voet op hebben gezet en This is not Denmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell is een Spaanse theaterregisseur, toneelschrijver, actrice en performancekunstenaar. In 1993 richtte hij het Atra Bilis Teatro (Madrid) op en sindsdien heeft hij meer dan 20 producties gecreëerd die internationaal worden tentoongesteld.

Liddells werken zijn in meer dan tien verschillende talen te lezen. Enkele van deze werken zijn het Palavrakis-huwelijk, en de vis ging uit om de mannen te bevechten en Er was eens een verstikking in het westen.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán is een Mexicaanse acteur, regisseur en toneelschrijver, die meer dan 20 toneelstukken heeft geschreven. Een van zijn meest erkende werken is getiteld Verzen om moordzaken op te roepen.

Andere hits zijn onder meer Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being en My Legs Too Short.

Referenties

1. Mason, F. (2009). De A tot Z van postmodernistische literatuur en theater. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8 juli). Dadaïsme en zijn kenmerken. Overgenomen van historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 maart). "De avant-garde geeft niet op": Guy Debord en Situationisme. Genomen uit situaties.info
4. Kerr, E. (2011, 2 september). De harde realiteit achter de Merry Pranksters 'Magic Trip'. Genomen uit mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). De waarheid van het theatrale karakter. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Hedendaags theater. Genomen uit ecured.cu
7. Artikelen Jar (s / f). Kenmerken van Modern Drama in Engelse literatuur. Genomen van Articlesjar.com
8. Saner, R. (2001, 12 februari). Postmodern theater: een manifestatie van chaostheorie? Genomen van paricenter.com.
9. Theater reclamebord. (2016, 24 september). 10 hedendaagse toneelschrijvers die je moet kennen Genomen van carteleradeteatro.mx.
10. Academie voor Kunsten. (s / f). David Olguín (1963). Uitvoerende kunst. Overgenomen van academiadeartes.org.mx.
11. Spanje is cultuur. (s / f). Angelica Liddell. Overgenomen van spainisculture.com.