Een allegorisch portret is een soort beeld waarin het wordt geprobeerd een persoon of situatie in het bijzonder te verheerlijken of te vertegenwoordigen, met als doel de kenmerken te beschrijven en te benadrukken die het het meest begunstigen.
Tijdens het renaissancetijdperk in Europa probeerden allegorische portretten in schilderijen of sculpturen bijvoorbeeld koningen, edelen en rijke kooplieden te prijzen, waarbij ze echte of fictieve kwaliteiten toeschreven om respect of autoriteit te wekken.
Momenteel wordt dit soort plastic of fotografische techniek nog steeds gebruikt om presidenten, helden of machtsfiguren te vertegenwoordigen.
oorsprong
De oorsprong van het allegorische portret zou kunnen worden gevonden in de eerste tekeningen die de mens maakte om levenssituaties weer te geven, zoals de omgeving waarin hij leefde, de natuur, de jacht, de visserij en andere aspecten.
De allegorieën in dit type schilderij worden waargenomen in de Altamira-grotten in Spanje, in de Maya-beeldende kunst en zelfs in de Egyptische hiërogliefen, die een symbolisch en allegorisch karakter hadden.
Tijdens de Renaissance in de Middeleeuwen kwam deze techniek het meest tot uiting toen ze werd gebruikt door de grote meesters van de schilderkunst: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes of Charles Beaubrun.
Enkele van de meest representatieve werken van het allegorische portret van deze kunstenaars zijn: Luisa de Savoya als Sibylla Agrippa (1430), het Portret van Catherina Sforza als Santa Caterina (1475) en het Portret van Simonetta Vespucci als Cleopatra (1480).
Evenzo in de portretten van Maria Cristina van Frankrijk als Minerva (1640), de jonge Lodewijk XIV als Jupiter (1645), het Portret van Molliere als Julius Caesar (1658), het Portret van een kind als Cupido (1660) of in de sculptuur van Napoleon als vredestichter Mars.
kenmerken
De eerste portretten van Europese adel in de middeleeuwen begonnen als allegorieën. Kunstenaars maakten portretten van hun veeleisende klanten op basis van hun smaak en eigenaardigheden.
De gezichten van klanten werden vaak op de lichamen van heiligen of goden geplaatst. Het waren de zogenaamde donorportretten, waarin de fantasieën van cliënten nagebootst werden.
Schilders portretteerden nobele of rijke mensen in fantastische rollen en gewaden. Ze kregen attributen van godinnen, Griekse nimfen of muzen, en konden voorkomen in rustieke en pastorale scènes, zodat klanten konden doen alsof ze eenvoudige herders of tuinmannen waren.
Vrouwen zouden bijvoorbeeld hun lichaam, hun benen of borsten kunnen laten zien, zich voordoen als een andere persoon, vermomd als personages als Cleopatra, Minerva, Flora of Venus. Dit soort allegorische portretten werden vroeger gemaakt voor geliefden.
Koningen verschenen als goden, met engelen om hen heen; vrouwen konden gezien worden als commandanten van troepen, als courtisanes of nonnen.
Sommige van deze schilderijen zonder de respectieve vermomming zouden in die tijd een echt schandaal zijn geweest.
Tegenwoordig worden nog steeds allegorische portretten afgebeeld op schilderijen, sculpturen en foto's, vooral voor machtige klanten zoals presidenten of koningen.
Het is heel gebruikelijk om afbeeldingen van deze mensen te zien met eigenschappen van een held of godheid, om ze te laten lijken op de attributen, het prestige of de kenmerken die ze hadden.
Het is ook gebruikelijk om revolutionaire figuren een vlag te zien hijsen als symbool van vrijheid.
Referenties
- Allegorische portretten. Opgehaald op 27 november 2017 van jeannedepompadour.blogspot.com
- allegorische portretten. Geraadpleegd door brittanica.com
- Soorten portretten. Geraadpleegd door types.co
- Sener Wayne: The Origins of Writing (1992). 21e eeuwse uitgevers. Opgehaald van books.google.co.ve
- Italiaanse Renaissance - Kunst in Spanje. Geraadpleegd door arteespana.com
- Allegorisch portret. Geraadpleegd door goodtasks.com