RENAISSANCE: KENMERKEN, CONTEXT, STADIA, POLITIEK - GESCHIEDENIS - 2026

De Renaissance was een periode in de Europese geschiedenis die direct aan de middeleeuwen voorafging. Het wordt gekenmerkt door een sterke belangstelling voor klassieke teksten en de herontdekking van artistieke inspiratie die kenmerkend was voor de grote beschavingen uit de oudheid.

De renaissanceperiode wordt beschouwd als de eerste fase van de moderne tijd in de geschiedenis van de mensheid. Het werd gekenmerkt door een unieke artistieke beweging, die voornamelijk in Italië opkwam en die invloed had op verschillende generaties kunstenaars, zelfs vandaag de dag.

Bron: pixabay.com

Naast de artistieke invloeden van de Renaissance ontstond er ook een nieuwe visie op de mens. Renaissance-filosofen creëerden een nieuw concept van humanisme; de nieuwe visie op de mens kwam tot uiting in de kunst, de politiek en de sociale en menswetenschappen.

De heropleving van Griekse en Romeinse ideeën leidde tot een culturele revolutie, die plaatsvond in verschillende tijdsperioden in Europa. De eerste manifestatie van de Renaissance vond plaats met de geschriften van Dante, in Italië.

Naast de interesse in Griekenland en Rome, zag de ontdekking en verkenning van nieuwe continenten, de achteruitgang van het feodale systeem, de groei van de handel en innovaties zoals papier, drukwerk, het kompas en buskruit.

Voor moderne denkers is de Renaissance een terugkeer naar de klassieke manier van leren en kennen, na een lange periode van culturele achteruitgang en stagnatie.

Deze periode is vooral bekend om de artistieke ontwikkelingen en bijdragen van figuren als Leonardo Da Vinci en Michelangelo, die beiden de Renaissance-mens inspireerden.

Herkomst: historische en culturele context

De oorsprong van de Renaissance kan niet op een specifiek punt in de geschiedenis worden gevonden. In feite is er geen bijzondere gebeurtenis waardoor de Renaissance begon. Dit is ontstaan ​​na verschillende gebeurtenissen in de hoge middeleeuwen.

Deze gebeurtenissen veroorzaakten een reeks veranderingen in het denken van de mensheid, die katalysatoren waren voor de culturele verandering die plaatsvond in de Renaissance.

In feite waren de filosofen van de Renaissance - aan het begin van de 15e eeuw - degenen die de term "Middeleeuwen" bedachten. Het doel van deze nieuwe term was om een ​​definitie te creëren van de periode die het einde van de Grieks-Romeinse cultuur en de herontdekking ervan omvatte.

De filosofen die een concept van dit idee vormden, dachten dat ze zelf deelnamen aan deze herontdekking, hoewel ze het niet de naam 'Renaissance' gaven.

Veranderingen in de middeleeuwen

Tijdens de laatste fase van de middeleeuwen waren de katholieke kerk en het Romeinse rijk niet in staat om stabiliteit te creëren tussen het spirituele leven en het materiële leven van mensen. Dit zorgde ervoor dat het algemene denken veranderde en nieuwe ideeën loslieten die culmineerden in de Renaissance.

Bovendien begonnen Europese stadstaten op het hele continent aan belang te winnen. Monarchieën werden de meest populaire regeringssystemen en landen begonnen zich te identificeren met een bepaalde taal en niet met meerdere, zoals lange tijd werd gedaan.

Veel koningen gaven de voorkeur aan het gebruik van één enkele taal in het land, zoals het geval was met Edward III in Engeland, die het gebruik van Frans onder de adel scheidde om alleen Engels te gebruiken.

Humanisme

Humanisme was de belangrijkste vorm van culturele expressie die de Renaissance had. Het is echter belangrijk op te merken dat dit vele vormen had, maar het humanisme krijgt een groot belang omdat het het eerste sterke idee was dat de Renaissance-beweging kenmerkte.

Deze beweging werd gestart door leken, geletterd en intellectueel voorbereid. Dit was anders dan de meeste intellectuele bewegingen die in de middeleeuwen begonnen en die voornamelijk werden gepromoot door priesters of mannen van de kerk.

Het humanistische denken ontstond voornamelijk in Italië. Twee van de denkers die het meest met het humanisme worden geassocieerd, zijn Dante en Petrarca. Zij, hoewel niet de belangrijkste ontwikkelaars van het idee, worden beschouwd als de twee belangrijkste voorlopers van degenen die daarna kwamen.

Francisco Petrarca wordt gecrediteerd voor het starten van de renaissancistische denkbeweging na het ontdekken van de verloren brieven van Marco Tulio Cícero. Aan de andere kant creëerde Dante een van de belangrijkste literaire teksten in de geschiedenis van de humanistische beweging: The Divine Comedy.

De belangrijkste denkers van de humanistische beweging kwamen voor het grootste deel uit Constantinopel.

Deze advocaten emigreerden naar Italië nadat de stad in vijandelijke handen was gevallen, en daarom beschouwen veel historici de val van Constantinopel als het startpunt van de Renaissance-beweging.

Humanistische attributen

Het humanisme had een aantal belangrijke kenmerken die deze beweging tijdens de Renaissance vorm gaven. Als belangrijkste hulpmiddel was het humanisme uit de Renaissance gebaseerd op het verzamelen van alle verworvenheden van mensen en hun manifestaties om ze te gebruiken als het belangrijkste object van studie.

Door deze studieobjecten benadrukte het humanisme de waardigheid van de mens. In samenlevingen waar de sterftecijfers bijzonder hoog waren, gaf deze beweging een filosofische draai aan deze overtuigingen.

Op deze manier probeerde het humanisme de geest van de mens te "herboren", evenals een kennis die als verloren werd beschouwd.

Oude Romeinse en Griekse teksten waren in de loop van de tijd vergeten; Tijdens de Renaissance begonnen deze teksten te worden herontdekt en daaruit werd de humanistische beweging voortgebracht.

Renaissance-functies

Florence is de bakermat van de Renaissance-beweging.

Humanisme

Humanisme kan worden gedefinieerd als de hernieuwde nadruk die op het leven in deze wereld wordt gelegd, in tegenstelling tot het spirituele en het hiernamaals in verband met de Middeleeuwen.

De humanisten van de Renaissance hadden grote belangstelling voor de waardigheid van de mens en voor zijn mogelijkheden om in deze wereld te leven. De mens werd gewaardeerd als een sociaal wezen dat een zinvol bestaan ​​kon behouden in verband met andere sociale wezens.

Humanisme vertegenwoordigde een verandering van het contemplatieve leven naar het actieve leven. In de middeleeuwen werd grote waarde gehecht aan religieuze contemplatie en toewijding.

In de Renaissance werden de hoogste culturele waarden over het algemeen geassocieerd met actieve deelname aan het openbare leven, moraliteit, politiek en militaire actie in dienst van de staat.

Het concept van "Renaissance-man" verwijst naar iemand die actief deelneemt aan de publieke sfeer, maar die kennis en vaardigheden bezit op verschillende kennisgebieden.

Religieuze waarden bleven bestaan ​​naast de nieuwe seculiere waarden. Door deze associatie kon de Kerk het humanisme niet afkeuren en de verspreiding van deze manier van denken vond snel plaats in heel Europa.

Religie

In de Renaissance ging het over het begrijpen van de mens door de relatie tussen mens en God. Het enthousiasme voor klassieke ideeën betekende niet noodzakelijk het verlaten van het christendom.

Ongetwijfeld was er een toename van het aantal kunstwerken, zowel beeldend als literair, dat seculiere thema's behandelde. Het leren was echter gericht op een beter begrip van God als hulpmiddel om verlossing te verwerven.

Religieuze renaissancekunst is gemaakt om eerbied en ontzag te inspireren. Dit kan echter ook worden gezien als een netwerk van ideeën gericht op het waarborgen van verlossing.

Binnen het katholicisme kon verlossing worden verkregen door een combinatie van geloof en goede werken die tijd uit het vagevuur haalden.

Het protestantisme bracht een revolutionaire verandering in de katholieke instelling. De gegenereerde veranderingen omvatten een herinterpretatie van het Nieuwe Testament door denkers zoals Maarten Luther.

Onder deze nieuwe opvatting waren er geen tussenpersonen tussen de mens en God en was er geen vagevuur waaruit we konden ontsnappen. Deze nieuwe renaissancistische waarden brachten een massale vernietiging van religieuze kunst in protestantse landen met zich mee.

Wiskunde, wetenschap en technologie

Tijdens de Renaissance werd de mensheid herenigd met klassieke Griekse studies op het gebied van astronomie, anatomie, geneeskunde, aardrijkskunde, alchemie, wiskunde en architectuur.

Een van de grootste wetenschappelijke ontdekkingen in deze periode kwam van de Poolse wiskundige en astronoom Nicholas Copernicus. In 1530 publiceerde hij zijn theorie van een heliocentrisch zonnestelsel waarin de aarde werd vervangen door de zon als het centrum van deze dynamiek.

Empirisme begon de teugels van het wetenschappelijk denken over te nemen. Wetenschappers werden geleid door ervaring en experimenten, en ze begonnen de natuurlijke wereld te onderzoeken door middel van observatie. Dit was de eerste aanwijzing voor een beginnende divergentie tussen wetenschap en religie.

De Renaissance-mens begon deze twee gebieden te erkennen als velden die onafhankelijk van elkaar waren. Dit veroorzaakte een conflict tussen de wetenschappers en de kerk tot het punt waarop ze door de instelling werden vervolgd.

De wetenschapsproductie begon te worden gedemoniseerd of behandeld als roddels en velen werden zelfs gearresteerd omdat ze hun ideeën uitten.

Galileo Galilei was de meest vervolgde wetenschapper van de Renaissance voor de experimenten die hij uitvoerde. Hij deed onderzoek dat het idee van nieuwe hemellichamen en dat van een heliocentrisch systeem ondersteunde. De kerk dwong hem om de laatste negen jaar van zijn leven onder arrest in zijn huis door te brengen.

Kunst en literatuur

De oorsprong van de renaissancekunst is terug te voeren tot Italië in de late 13e en vroege 14e eeuw. Gedurende deze periode raakten Italiaanse kunstenaars en geleerden geïnspireerd door de ideeën en ontwikkelingen van de klassieke Romeinse cultuur.

Schrijvers als Petrarca en Giovanni Boccaccio keken met een frisse blik naar Griekenland en Rome en brachten hun taal, waarden en intellectuele tradities nieuw leven in.

De katholieke kerk bleef de belangrijkste sponsor van de kunsten tijdens de Renaissance, via pausen en andere prelaten van kloosters, kloosters en andere religieuze organisaties.

Kunstwerken begonnen echter ook in opdracht van de burgerlijke overheid, de rechtbanken en rijke families te worden gemaakt. In Florence werd een groot deel van de artistieke productie gemaakt in opdracht van koopmansfamilies, met name de Medici.

De meesters Leonardo Da Vinci, Michelangelo en Raphael domineerden het tafereel van eind 15e eeuw tot begin 16e eeuw. Deze kunstenaars kwamen uit alle lagen van de bevolking, studeerden meestal als leerling voordat ze werden toegelaten als professionals en werkten onder de voogdij van een meer ervaren leraar.

Naast heilige afbeeldingen, illustreerden veel van deze werken huiselijke thema's als huwelijk, geboorte en het dagelijks leven.

Exploratie en handel

Gereedschappen die tijdens de Middeleeuwen werden ontwikkeld voor verkenning, werden tijdens de Renaissance gebruikt. Een daarvan was de astrolabium, een draagbaar apparaat dat door zeelieden werd gebruikt om hun weg te vinden.

Door de afstand van de zon en de sterren aan de horizon te meten, hielp het astrolabium bij het bepalen van de breedtegraad, een belangrijk hulpmiddel bij navigatie. Een ander veelgebruikt element was het magnetische kompas, dat werd uitgevonden in de 12e eeuw en werd verbeterd in de Renaissance.

Kaarten werden betrouwbaarder doordat Portugese cartografen informatie van reizigers en ontdekkingsreizigers in hun werk verwerkten. De scheepsbouw verbeterde met de bouw van galjoenen die werden aangedreven door de wind in plaats van door menselijke kracht.

Terwijl de navigatie nog steeds onnauwkeurig was, konden de matrozen verder gaan dan ooit tevoren. Dit was belangrijk omdat het een verbetering van de Renaissance-economie mogelijk maakte als gevolg van een groeiende vraag naar geïmporteerde producten en nieuwe plaatsen voor de export van lokale producten.

Handelaren keken naar de zeeën als hun eerste keuze in hun zoektocht om aan de vraag naar Aziatische specerijen te voldoen. Het oosten was ook een plaats van productie van kostbare edelstenen en zijde voor de rijkste klassen.

Muziek

Muziek was een essentieel onderdeel van het burgerlijke, religieuze en hofleven. De rijke uitwisseling van ideeën in Europa, evenals de politieke, economische en religieuze gebeurtenissen van deze periode, leidden tot belangrijke veranderingen in de stijl van compositie, verspreidingsmethoden, nieuwe muziekgenres en de ontwikkeling van nieuwe instrumenten voor uitvoering.

De belangrijkste muziek uit de vroege Renaissance was die gecomponeerd voor gebruik door de kerk. In de 16e eeuw breidde het patronaat zich echter uit tot protestantse kerken, rechtbanken en rijke mensen in de samenleving.

De humanisten van de zestiende eeuw bestudeerden Griekse verhandelingen over muziek en bespraken de nauwe relatie met poëzie en hoe dit de gevoelens van de luisteraar zou kunnen beïnvloeden.

Geïnspireerd door deze klassieke wereld, slaagden Renaissance-componisten erin om woorden samen te brengen met muziek in een vrij dramatische setting.

Stadia (kunst)

Drie Renaissance-kunstenaars: Titiaan, Botticelli en da Vinci

Trecento (vroege renaissance)

Trecento verwijst in het Italiaans naar het woord "Thousand Three Hundred", dat de Renaissance-beweging van de veertiende eeuw vertegenwoordigt. Deze periode werd gekenmerkt door de opkomst van een ongekende creativiteit, die aanleiding gaf tot de schilderkunst uit de pre-renaissance.

De Trecento was ook de periode waarin de nieuwe sculpturen en architectonische structuren van de Renaissance zijn ontstaan.

Deze fase in de kunstgeschiedenis wordt beschouwd als de overgangsperiode tussen de gotische kunst uit de middeleeuwen en de kunst van de renaissance. Deze etappe gaat vooraf aan het Quattrocento en de Cinquecento.

Het schilderij van dit podium, aangevoerd door de scholen van Giotto en Duccio de Buoninsegna, leek opvallend veel op de oude Romeinse kunst. In feite was de kunststijl vrijwel hetzelfde, met een paar "Renaissance" -veranderingen.

Beeldhouwkunst kende ook een grote bloei, geleid door de kunst van Giovanni Pisano. Architectuur, aan de andere kant, verving snel de gotische structuren die nog steeds in Europa werden gebruikt.

Italië adopteerde renaissancekunst lang vóór de rest van Europa (ongeveer 200 jaar vóór andere landen).

Quattrocento (hoge renaissance)

Het Quattrocento verwijst naar alle renaissancekunst die in de 15e eeuw is gemaakt. Net als zijn voorganger omvat het architectonische creaties, sculpturen en schilderijen.

Deze fase valt samen met de Renaissance-beweging in Florence, dus de term wordt gebruikt om renaissancekunst in Italië te definiëren. Gedurende deze periode was er veel enthousiasme voor de ontwikkeling van oude vormen die vele eeuwen geleden in Griekse en Romeinse steden werden gevonden.

De vijftiende eeuw had als belangrijkste exponent de schilderkunst, die evolueerde van internationale gotische schilderkunst en Byzantijnse kunst om een ​​unieke nieuwe stijl te ontwikkelen die de beweging kenmerkte.

Paneelschilderingen en fresco's werden op grote schaal gebruikt, in tegenstelling tot de creatie van kleinere werken die de Trecento kenmerkten.

De beeldhouwkunst daarentegen kende in deze periode weinig variatie. Dit was te wijten aan het feit dat de sculptuur van Trecento volledig verbonden was met gotische kunst. Deze kunst was daarentegen veel verder ontwikkeld dan de schilderkunst.

Architecten en kunstenaars zoals Brunellesci waren de speerpunt van de architectonische renaissance van het Quattrocento, dankzij de herontdekking van oude Romeinse en Griekse teksten. Onder deze teksten ontstond het belangrijkste boek van Vetruvio (De Architectura), een van Rome's meest vooraanstaande architecten.

Cinquecento (late renaissance)

De Cinquecento is de laatste fase van de Renaissance, die verwijst naar alle kunstwerken uit de 16e eeuw. Tijdens deze fase ging de renaissancekunst nog verder.

Tijdens deze fase werden de artistieke basisconcepten ontwikkeld die dienden om de beweging te veroorzaken die bekend staat als het maniërisme.

De eerste drie decennia van de 16e eeuw worden beschouwd als het hoogtepunt van de renaissancekunst, en daarom is de Cinquecento de periode waarin de beweging het populairst was in Italië en Europa.

Tijdens deze fase probeerde de katholieke kerk (met name de paus) verschillende religieuze schilderijen en werken in heel Rome te herstellen. Een aantal vooraanstaande kunstenaars werd ingehuurd om deze ontwikkeling uit te voeren, waardoor het aantal in het land gemaakte kunstwerken aanzienlijk toenam. Dit veroorzaakte een Renaissance-hausse in Rome.

Door middel van schilderijen, sculpturen en architectonische stukken die rond deze tijd zijn gemaakt, werden Rome en het Vaticaan verfraaid met renaissancistische werken op verschillende religieuze locaties in de stad.

De beweging bracht de kerk bijna bankroet, maar kunst in het algemeen was de belangrijkste begunstigde. De Venetiaanse schilderkunst ontwikkelde zich ook in deze periode en beïnvloedde de Italiaanse kunst bijna 100 jaar lang.

Politiek

De Renaissance bracht niet alleen artistieke veranderingen met zich mee. Een van de belangrijkste nieuwe ideeën van denken was de verandering in de politiek. Aangenomen wordt dat in deze periode het belangrijkste kenmerk de definitieve scheiding van de kerk en de regering was.

Tot die tijd had de kerk een sterke invloed op de beslissingen van de overheid. Hoewel de kerk zelf niet al haar belang verloor, werd besloten de religieuze beweging uit te sluiten van overheidsacties.

Deze regeringen waren voornamelijk vorstendommen en monarchieën, maar er waren ook republieken en oligarchieën.

Regeringen en nieuw beleid werden sterk beïnvloed door de opkomende humanistische beweging. De nieuwe waarde van het woord van de mensen zorgde ervoor dat democratie veel meer belang kreeg, omdat mensen hun bijdrage aan de samenleving begonnen te waarderen.

Klas systeem

Het humanisme had ook invloed op het klassensysteem van samenlevingen, wat een verandering in de politieke organisatie veroorzaakte.

Gewone burgers begonnen te beseffen dat het mogelijk was om te schalen tussen verschillende sociale klassen, dus begonnen overheidssystemen op basis van erfelijke macht af te nemen. Het is mogelijk om de Renaissance te bepalen als het toneel dat de algemene verandering van de wereld naar de republieken in gang heeft gezet.

Andere wijzigingen

Invasies tussen landen begonnen tijdens de Renaissance af te nemen. Veel lokale samenlevingen begonnen absolute dominantie van hun regio te eisen, waardoor er sterke onafhankelijke stadstaten ontstonden.

Veel monarchale families vestigden hun heerschappij in verschillende landen, met name in het noordelijke deel van het Europese continent.

De veranderingen die plaatsvonden tijdens de politiek van de Renaissance waren geen directe overgang naar moderne democratieën. Er werden echter belangrijke lessen geleerd in regeringen die verdere vooruitgang mogelijk maakten in de verschillende politieke systemen wereldwijd.

De verschillende koningen en hertogen begonnen hun invloed te verliezen in gebieden die ze vroeger beheersten, waardoor er in veel delen van Europa een gebrek aan regionale stabiliteit was.

Het is belangrijk op te merken dat veel van de regeringssystemen uit de Renaissance, ongeacht hun oorsprong (vorstendommen, monarchieën, republieken …), openlijk werden bekritiseerd vanwege hun acties tijdens de Renaissance.

Bovendien namen de interne problemen tussen de staat en de kerk in heel Europa toe, omdat de staten meer controle over het land wilden uitoefenen, wat de kerk traditioneel deed.

Renaissance-erfgoed vandaag

De Renaissance heeft een groot aantal belangrijke werken nagelaten die kunstenaars eeuwenlang hebben beïnvloed, inclusief de meest recente fase van de mensheid. Veel van de creaties uit de Renaissance hadden unieke kenmerken die de kunstgeschiedenis ingingen.

Schilderijen zoals The Mona Lisa en The Last Supper, van Leonardo Da Vinci, werden emblemen van renaissancekunst die tegenwoordig veel kunstenaars beïnvloeden. Aan de andere kant maken sculpturen zoals David y Piedad van Michelangelo deel uit van het culturele erfgoed dat de Renaissance aan de mensheid heeft nagelaten.

De renaissance stelt mensen op intellectueel niveau in staat te begrijpen dat het verleden niet mag worden vergeten, en dat veel van zijn aspecten de sleutel kunnen zijn tot de ontwikkeling van nieuwe ideeën in de moderniteit.

Bovendien hadden sommige Renaissance-acties een impact op de loop van de geschiedenis en lieten ze de wereld de staat bereiken waarin ze nu is.

De herontdekking van traditionele ideeën tijdens de Renaissance veroorzaakte een hausse in nieuw denken. Christopher Columbus maakte bijvoorbeeld deel uit van de Renaissance-beweging en grotendeels dankzij hem kwam de Europese cultuur in botsing met de Amerikaan.

Vooraanstaande figuren

Zie artikelen:

Filosofen van de Renaissance.

Renaissance kunstenaars.

De opmerkelijke karakters van de Renaissance.

Literatuur

Zie hoofdartikel: Renaissance Literature.

Op maat

Zie hoofdartikel: Renaissance gebruiken.

Toneelstukken

Zie: Literaire werken en schilderwerken.

Uitvindingen

Zie artikel: Opmerkelijke uitvindingen van de Renaissance.

Referenties

1. Renaissance, Encyclopaedia Britannica, 2018. Ontleend aan britannica.com
2. Renaissance, New World Encyclopedia, (zd). Overgenomen van newworldencyclopedia.org
3. Trecento, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
4. Quattrocento, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
5. Cinquecento, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
6. Waarom is de Renaissance belangrijk?, Italian Renaissance Website, (nd). Ontleend aan italianrenaissance.org
7. Renaissance Politics, Cosmo Learning Online, (zd). Overgenomen van cosmolearning.com
8. Lorenzo Casini. Internet Encyclopedia of Philosophy. Renaissance filosofie. iep.utm.edu.
9. De Open Universiteit. Kijkend naar de Renaissance. open.ac.uk.
10. Szalay, Jessie. WordsSideKick.com. The Renaissance: The 'Rebirth' of Science & Culture. 29 juni 2016. livescience.com.
11. History.com. RENAISSANCE ART. history.com.
12. Learner.org. Renaissance. Exploratie en handel. learner.org.
13. Arkenberg, Rebecca. Muziek in de Renaissance. Heilbrunn Chronologie van kunstgeschiedenis. Oktober 2002. metmuseum.org.