POINTILLISME: OORSPRONG, GESCHIEDENIS, KENMERKEN, TECHNIEKEN, AUTEURS - KUNST - 2025

Het pointillisme is een bekende schildertechniek die bestaat uit het vormen van afbeeldingen door middel van patronen van kleine puntjes in verschillende kleuren. Het werd geboren uit de beweging die bekend staat als het neo-impressionisme, die plaatsvond van 1880 tot 1910. Het neo-impressionisme werd gepromoot door de post-impressionistische kunstenaar Georges Seurat en zijn leerling Paul Signac.

De term "pointillisme" begon op een pejoratieve manier te worden gebruikt om deze stijl van werken belachelijk te maken, maar de betekenis ervan veranderde in de loop van de tijd. De techniek bestaat voornamelijk uit het gebruik van kleine puntjes van primaire kleuren waarvan de patronen secundaire kleuren laten zien.

The Bath of Asnieres, 1884 door Georges Seurat. Georges Seurat

Neo-impressionisme is geïnspireerd door de wetenschappen van optica en kleur om een ​​nieuwe schildertechniek te creëren. Bij het pointillisme gaat het begrip van een schilderij hand in hand met het vermogen of de optische toestand van de toeschouwer om het kleurmengsel te observeren dat de verdeling van gekleurde stippen op het doek kan genereren.

Er wordt gezegd dat pointillisme een hoger niveau van helderheid en glans binnen een werk kan genereren. Aan de andere kant wordt ook beweerd dat stippen een rijker kleureffect kunnen creëren dan het mengen van pigmentkleuren in een palet.

Pointillisme kan ook worden geassocieerd met cromoluminarismo of divisionismo, de stijl waarvan het afkomstig is. Divisionisme vertrekt van het fundamentele principe van het schilderen van afzonderlijke kleuren in de vorm van stippen of vlekken op een zodanige manier dat ze op een optisch niveau samenwerken, dat wil zeggen dat ze in het zicht van de kijker kunnen worden gemengd. Vanaf dit punt zijn de principes van het neo-impressionisme gebaseerd op het ontstaan ​​van pointillisme.

Een van de belangrijkste theorieën die door het impressionisme, het postimpressionisme en het neo-impressionisme werden gebruikt, waren de kleurstudies door de Franse chemicus Michel Eugène Chevreul in zijn werk On the Law of Simultaneous Color Contrast, gepubliceerd in 1839.

Veel van de schilderijen van het neo-impressionisme, inclusief die met de pointillistische techniek, waren bedoeld om verbanden te leggen tussen emotionele toestanden en de vormen en kleuren die op de doeken werden gepresenteerd. Veel van de werken gingen over moderniteit, industrialisatie en stadsleven.

Oorsprong en geschiedenis

Het pointillisme vindt zijn oorsprong in het neo-impressionisme, een artistieke beweging die is ontstaan ​​in Frankrijk met de invloed van het impressionisme en geïnspireerd door de techniek van het divisionisme. Het neo-impressionisme werd gepromoot door de Fransman Georges Seurat (1859-1891), wiens werken worden gekenmerkt door figuren en landschappen.

Door het kopiëren van schilderijen en tekeningen van kunstenaars als Ingres, Holbein en Delacroix, en door de studie van kleurentheorieën zoals die van Michel Eugène Chevreul, begon Seurat geïnteresseerd te raken in tekenen en de analyse van de componenten van kleur. . Deze verkenningen brachten hem in aanraking met pointillisme, dat oorspronkelijk door Seurat werd genoemd als "chromoluminarisme".

Na de bijdrage van Seurat en zijn nieuwe wetenschappelijke manier om kleur te implementeren, vervolgde zijn student en volgeling, Paul Signac (1863-1935), het pad dat zijn leraar volgde en werd hij een van de grootste exponenten van het neo-impressionisme en die ook hielp bij de ontwikkeling pointillisme.

Neo-impressionisme werd erkend omdat het de invloed van anarchistische overtuigingen met zich meedroeg. Veel van de voorstellingen hebben sociale thema's, waaronder schilderijen over de arbeidersklasse en boeren.

De wetenschappelijke studie van kleur binnen het neo-impressionisme probeerde in te gaan tegen de conventies van de kunst van die tijd. De term "pointillisme" is ontstaan ​​uit de mening van critici aan het einde van de 19e eeuw.

Kenmerken van pointillisme

- Pointillisme verwijst naar het specifieke gebruik van kleine, aparte kleurpunten op het doek. Dit is hoe het verschilt van divisionisme, dat breder is en verwijst naar elke verdeling of artistieke scheiding van kleur van kleine penseelstreken.

- Het is gebaseerd op wetenschappelijke kleurentheorieën. Pointillisme gebruikt primaire kleuren en mengt geen pigmenten op een palet. De werken kunnen echter ook in zwart-wit worden gemaakt.

- Gebruikt patronen waarin de verdeling van primaire kleuren de weergave van secundaire kleuren in het zicht van de kijker mogelijk maakt.

- Er wordt gezegd dat kunstwerken gemaakt met de pointillisme-techniek een niveau van helderheid en helderheid bereiken dat groter is dan dat van andere technieken.

- Het vindt zijn oorsprong in het impressionisme en neo-impressionisme, uit de 19e en 20e eeuw.

- Het thema draaide om het boerenleven, de arbeidersklasse en industrialisatie.

- Het is een stijl die wordt aangevuld door de interactie tussen de kijker en het werk. Dat wil zeggen, het pointillistische werk vult zichzelf aan en genereert zijn effect alleen als de kijker het optische effect kan waarnemen, hetzij op afstand of door visuele mogelijkheden.

Techniek

Pointillisme gebruikt wetenschappelijke kleurtheorieën om chromatische effecten te creëren als het gaat om het waarderen van een kunstwerk van deze stijl. Het gebruikt de manier waarop het menselijk oog werkt in verbinding met de hersenen. Dit is hoe de kijker weet waar te nemen, niet de duizenden stippen die een voor een van elkaar zijn gescheiden, maar het mengsel van kleuren dat afkomstig is van de stippenpatronen op het canvas.

Het enige gebruik van primaire kleuren is gebruikelijk om een ​​pointillistisch kunstwerk te maken. Binnen deze stijl is het alleen mogelijk om de punt te gebruiken om de representaties te creëren. De meeste werken gemaakt met pointillisme zijn gemaakt van olieverf.

Pointillisme is echter niet beperkt tot het gebruik van een enkel materiaal, aangezien om een ​​schilderij of tekening te maken met behulp van de techniek, elk ander instrument kan worden gebruikt dat punten kan maken en het gewenste effect kan genereren.

Binnen deze beweging is het mogelijk om schaduwen, diepte en verlopen te creëren. Er kunnen ook variaties zijn in de grootte van de punten om bepaalde effecten te bereiken.

Gebruikte materialen en gereedschappen

De techniek van deze techniek vereist geen specifiek instrument of materiaal om te worden gebruikt, maar er zijn specifieke parameters zoals de achtergrond en de vormen.

Voor pointillisme heb je een instrument nodig waarmee je punten van constante grootte kunt maken. Hoewel de grootte van het punt kan variëren, is het noodzakelijk dat het instrument vele malen dezelfde grootte van het punt kan reproduceren.

Aan de andere kant moet het materiaal waarop het werk is gemaakt eenkleurig zijn. De meest gebruikte kleuren zijn wit, grijs of gebroken wit. Met deze achtergrondkleur kun je op de juiste manier met de primaire kleuren spelen. Potloden, stiften, kleuren, penselen en meer kunnen worden gebruikt om schilderijen met de techniek te maken.

Auteurs en werken

Georges Seurat (1859-1891)

Georges Seurat komt oorspronkelijk uit Parijs en staat bekend als de grondlegger van het neo-impressionisme. Zijn hele leven wijdde hij zich aan tekenen en schilderen en werkte hij van 1878 tot 1880 aan de School voor Schone Kunsten.

Na de wetenschappelijke studies van de kleurentheorie en de analyse van werken zoals die van Delacroix, begon hij het divisionisme te verkennen door middel van tekenen, met behulp van conté-krijt. Hij analyseerde de effecten die kleurcomponenten kunnen genereren door ze als kleine puntjes naast elkaar te plaatsen. Vanaf hier begint de nieuwe techniek van het pointillisme te ontstaan, die een van de grote gebieden van het neo-impressionisme zou zijn.

De laatste jaren van zijn leven besteedde hij veel tijd aan uitstapjes naar de kusten, van waaruit hij werd geïnspireerd om scènes uit plaatsen aan zee en zelfs in de winter in zijn schilderijen weer te geven. Zijn laatste tentoonstelling werd gehouden in 1886. Een van zijn meest populaire werken zijn:

-Zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte, 1884-1886

-Het bad van Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Het circus, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Hij werd geboren in Parijs op 11 november 1863. Zijn eerste artistieke interesses waren gericht op architectuur, maar op 18-jarige leeftijd besloot hij zich te wijden aan de studie van de schilderkunst. Vanaf het begin en tijdens zijn reizen langs de kusten van Europa, begon hij landschappen te schilderen. In 1884 ontmoette hij Claude Monet en Georges Seurat.

Zich bewust van het systematische werk en de kleurentheorie die door Seurat werd geïmplementeerd, werd Signac zijn belangrijkste volgeling. Dit is hoe hij de penseelstreektechnieken van het impressionisme opzij zet en begint te experimenteren met wat later bekend zou worden als pointillisme. In veel stukken van Signac zijn de kusten van Frankrijk vertegenwoordigd.

Samen met andere kunstenaars zoals Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon en Georges Seurat zelf richtte hij de Society of Independent Artists op, met als doel dat kunstenaars hun werk openbaar konden presenteren zonder afhankelijk te zijn van de goedkeuring van kunstcritici en jury's. . Het belangrijkste motto van deze vereniging was "Geen jury of onderscheidingen".

Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren:

-Place des Lices, 1893

- Grand Canal, Venetië. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseille. 1905-1906

-De haven van Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

In de vroege dagen van zijn artistieke leven wijdde hij zich aan het impressionisme en vanaf 1880 begon hij belangstelling te krijgen voor het neo-impressionisme door samen te werken met George Seurat. Door middel van pointillisme begon hij alledaagse thema's te onderzoeken, met voorstellingen van scènes van mensen op het werk of thuis op basis van de werkelijkheid.

Vanaf 1885 legde hij zich toe op de praktijk van het pointillisme en in 1886 maakte hij deel uit van een tentoonstelling met Seurat, Signac en anderen. Veel analisten waren getroffen door het vermogen van de Deense kunstenaar om zijn eigen kunst te ontwikkelen, aangezien zijn pointillistische schilderijen heel anders waren dan die hij in zijn impressionistische tijd had gemaakt. Enkele van de meest erkende impressionistische werken van Pissarro zijn:

-Vrouwen gras verzamelen, 1883

-Landschap van Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 1887

-Jonge boerin aan haar kaptafel, 1888

-Sunset and Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Hij was een militaire officier en een autodidactische schilder wiens werken sterk werden beïnvloed door het neo-impressionisme. Ondanks dat hij niet over een werkplaatskennis beschikte, werden verschillende van zijn werken in tentoonstellingen vanaf 1877 geaccepteerd.

Hij maakte deel uit van de oprichting van de Society of Independent Artists in 1884. Zijn creaties werden altijd tentoongesteld in combinatie met andere shows van soortgelijke kunstenaars. Pas in 1888 hield hij één solotentoonstelling.

De oevers van de Marne bij Dawn, 1888 door Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet was een van de eerste kunstenaars die de pointillistische stijl volledig overnam. Tijdens zijn werk met Seurat gebruikte hij inkt voor pointillistische tekeningen. Zijn eigen appartement diende in de beginjaren van de beweging als studio en onofficieel hoofdkwartier van de neo-impressionistische groep.

Ondanks dat hij in 1886 door het leger van kunsttentoonstellingen werd verbannen, bleef hij actief schilderen tot aan zijn dood in 1890. Ter ere van zijn nagedachtenis hield Paul Signac een tentoonstelling van 64 schilderijen van Dubois Pillet. Onder zijn opmerkelijke werken zijn:

-Winterlandschap, 1885

-Stilleven met vissen, 1885

-De oevers van de Seine in Neuilly, 1886

-De torens, 1887

-De oevers van de Marne bij zonsopgang, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Cross was een erkende beoefenaar van het neo-impressionisme van Franse nationaliteit. Hij viel op als een van de meest relevante personages voor de tweede fase van de beweging. Zijn echte naam was Henri-Edmond-Joseph Delacroix, maar om zich te onderscheiden van de bekende romantische schilder Eugène Delacroix, veranderde hij zijn naam in Henri Cross.

Hij nam het pointillisme over van het werk van zijn vriend Georges Seurat, maar de strikte parameters van deze stijl brachten hem ertoe om samen met Paul Signac een nieuw concept te ontwikkelen, met variaties in de kleur en de toepassingsvormen ervan. Deze techniek zou later bekend staan ​​als fauvisme. Enkele van de meest opvallende pointillistische werken van Cross zijn:

-Antibes, Morning, 1895

-Rio San Trovaso, Venetië, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Referenties

1. Neo-impressionisme. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
2. Neo-impressionisme. Het kunstverhaal. Opgehaald van theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Opgehaald van tate.org.uk
4. De redactie van Encyclopaedia Britannica (2016). Pointillisme. Encyclopædia Britannica, inc. Opgehaald van britannica.com
5. Pointillisme. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
6. Wat is pointillisme? Wonderopolis. Opgehaald van wonderopolis.org
7. Divisionisme. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
8. BIOGRAFIE VAN PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Het complete werk. Opgehaald van paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Het kunstverhaal. Opgehaald van theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, de gratis encyclopedie. Opgehaald van en.wikipedia.org