POSTIMPRESSIONISME: AUTEURS, WERKEN EN KENMERKEN - KUNST - 2024

Post-impressionisme is de term die wordt gebruikt om te verwijzen naar de schilderstijlen die kenmerkend zijn voor de late negentiende en vroege twintigste eeuw. Ze zijn een reeks culturele manifestaties voorafgaand aan het impressionisme in afwijzing van de overmaat aan objectiviteit bij het weerspiegelen van de werkelijkheid.

De postimpressionisten drukten meer subjectiviteit in hun weergave van de wereld, hoewel ze het gebruik van levendige kleuren, duidelijke penseelstreken en levensechte thema's behielden.

De term postimpressionisme werd geboren in 1910, toen de kunstcriticus Roger Fry een tentoonstelling in Londen noemde met schilderijen van Van Gogh, Gauguin, Seurat en Cezanne.

Historische context

De tijd waarin de als post-impressionisten bestemde kunstenaars zich bevinden, werd gekenmerkt door radicale veranderingen in vele orden van het menselijk leven.

In die tijd ontstonden cinematografie en animatie. Aan de andere kant ontstaat eclectische architectuur door de combinatie van verschillende stijlen.

De industrialisatie triomfeert, de algemene stemming wordt erkend en het wetenschappelijk denken wint aan belang.

In de culturele wereld overheerst de romantiek echter door het promoten van hartstocht, het irrationele, wanorde, kleur en de ode aan de Middeleeuwen en Noord-Europese mythologieën.

Maar al snel maakt die romantiek plaats voor de individualistische stelregel dat elke kunstenaar zijn eigen avant-garde moet promoten. Er verschijnen dan veel avant-gardes.

Dit weerspiegelt een samenleving die in een constante revolutie leeft, waarin de deadlines kleiner worden en het tempo van verandering sneller gaat.

Achtergrond

Het antecedent van deze beweging is te vinden in het impressionisme, omdat alle postimpressionisten het impressionisme beoefenden.

Het impressionisme was een bijna oppositionele beweging tegen de toenmalige status quo; hij brak academische, economische en sociale schema's in de kunst.

Ze probeerden de werkelijkheid weer te geven zoals ze die zagen. Zonder veel reden, maar een indruk. De focus lag niet op het object maar op de waargenomen sensatie.

Om deze reden creëerde de impressionist zijn werk in situ en snel. In feite werden hun tentoonstellingen buiten de officiële of traditionele circuits georganiseerd.

In impressionistische werken wordt de waarde van licht en zijn beweging benadrukt door het gebruik van een verscheidenheid aan kleuren waarin alleen zwart afwezig was. Voor hen bestond de kleur zwart niet in de natuur.

Na verloop van tijd verwierven veel van de kunstenaars van deze beweging bekendheid en begon het debacle van hun oorspronkelijke postulaten.

In die tijd, al aan het einde van de 19e eeuw, ontstond het postimpressionisme als een meer geëvolueerde beweging, of liever als een manier om te breken met wat door de impressionisten werd verkondigd.

Het is een persoonlijker schilderij waar licht de hoofdrolspeler is, en volume en vormen bijna verloren gaan.

Post-impressionisten zijn alleen verenigd door de interesse in het herstellen van de compositorische nauwkeurigheid, de lineaire definitie van figuren en de autonomie van het beeld.

Voor de belangrijkste schilders van dit moment in de kunst is motief slechts een excuus om te creëren.

In het postimpressionisme worden kenmerken opgemerkt van de picturale bewegingen die de twintigste eeuw zullen markeren.

Belangrijkste kenmerken

De meest bepalende kenmerken van de kunstenaars in de post-impressionistische beweging waren hun manier om zich te verdiepen in de subjectiviteit van de werkelijkheid en de perceptie van licht weer te geven.

Het moet echter gezegd worden dat het een manier is om een ​​groep kunstenaars samen te brengen die leefden en creëerden naar het impressionisme, en er bijna tegenin.

Men zou echter kunnen zeggen dat ze bepaalde kenmerken deelden:

- Gebruik van contrasterende kleuren.

- Interesse om zich te concentreren op de expressiviteit van objecten en menselijke figuren.

- Verzoening tussen het volumetrische effect en esthetische smaak.

- Opname van onderwerpen die als meer exotisch worden beschouwd.

- Overheersing van pure kleuren.

- Geometrie van de lichamen.

- Fantasierijke creaties met cursieve penseelstreken.

De abstractie van de postimpressionistische kunst en de expressieve vrijheid die deze tentoonspreidde, inspireerden latere bewegingen, zoals kubisme, expressionisme, fauvisme, surrealisme en futurisme.

De 5 belangrijkste post-impressionistische kunstenaars

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne was een kunstenaar die probeerde de materiële kwaliteiten van schilderen te benadrukken, door levende wezens en landschappen in zijn werken te stempelen, met volumes en relaties tussen de oppervlakken.

Dit volume wordt gedeeltelijk bereikt dankzij de opname van geometrische vormen en zijn penseelstreken die als constructief zijn geclassificeerd. Het slaagt er ook in om volume te creëren door het effect van licht op kleuren weer te geven.

Cézanne brengt objecten naar voren en vervormt ze in sommige gevallen een beetje om verschillende standpunten aan te geven. Deze analyse van het werk interesseert hem erg en daarvoor brengt hij tijd door in zijn werkplaats.

Vanuit esthetisch oogpunt beschouwde hij de natuur in haar diepte. In feite is de berg een terugkerend beeld in zijn werken.

Zijn behandeling van kleur in grote vlekken genereert verschillende vlakken in het schilderij. Hij gebruikte contrasterende kleuren en schaduwen en slaagde erin een prismatisch licht weer te geven.

Deze laatste twee kenmerken van zijn schilderijen doen iemand denken dat hij de werken van het kubisme voorliep.

Zijn werken omvatten stillevens (appels en sinaasappels), landschappen (L'Estaque) of de serie kaartspelers.

In deze werken is het gebruik van chromatische vlakken heel duidelijk, om zowel de volumes als de structuur van de werkelijkheid te definiëren.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin doordrong zijn schilderijen van de exotische wereld van Tahiti en het zogenaamde primitivisme van Groot-Brittannië.

Zijn werken vertonen een expressief, zelfs willekeurig kleurgebruik. Het gebruikt het ook om zijn symbolische karakter te benadrukken.

Symboliek is een constante in Gauguins werken. Een terugkerend voorbeeld is het gebruik van bloemen om onschuld te symboliseren.

Zijn schilderijen concentreren zich op vlakke en decoratieve oppervlakken. Het maakt gebruik van de techniek van cloisonisme, die bestaat uit het gebruik van compartimenten, omlijnd in zwart of blauw binnen het schilderij. Vereenvoudig de vormen om uw werken eenvoud en harmonie te geven.

Gauguin doet afstand van het perspectief in zijn schilderijen en neemt daarmee afstand van de wortels van het kubisme.

Onderdrukt ook schaduw en schaduw. Zijn gevoel voor kleur zal later opgemerkt worden bij de fauvisten en de expressionisten.

3- Vincent van Gogh (1853-1890)

Van Gogh was een Nederlandse kunstenaar die zich met sociale kwesties begon te bezighouden, dankzij de invloed van zijn protestantisme en het werk van Millet.

Later concentreerde zijn werk zich op het schilderen van figuren en landschappen met kronkelige, cursieve, dikke penseelstreken vol kleuren die op nieuwe manieren contrasteren.

Hij laadde zijn werken met subjectiviteit en probeerde de emoties van de kunstenaar uit te drukken, en daarom wordt hij beschouwd als een initiator van het expressionisme.

Wat het onderwerp betreft, alles kon Van Gogh dienen, dus het accent lag niet op de afbeelding maar op de chromatische behandeling die eraan werd gegeven.

En die chromatiek was het expressieve voertuig om de emoties en subjectiviteit van de schilder over te brengen.

Vroeger schilderde ik direct met de kleuren uit de tube, zonder te mengen. Het vervormde opzettelijk de compositie, het perspectief en de relatieve grootte van objecten voor expressieve doeleinden.

Cipressen en sterren waren ooit een constant thema in zijn artistieke leven. En zijn penseelstreek veranderde van pasteus en langwerpig in spiralen en wervelingen.

Hij werd niet herkend in het leven. Integendeel, hij werd gemarginaliseerd. Na de achteruitgang van zijn psychische aandoening pleegde hij zelfmoord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Hij was een aristocratische en Boheemse kunstenaar die bordelen tot kunst bracht. Zijn schilderijen weerspiegelden de sfeer van nachtclubs met dansers, zangers en prostituees.

Zijn werk was rijk aan contourgravures en vlakke kleuren, dankzij de invloed van Japanse gravures. Het tekenen en vastleggen van beweging zijn opmerkelijke kenmerken van zijn artistieke creaties.

Hij wordt beschouwd als de promotor van de poster, hoewel het artistieke posters waren met decoratieve en kronkelige lijnen, zeer kenmerkend voor het modernisme.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Hij is een kunstenaar die de techniek van het pointillisme perfectioneerde. Zijn foto's zijn de som van kleine gekleurde stippen die naast hun complementen zijn geplaatst.

Het was de kijker die zich bij de stippen voegde en de indruk kreeg van de lichte werkelijkheid.

Meest opmerkelijke werken van post-impressionisme

• De kaartspelers (Paul Cézanne - 1891)
• De berg van Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885-1887)
• Visioen na de preek (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitiaanse vrouwen (Paul Gauguin - 1891)
• Sterrennacht (Vincent van Gogh -1889)
• Korenveld met kraaien (Vincent van Gogh - 1890)
• Zondagmiddag in La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Bath te Asnières (Georges Seurat - 1883-1884)
• Dans in de Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referenties

1. Kunstgeschiedenis (s / f). Post impressionisme. Hersteld van: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post impressionisme. Hersteld van: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impressionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Hersteld van: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 grote impressionistische en postimpressionistische kunstenaars. Hersteld van: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post impressionisme. Hersteld van: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX eeuw. Hersteld van: es.wikipedia.org