BAROKKE POËZIE: OORSPRONG, KENMERKEN, THEMA'S, AUTEURS - LITERATUUR - 2026

De barokke poëzie is een poëtische schrijfstijl uit de late zestiende eeuw tot het begin van de achttiende eeuw, gekenmerkt door zijn retorische verfijning en extravagantie. De eerste demonstraties vonden plaats in Italië; Men neemt echter aan dat de term is afgeleid van barok (in het Portugees) of barrueco (in het Spaans).

Deze woorden worden vertaald als "grote parel met een onregelmatige vorm"; Deze term werd gebruikt om de meest extravagante vormen van sieradenontwerp aan te duiden. Andere auteurs zijn van mening dat de oorsprong ervan het Italiaanse woord barocco is, dat in de Middeleeuwen door filosofen werd gebruikt om een ​​obstakel in de schematische logica te beschrijven.

Luis de Góndora, vertegenwoordiger van barokke poëzie

Later werd het woord gebruikt om te verwijzen naar een beschrijving van een verwrongen idee of een teruggevallen denkproces. Zo werd alles fantastisch, grotesk, bloemig of ongerijmd, onregelmatig gevormd, zinloos en zonder terughoudendheid en eenvoud, gekwalificeerd als barok.

Bij uitbreiding kreeg elk literair genre dat werd gekenmerkt door een uitgesproken retorische verfijning en een overdaad aan ornamenten in het schrijven, dezelfde kwalificatie.

Oorsprong en historische context

In de kunsten is barok een periode en ook een stijl die overdrijving gebruikte om drama, spanning, uitbundigheid en grootsheid te produceren.

De stijl bloeide in Rome, Italië, en verspreidde zich van het begin van de 17e eeuw tot het einde van de 18e eeuw naar het grootste deel van Europa.

Historisch gelegen tussen de neoklassieke en de renaissance, werd deze stijl sterk gepromoot door de rooms-katholieke kerk. Op deze manier probeerde hij de eenvoud en soberheid van de kunsten van de protestantse religie tegen te gaan.

Binnen de barokke poëzie waren er twee stromingen van poëtische stijl. Een daarvan stond bekend als culteranismo, dat begon in het begin van de zeventiende eeuw en werd gekenmerkt door het gebruik van een extreem kunstmatige stijl.

In de praktijk resulteerde deze stijl in een Latinisering van zowel de syntaxis als de woordenschat. Hyperbaton (wijzigingen in syntactische volgorde) en pompeuze woorden zijn dan heel gewoon.

Evenzo werd een voortgezet gebruik van klassieke verwijzingen gemaakt, wat leidde tot de constructie van een poëtische dictie die ver verwijderd was van de reguliere taal. Het was een poëzie geschreven voor de zintuigen.

Aan de andere kant werd de stroming gedoopt met de naam conceptismo in tegenstelling tot die van culteranismo. Conceptistische dichters schreven voor intelligentie.

Het gebruik van het bloemrijke verhalende apparaat blijft echter behouden; om die reden waren sommige critici van mening dat beide stijlen gelijkwaardig en complementair waren.

kenmerken

Uitgebreid gebruik van metafoor

Barokke poëzie maakte een geaccentueerd gebruik van metafoor (impliciete vergelijking tussen twee niet-gerelateerde dingen, maar met gemeenschappelijke kenmerken) en allegorie (tekst die bij interpretatie een verborgen betekenis heeft).

Het gebruik van deze bronnen was anders dan dat van andere dichters uit andere tijden. De metafoor die door de barokke dichters wordt gebruikt, vertoont geen duidelijke overeenkomsten, maar eerder verborgen en ingewikkelde analogieën.

Gebruik van lokale talen

Naast het Latijn werden de werken van barokke poëzie in een groot aantal verschillende talen gepubliceerd. Kunstenaars uit deze tijd benadrukten het belang van culturele identiteit.

Bijgevolg nam de alfabetiseringsgraad toe, zelfs onder burgers die geen deel uitmaakten van de hogere economische en sociale klassen.

Transcendentie van de thema's

De vertegenwoordigers van de barokke poëzie hadden het religieuze en het mystieke het geprefereerde kader voor hun verhalen. Zelfs in de eenvoudige verhalen van de dagelijkse fysieke wereld legden ze altijd de verbinding met de spirituele wereld.

Sommige barokke dichters zagen hun werk als een soort meditatie, die gedachte en gevoel verenigde in hun verzen. Sommige werken waren donkerder en toonden de wereld als een plaats van lijden.

Stilistische experimenten

Barokke poëzie stond bekend om zijn flamboyantie en dramatische intensiteit. Hij gebruikte veel beeldtaal en linguïstische experimenten, en had de neiging tot onduidelijkheid en fragmentatie.

Over het algemeen stond deze poëtische stijl bekend om zijn gedurfd taalgebruik. Dit kenmerk werd gehandhaafd onder barokke schrijvers uit verschillende culturen en tijden.

Behandelde onderwerpen

De satire

Binnen de barokke poëzie was satire een terugkerend thema. Het gebruik ervan diende om de tekortkomingen van de burgers van de samenleving te onderstrepen.

Het werd ook gebruikt om belangrijke mensen op een komische manier weer te geven. Over het algemeen stonden dichters bekend om hun gebruik van satire om politici en rijken te bekritiseren.

Politiek en sociale kwesties

Veel barokke dichters schreven ook over politieke kwesties en sociale waarden. Zijn werk daagde de ideologieën van zijn tijd uit en in veel gevallen zelfs met succes tegengewerkt.

Onzekerheid en teleurstelling

Onder andere besproken onderwerpen zijn teleurstelling, pessimisme, tijd en de kortheid van het leven. Deze gevoelens waren bij de bevolking aanwezig als gevolg van een verlies aan vertrouwen.

Op deze manier interpreteerden de dichters dit algemene gevoel en weerspiegelden het in hun werken, vooral het gevoel van teleurstelling. Ze schreven dit gevoel toe aan het feit dat de Renaissance had gefaald in haar missie om harmonie en perfectie over de hele wereld te herstellen.

Auteurs en representatieve werken

Luis de Góngora (1561-1627)

Hij was een dichter van de Spaanse barok. Góngora stond bekend om zijn gebruik van culteranismo (een uitgebreide schrijfstijl). Hij gebruikte het met zo'n frequentie en vaardigheid dat in sommige kringen de stijl bekend stond als gongorisme.

Enkele van de beroemdste werken van Góngora zijn Of a Sick Walker Who Fell in Love Where He Was Stayed, To Don Francisco de Quevedo, Mrs. Doña Puente Segoviana, Fable of Polifemo en Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni was een Italiaanse dichter en schrijver die herinnerd werd vanwege zijn meesterwerk La secchia rapita (The Rape of the Cube). Dit werk is gebaseerd op de oorlog in het begin van de 14e eeuw tussen de Italiaanse steden Bologna en Modena.

Deze oorlog brak uit toen de Modeners de emmer van de waterput van de stad Bologna als trofee veroverden. In het gedicht van Tassoni bieden de Bolognezers hele steden en groepen gijzelaars aan voor hun kubus. Elke aflevering begint op een serieuze toon, maar eindigt in hilarische absurditeit.

Giambattista Marino (1569-1625)

Deze Italiaanse dichter richtte de stijl van het marinisme op (later het secentisme genoemd). Hij wordt erkend voor zijn werk Adonis (dat een werk van 20 jaar vertegenwoordigde), waar hij het liefdesverhaal van Venus en Adonis vertelt.

Zijn andere werken zijn Rimas, La lira, La Galería en La murtoleide, de laatste twee zijn satirische gedichten tegen een rivaliserende dichter, Gaspare Murtola.

Referenties

1. Nordquist, R. (2017, 15 april). De barokke stijl in het Engels proza ​​en poëzie. Genomen van thoughtco.com
2. Wcu Poëziecentrum. (2018, 9 april). Poëzieconferentie: ontwikkeling tijdens de zeventiende eeuw. Overgenomen van wcupoetrycenter.com.
3. López, JF (s / f). Twee stijlen conceptisme en culteranismo. Overgenomen van hispanoteca.eu.
4. Magher, M. (s / f). Kenmerken van de barokke poëzie. Genomen van penandthepad.com.
5. Myers, H. (s / f). Spaanse barokke literatuur. Genomen van donquijote.co.uk.
6. Hendricks, B. (s / f). Spaanse barokke literatuur: auteurs en voorbeelden. Genomen van study.com.
7. Encyclopedia Britannica (2018, 18 maart). Giambattista Marino. Genomen van britannica.com.
8. Biografieën en levens. (s / f). Luis de Góngora en Argote. Overgenomen van biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 17e-eeuwse literatuur. Genomen van britannica.com.
10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Genomen van britannica.com.