IMPRESSIONISTISCHE SCHILDERKUNST: KENMERKEN, AUTEURS EN WERKEN - KUNST - 2025

De impressionistische schilderkunst is een artistieke beweging die aan het einde van de negentiende eeuw en het begin van de twintigste eeuw in Frankrijk is ontstaan. Deze artistieke stijl is gebaseerd op een serie werken gemaakt door Franse kunstenaars van 1867 tot 1886, die een groot aantal overeenkomsten met elkaar hadden.

Het is ontstaan ​​als gevolg van een werk van Claude Monet, dat Impression heette. De naam van de impressionistische beweging is te danken aan dit werk. Wat deze kunststijl onderscheidde van de rest van de kunst van die tijd, was het gebruik van een redelijk realistische verlichtingsstijl.

Afdrukken, door Claude Monet

Dit werd bereikt door het gebruik van verschillende kleurtinten en het gebruik van lichttechnieken die populair bleven gedurende de impressionistische periode.

De kunststijl was zo verschillend van de rest dat de meeste Franse schilders veel kritiek kregen van de kunstgemeenschap in hun land. Verschillende impressionistische kunstenaars zijn echter de geschiedenis ingegaan als een van de meest erkende schilders van de mensheid.

kenmerken

Schildertechnieken

Impressionistische werken werden bereikt door een reeks specifieke technieken die niet altijd leken op die van andere artistieke stijlen.

Wat de meeste schilderijen van deze kunst kenmerkte, was het gebruik van korte maar dikke penseelstreken, waarmee ze de essentie van de voorstelling probeerden te vangen en niet de details.

De kleuren in deze werken werden naast elkaar aangebracht in een poging ze niet met elkaar te mengen. Het gebrek aan definitie in de vormen zorgt er echter voor dat de kleuren zich vermengen in de ogen van degenen die het werk waarderen.

Ook was het in de impressionistische schilderkunst gebruikelijk om een ​​tweede laag verf aan te brengen voordat de eerste laag was opgedroogd. Dit maakte de randen veel gladder (minder gedefinieerd), wat de visuele mix van kleuren benadrukte.

Gebruik van intense kleuren

Op zoek naar vernieuwing op artistiek gebied, lieten de impressionistische schilders traditionele ideeën varen en namen ze een reeks kleuren op die veel intenser dan normaal waren in hun verfpaletten.

Ze implementeerden deze kleuren en vermeden de zogenaamde duidelijkheid van de vorm, een element dat schilders uit die tijd gebruikten om onderscheid te maken tussen de belangrijkste elementen van een werk en de elementen die niet zo relevant zijn. Op deze manier leek het schilderij meer uniform en werd vermeden om visuele voorkeur te geven aan bepaalde elementen van het werk.

Dit was een van de redenen waarom impressionistische schilders zo openlijk werden bekritiseerd. De werken zouden onvoltooid lijken.

Echt schilderij

De impressionistische schilderkunst had niet alleen bijzondere kenmerken met betrekking tot de uitwerking van de werken. De ideeën die in elk schilderij voelden, waren anders dan die in die tijd werden gebruikt om te schilderen.

Het schilderij benadrukte in de volksmond de symmetrische en perfecte kenmerken van de wereld, maar de impressionistische schilders besloten de wereld te schilderen zoals ze die zelf zagen. Om deze reden vertonen de werken van deze artistieke stijl geen volledig perfecte vormen.

Een deel van het doel van de impressionisten was om een ​​seconde vast te leggen van elk moment dat in het werk werd vertegenwoordigd. Dat wil zeggen, creëer een "indruk" van een evenement.

Optische voorstellingen

De impressionistische schilders waren gebaseerd op het wetenschappelijke denken van die tijd, wat ervoor zorgde dat wat het oog waarneemt en wat het brein interpreteert twee verschillende dingen zijn.

Het impressionisme was puur gebaseerd op visuele waardering van de scènes. Dit werd bereikt door de optische effecten van licht.

In feite diende de verlichting in deze artistieke werken om de lichtveranderingen in de omgeving weer te geven. Dit kan zowel verwijzen naar het passeren van de wolken als naar de lichteffecten die de bladeren veroorzaken als ze bewegen.

Auteurs en uitstekende werken

Pierre-Auguste Renoir

Renoir was een van de belangrijkste exponenten van het Franse impressionisme. Hij bracht een revolutie teweeg in de schilderwereld met behulp van een ongelooflijk uitgebreid kleurenpalet, waarmee hij duizenden werken van gezinnen, vrouwen, kinderen, bloemen en velden schilderde. Hij werkte samen met vele andere impressionisten, onder wie zijn vriend Claude Monet opvalt.

Tot zijn meest opmerkelijke werken behoren The Play, The Luncheon of the Rowers en de indrukwekkende Dance at the Moulin de la Galette, die opvalt door de nadruk op verlichting veroorzaakt door de bladeren van de bomen.

Luncheon of the Rowers, door Renoir

Claude Monet

Monet wordt beschouwd als de belangrijkste leider van de impressionistische beweging. Bovendien was hij in de 19e eeuw een van de meest vooraanstaande schilders in Frankrijk. Monet wijdde zijn hele leven aan de studie van naturalisme en de tijdelijke effecten van licht in de natuur.

Hij viel op door het vermogen om elk type werk te schilderen, maar zijn beroemdste schilderijen zijn representaties van landschappen, omdat ze zijn favorieten waren om te schilderen. Net als Renoir werd het begin van zijn professionele carrière beïnvloed door de extreme armoede waarin hij leefde.

Zijn bekendste werken zijn de kathedraal van Rouen, Vrouw met parasol en impressie, die aanleiding gaf tot de impressionistische beweging in Frankrijk.

Kathedraal van Rouen, door Monet

Edouard Manet

Manet wordt beschouwd als een van de belangrijkste pioniers van de moderne kunst. Hoewel zijn schilderijen niet altijd gerelateerd waren aan het impressionisme (hij was oorspronkelijk een realist), waren het zijn latere werken die Monet inspireerden om de nieuwe kunststijl te ontwikkelen.

Om deze reden beschouwen velen Manet als de belangrijkste voorloper van het impressionisme in Frankrijk. Tot zijn meest opmerkelijke impressionistische werken behoren Olympia, Lunch on the Grass en El Balcón.

Edgar ontgast

Degas was een van de grondleggers van de impressionistische beweging, samen met Monet en Renoir, maar hij werd altijd liever geassocieerd met de realistische beweging.

Hij wordt vooral erkend voor zijn vermogen om figuren te schilderen en voor het maken van verschillende werken met dansers. Bovendien wordt Degas beschouwd als een van de verantwoordelijken voor de overgang naar moderne kunst in Frankrijk.

Zijn belangrijkste werken zijn The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal en The Ballet Class.

The Absinthe Drinkers, door Edgar Degas

Referenties

1. Impressionisme, The Art Story - Modern Art Insight, (zd). Genomen van theartstory.com
2. Kenmerken van de impressionistische schilderkunst, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
3. Impressionisme, onbekende auteur, (zd). Genomen van saylor.org
4. Impressionisme, Encyclopaedia Britannica, 2018. Overgenomen van Britannica.com
5. Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com