EGYPTISCHE SCHILDERKUNST: KENMERKEN, THEMA'S, STADIA, TECHNIEKEN - KUNST - 2025

Het Egyptische schilderij omvat alle picturale manifestaties die werden geproduceerd tijdens het culturele leven van het oude Egypte. De kunst van deze beschaving werd gekenmerkt door haar symboliek en religiositeit; Bovendien bleef het gerelateerd aan begrafenisrituelen. De verf werd gebruikt om graven en tempels te versieren, hoewel het ook met enige regelmaat in papyri werd gebruikt.

Het is noodzakelijk op te merken dat de kunst die in het oude Egypte wordt geproduceerd, totaal geen verband houdt met het moderne idee van kunst ter wille van de kunst, dat wil zeggen dat de Egyptische schilderkunst nooit is losgekoppeld van zijn religieuze en politieke functie binnen de cultuur. Om deze reden moeten de menselijke lichamen die door de Egyptenaren worden vertegenwoordigd, worden opgevat vanuit de mystieke rol die elke godheid of monarch speelde.

Bron: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

De auteur Beatriz Quintero bevestigt in haar tekst Het lichaam en zijn voorstelling in muurschildering en reliëf in het oude Egypte (nd) dat aan de muurschildering in graven en tempels magische krachten werden toegeschreven. Bovendien wilden ze de deugden van onze wereld uitbreiden naar het rijk van het hiernamaals.

Dit komt omdat de Egyptenaren een opmerkelijke waardering hadden voor de natuur en het dagelijkse leven dat de landen van de Nijl te bieden hadden, dus wilden ze deze voordelen behouden nadat ze stierven. De belangrijkste motivatie van de artiesten was om de wereld vast te leggen zoals ze die hadden gekend, met behoud van uniformiteit; Dit verklaart het gebrek aan veranderingen tijdens de ontwikkeling van zijn schilderij.

Evenzo moeten Egyptische kunstwerken worden gezien als de belangrijkste exponenten van hun religieuze overtuigingen, beïnvloed door een perfecte kosmische orde. Bovendien kan de Egyptische schilderkunst worden gedefinieerd als een monumentale en hoofse kunst die is gemaakt om het koningshuis te verdragen en te begeleiden op hun weg naar het eeuwige leven.

kenmerken

Algemene materialen en technieken

- Het schilderij is geschilderd in fresco en er zijn pigmenten gebruikt die zijn verdund met eiwit en water. Ze gebruikten ook wassen en vernissen om een ​​grotere intensiteit te bereiken.

- De Egyptische schilderkunst probeerde geen derde dimensie te bereiken in haar voorstellingen. Daarom zijn ze volledig tweedimensionaal.

- Alle Egyptische schilderkunst past de wet van frontaliteit toe, die erin bestaat dat alle figuren in profiel worden weergegeven, maar de schouders en het zichtbare oog verschijnen van voren. De ledematen werden ook in profiel geplaatst.

Figuren

- Het aandeel van de cijfers werd bepaald op basis van het belang van elk personage. Daarom, hoe groter het cijfer, hoe belangrijker hij was in de hiërarchie.

- De figuren volgden een rigoureus systeem van representatiemodellen, die in de loop van de tijd werden herhaald. Dat wil zeggen, Egyptische kunstenaars baseerden de esthetiek van hun schilderkunst op conventies.

- De Egyptische schilderkunst wordt gekenmerkt door zijn horror vacui-esthetiek, die bestaat uit de noodzaak om geen enkele ruimte te verlaten zonder vormen of figuren (dat wil zeggen, er zijn geen lege gebieden).

Kleuren en symboliek

- Zijn voorstellingen probeerden niet trouw te zijn aan de natuur, aangezien het een conceptuele kunst was en geen realistische. De weinige populaire thema's die werden weergegeven, hadden echter een groter realisme.

- De schilderijen die in de graven werden gemaakt, waren bedoeld om de doden te voorzien en welzijn te bieden in het hiernamaals.

- Voor de Egyptische cultuur had de lijn meer waarde dan de kleur. Daarom waren de kleuren die ze gebruikten plat en creëerden ze geen enkel volume.

- De vrouwenfiguren waren afgebeeld in lichte kleuren, terwijl de mannen waren afgebeeld in roodachtige tinten. Ook werden secundaire thema's vermeden. Dit betekent dat hij het verhaal achterwege liet en zich concentreerde op het essentiële.

Frequente onderwerpen

De thema's die in de Egyptische schilderkunst worden weergegeven, schommelden voornamelijk tussen scènes uit het dagelijks leven - vrij realistisch uitgevoerd - en religieuze afbeeldingen met een symbolisch karakter. Daarnaast werden ook afbeeldingen van dieren en planten gemaakt, waarmee het belang van vruchtbaar land voor de Egyptenaren werd aangetoond.

Sommige auteurs bevestigen dat de onderwerpen die door deze beschaving worden geportretteerd, gewoonten waren, omdat ze dienden om alle tradities en gebruiken van hun cultuur vast te leggen. Egyptische kunstenaars portretteerden niet alleen hun religieuze overtuigingen, maar ook hun manier van leven; onder meer de manier waarop ze het land bewerkten en dieren fokten.

Stadia van de Egyptische schilderkunst

Tijdens het oude koninkrijk

In deze eerste fase hadden het schilderij en het bas-reliëf dezelfde thema's en dezelfde doelen: de natuur en het dagelijks leven weergeven, zodat ze in het hiernamaals konden worden nagebootst.

De schilderijen van de Ti mastaba dateren uit deze periode, een archeologische vindplaats die ongeveer in de twintigste eeuw voor Christus werd opgericht. Een van de meest karakteristieke taferelen van die plek bestaat uit het beeld van een slaaf die een kalf op zijn schouders draagt. Het dier is zeer realistisch weergegeven, aangezien het wordt gevisualiseerd dat het zijn kop draait om met zijn moeder te communiceren.

Tijdens het Middenrijk

In deze periode waren de versieringen van de doodskisten overvloedig, die door de hiërogliefen verschillende mythologische legendes vertelden. Bovendien bevatten ze een portret van de overledene. De kist was gemaakt van hout en was versierd met ontwerpen en tekeningen die vergelijkbaar waren met die op de mummie.

Tijdens het nieuwe koninkrijk

Deze tijd kenmerkte zich door het gebruik van muurschilderingen in de grafkamers. De thema's die daar werden geportretteerd, waren gebaseerd op de verhalen van het Dodenboek. Ook waren er beelden van het dagelijks leven te vinden, die vooral dienden ter vermaak van de overledene.

Het Dodenboek was een systeem van papyrusrollen waarin de religieuze formules waren opgetekend om de onsterfelijkheid van de ziel in het hiernamaals te bereiken. Vanaf de 20e dynastie begonnen deze papyri te worden versierd met kleine tekeningen die over het algemeen het oordeel van Osiris vertegenwoordigden.

Niet alle afbeeldingen hadden echter een religieus of funerair doel. In Deir el Medina werd bijvoorbeeld een papyrus gevonden met satirische en humoristische afbeeldingen, die erotische en groteske elementen bevatte met als doel de spot te drijven met bepaalde politieke sferen en de figuur van de farao in twijfel te trekken. In deze satirische papyri kwamen de figuren van ganzen, muizen en katten veel voor.

In de Grieks-Romeinse tijd

Met de Romeinse invasie in Egypte en samen met de Ptolemeïsche dynastie, vond er een reeks veranderingen plaats in de Egyptische picturale manifestaties. Dit komt omdat de kunst van deze beschaving notoir werd beïnvloed door Romeinse kunst en Hellenistische kunst, beide sterk verbonden met harmonie en de zoektocht naar de perfecte symmetrie van vormen.

De mummieportretten van El Fayum dateren uit deze periode, die werden gekenmerkt door hun naturalistische benadering. Deze portretten zijn gemaakt op houten planken en waren bedoeld om de gezichten van de mummies in de Romeinse provincie Egypte te bedekken.

Portret van een jonge man die tot de mummies van Fayum behoort. Bron: Louvre

Technieken

De techniek die door Egyptische kunstenaars het meest werd gebruikt, was het schilderen van fresco's, dat bestaat uit het gebruik van bepaalde kleuren opgelost in kalkwater en deze vervolgens uit te smeren op een laag vers stucwerk dat eerder is voorbereid. Fresco-schilderij werd specifiek gebruikt in tempels en graven.

Ook de tempera-schildertechniek kwam terug, waarbij water werd gebruikt om het pigment te verdunnen, terwijl het bindmiddel vroeger dierlijk vet, ei of glycerine was. Hoewel deze techniek door de Egyptenaren werd gebruikt, is het historisch veel karakteristieker geweest voor de Middeleeuwen.

Op hun beurt gebruikten de Egyptenaren ook encaustic, een techniek die wordt gekenmerkt door het gebruik van was als bindmiddel voor pigmenten. Dit mengsel is erg romig en compact; moet worden aangebracht met een hete spatel of een borstel.

Voorbeelden van representatieve werken

Groep rouwenden (18e dynastie)

In dit werk wordt een groep vrouwen van verschillende leeftijden geobserveerd, allemaal gekleed in het wit en met vergelijkbare kapsels. Binnen dit schilderij zijn de armen van de vrouwen beladen met symboliek en emotie, aangezien de picturale canon van de Egyptenaren het niet toestond om emoties via het gezicht uit te drukken.

De rouwenden heffen hun armen boven hun hoofd om de kijker te laten weten dat ze in een gebedshouding verkeren of rouwen om de overledene. Dit schilderij is gevonden in het graf van Ramose en wordt daarom beschouwd als een symbool van rouw.

Tombe van Ramses I (1350 voor Christus)

Op dit schilderij kun je de horror vacui van de Egyptenaren waarnemen, aangezien er geen gebied is dat vrij is van figuren. In het midden van het werk zit de farao Ramses I, die wordt vergezeld door twee goden die hem in het hiernamaals lijken te ontvangen. De kledij van de overledene toont zijn belangrijke hiërarchische positie, aangezien deze is versierd met goudstukken.

De acrobaatdanser (New Kingdom: 1570-1070 v.Chr.)

Dit werk is erg belangrijk binnen de Egyptische schilderkunst, omdat voor veel onderzoekers de figuur ontsnapt uit de belangrijkste kanunniken.

Het meest opvallende aan dit werk is de verwrongen houding van de jonge vrouw, die ondersteund wordt met de toppen van haar handen en voeten, terwijl haar rug kromt en haar haren naar de grond vallen. Bovendien is de kleding die ze draagt ​​erg klein, wat een veelvoorkomend kenmerk was van de dansers van die tijd.

Referenties

1. Alegre, S. (2008) De danseres van het Egyptisch Museum in Turijn. Opgehaald op 16 december 2019 van Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Het lichaam en zijn vertegenwoordiging in muurschildering en reliëf in het oude Egypte. Opgehaald op 17 december 2019 van arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) De kunst van het oude Egypte. Opgehaald op 17 december 2019 via books.google.com
4. SA (sf) Geschiedenis van de Egyptische kunst. Opgehaald op 17 december 2019 via uom.uib.cat
5. SA (nd) Oude Egyptische schilderkunst. Opgehaald op 17 december 2019 via es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Op zoek naar het oude Egypte: kunst, architectuur en artefacten. Opgehaald op 17 december 2019 via books.google.com