- Vroege jaren van Medardo Ángel Silva
- Guayaquil in de tijd van Medardo
- Invloed van Eloy Alfaro
- Medardo en zijn relatie met de dood
- De Headless Generation
- Medardo, de modernist
- Publicatie van Medardo's gedichten
- Het barbaarse vreugdevuur
- Het afscheid van de metgezellen
- Belangrijker werken
- Het gedicht maakte een lied
- Referenties
Medardo Ángel Silva was een Ecuadoriaanse dichter, geboren in Guayaquil op 8 juni 1898. Hij koesterde de teksten van zijn creaties vanuit de sterke ervaringen waarin hij speelde; Terwijl andere adolescenten genoten van hun jeugd, ervoer Silva al op jonge leeftijd pijn en nauw contact met de dood.
Als kind leed Silva de dood van zijn vader, die hem en zijn moeder in een diepe economische crisis achterliet. Deze situatie, in combinatie met de burgeroorlog die Ecuador in die jaren doormaakte, verhoogde de crisis waaromheen Medardo Ángel Silva groeit en zich ontwikkelt.
Silva was behalve schrijver ook muzikant en componist. Dankzij zijn bijdragen wordt hij beschouwd als een van de meest representatieve Ecuadorianen van het modernisme, vooral op het gebied van poëzie, een genre waarin hij opviel door zijn interessante creaties.
Medardo Ángel Silva was een vroegrijpe dichter, aangezien zijn carrière vrij kort was: hij stierf op 21-jarige leeftijd. In zijn leven publiceerde hij 2 werken, en in 2004 publiceerde de gemeentelijke bibliotheek van Guayaquil, via haar reddingsproject, het volledige werk van Silva. In deze publicatie is al het werk van Silva gebundeld.
Vroege jaren van Medardo Ángel Silva
Guayaquil in de tijd van Medardo
De Guayaquil die het leven schonk aan Medardo Ángel Silva is verre van het huidige Guayaquil. In juni 1898 streefde Guayaquil ernaar om een kosmopolitische stad te worden, terwijl het land verwikkeld was in een burgeroorlog en politieke groeperingen van tijd tot tijd met elkaar in botsing kwamen over de kruimels van de macht.
Het land had van de Spaanse Kroon (het oude rijk) zijn vooroordelen en zijn sociale structuur geërfd: een sociale elite was opgegroeid en oefende haar heerschappij uit over een mestizo-volk. De rijkdom kwam van de cacao en koffie latifundia die als grondstof werden geëxporteerd.
Tegelijkertijd hadden de katholieke geestelijken zich - samen met de militaire officieren - bij de bank aangesloten om sociale controle uit te oefenen.
Dit leidde tot de opkomst van een figuur die legendarisch werd: Eloy Alfaro, een opgevoede militair die in 1895, drie jaar voordat Medardo werd geboren, het opperhoofd van Ecuador werd, leider van de boerenbewegingen en een grote sociale en politieke transformator van zijn land.
Invloed van Eloy Alfaro
Alfaro kwam in opstand tegen de gevestigde macht, dwong de Kerk om zich in haar tempels te vestigen en leidde het land tot secularisme. Dit kwam tot stand door de invoering van een burgerlijk huwelijk, de legalisatie van echtscheiding en de oprichting van een systeem van openbare scholen met gratis onderwijs.
Bovendien promootte hij de vrijheid van meningsuiting en leidde hij de natie naar industrialisatie met de bouw van een spoorwegsysteem. Eloy Alfaro verdedigde vurig de democratische waarden en vocht, met dictatoriale bevoegdheden, voor de territoriale integriteit van Ecuador.
Om dit alles te bereiken, moest Alfaro een felle oppositie onder ogen zien en verslaan die zich de eigenaar van het land en van de macht voelde. Ze werden ontheemd en beslist door geweld en botsingen.
Dit gevoel van pijn sijpelde door in het hart van de jonge Medardo, een «Guayaquil cholito» volgens de definitie van de onderzoeker Hugo Benavides, die dit karakter bestudeert en zich verdiept in de karakterisering van de cholos (mestiezen), een product van genetische en culturele kruisingen. van Spaanse zwarten, indianen en blanken.
Medardo en zijn relatie met de dood
Medardo was een jongen met een donkere huidskleur en sterke trekken die de dood van zijn vader onder ogen zag toen hij nog een kind was. Dit leidde tot een grote verandering in het leven van hem en zijn moeder.
Samen zagen ze hun economische toestand verslechteren, tot het punt dat het enige huis dat ze wisten te hebben zich voor een begraafplaats bevond.
Deze realiteit, toegevoegd aan de sociale realiteit van het land waar confrontaties deel uitmaakten van het dagelijks leven, brengt hem ertoe getuige te zijn van talloze dodenparades, wat een gewoon en hartverscheurend schouwspel wordt voor de jongeman.
De Headless Generation
Medardo is niet de enige die als speelkameraad de dood voelt. Er waren drie andere Ecuadorianen, tijdgenoten, die uit andere sociale groepen kwamen en de enorme spirituele verlatenheid weergaven die het leven met de dood met zich meebrengt.
Het waren Ernesto Novoa, Arturo Borja en Humberto Fierro, allemaal geboren in het laatste decennium van de 19e eeuw.
In het tijdschrift Letras, gepubliceerd in 1912, spreekt Francisco Guarderas over een groep respectloze en vreselijke adolescenten die geroepen zijn om de literaire vrijheid van Ecuador en Latijns-Amerika te bezegelen, en hij doopt hen als de Onthoofde Generatie.
Hij zegt dat ze - net als de graaf van Lautremont - tegen alles ingaan en dat hun vreselijke vurigheid hen tot de nachtmerrie van retorici maakt.
Deze vier schutters van de letters hebben veel gemeen: onder invloed van het Blauwe boek van de Nicaraguaanse Rubén Darío en door Europese symbolisten als Verlaine, Baudeliere en Rimbaud, vinden ze hun inspiratie in melancholische depressies.
Pijn, scheiding en dood zijn dan zijn onafscheidelijke metgezellen. Ze maken deel uit van de Headless Generation.
Medardo, de modernist
Op 14-jarige leeftijd werkt Medardo, mestizo, arm, vaderloos en gewend aan het tellen van doodskisten en huilend in de verte de doden van anderen die hij als de zijne voelt, die pijn met totale creatieve onafhankelijkheid.
Zijn geschriften voelen zich niet beschaamd omdat ze de traditionele meter van poëzie doorbreken, woorden gebruiken om te voelen en niet alleen om te zeggen. Elk van de letters van zijn gedichten begint een zintuiglijk-perceptuele ervaring te worden van zijn meest persoonlijke gevoelens, gekoppeld aan een sociaal-politieke strijd van breuk en vrijheid.
Dit is het begin van het modernisme, de eerste Latijns-Amerikaanse literaire beweging die de grenzen overstijgt van een continent dat vaak wordt veracht door de kolonialistische visie, en wereldwijde goedkeuring krijgt.
Modernisme is de voorpost van symboliek en het antecedent van de Amerikaanse avant-garde. Medardo zelf schrijft dat het publiek, bijna blind, voelde dat deze nieuwe beweging als een apocalyptisch monster was dat kwam om de kunst van het schrijven te vernietigen.
Publicatie van Medardo's gedichten
Medardo's gedichten werden aanvankelijk aangeboden aan de uitgeverij El telégrafo. Maar op dat moment wees de hoofdredacteur ze af omdat ze van mening waren dat de gedichten waren geschreven door een 'kind' en bovendien aan een schandaal grensden omdat ze zo sterk, zo intens en zo in strijd waren met de statistieken en het gebruik van middelen .
Later bezweek El telégrafo voor de magie van zijn teksten en zo ontstond het tijdschrift Letras, dat niet alleen Medardo's gedichten liet zien, maar ook die van de rest van de onthoofde generatie.
In Letras schrijft Medardo zijn kronieken en drukt hij de gruwel en afkeer uit die worden veroorzaakt door de naar macht dorstige Ecuadoraanse bourgeoisie.
Het kwartet bestaande uit Silva, Novoa, Borja en Fierro wordt gevoed door wat ze bereiken, en een van hun invloeden is de Cubaan José Martí, die vanuit zijn onafhankelijkheidsstrijd en met zijn opruiende, kritische en libertaire proza en poëzie het manier om die strijd in de literaire wereld te herhalen.
Het barbaarse vreugdevuur
Deze vier nog jonge dichters moeten uitzonderlijke getuigen zijn van de ontwikkeling van een democratiserend sociaal-politiek voorstel dat uiteindelijk voor de ogen van hun puber zal worden verpletterd. Dit werd het barbaarse vreugdevuur genoemd.
Dit was een historische episode waarin de wraakzuchtige krachten van de bankiers en de katholieke kerk samenzweren om de dood van president Eloy Alfaro te plannen door middel van een gruwelijke executie: zijn gastheren in de vorm van bendes veroveren het personage en zijn omgeving, om hem weg te slepen. door de straten, vermoord hem en verbrand hem uiteindelijk op de brandstapel.
Het kwartet zal die ervaring beleven, en de een na de ander zal op een zelfbewuste manier afscheid nemen van het leven door een overdosis morfine.
Het afscheid van de metgezellen
Arturo Borja, een van Medardo Ángel's metgezellen, was de eerste die zelfmoord pleegde toen hij 20 jaar oud was, in het kader van het barbaarse vreugdevuur in 1912.
Maar Medardo wordt gekweld. Elk van zijn gedichten, verzameld in het boek The Tree of Good and Evil, gepubliceerd in 1918, tonen melancholie, ontevreden liefde en onafgemaakte toewijding, en vormen een van de meest gepolijste voorbeelden van het Ecuadoriaanse modernisme.
Op 10 juni 1919 nam Medardo Ángel Silva de beslissing om zelfmoord te plegen, toen hij slechts 21 jaar oud was. Hij liet het Ecuadoraanse volk al zijn gepassioneerde poëzie achter om als kanaal te dienen om zijn diepste gevoelens te uiten.
Wat voor Medardo gedichten waren, voor het Ecuadoraanse volk zullen gangen worden, een inheems Ecuadoraans muzikaal genresymbool van rassenvermenging, waarin verliefdheid, desillusie, rouw, dood en herinneringen sterk worden.
Belangrijker werken
Medardo Ángel Silva publiceerde twee werken: María Jesús en The Tree of Good and Evil. Andere van Silva's meest representatieve werken werden in ongepubliceerde vorm gepubliceerd. Deze omvatten Gouden Trompetten, Het ironische masker en De ziel op de lippen.
Zoals eerder vermeld, werd de compilatie van zijn volledige werken in 2004 bereikt via de gemeentelijke bibliotheek van Guayaquil.
Het gedicht maakte een lied
Na de dood van Medardo hebben sommige componisten muziek op zijn gedichten gezet en zo doordringen ze in de populaire verbeelding. Figuren als Julio Jaramillo, de nachtegaal van Amerika, maakten er jukeboxliedjes van.
Dat is het geval met de ziel op de lippen of het hoort bij iets van mij. Zelfs vandaag de dag worden ze nog steeds gedekt door zelfs de meest hedendaagse zangers.
Het leven en werk van Medardo Ángel Silva wordt door de Ecuadoriaanse filmmaker Julio Ortega eerst naar het theater gebracht en later naar de bioscoop.
Het kostte Medardo Ángel Silva 21 jaar om een plaats te verwerven in de geschiedenis van de Latijns-Amerikaanse brieven en in de harten van vele generaties, die nog steeds genieten van zijn creaties, hetzij door zijn poëtische creaties te lezen of ernaar te luisteren in de teksten van verschillende liedjes.
Referenties
- Balseca, Fernando (2002-2003) Medardo Ángel Silva: een zeldzame Ecuadoraanse modernistische tekst. Kapus. Andina de Letras Magazine. Quito
- Benavides, Hugo (2007) Medardo Ángel Silva: onuitsprekelijke stemmen en een cholo zijn in Guayaquil. P. 107-117. Pictogrammen. Journal of Social Sciences. Nee 27. Januari. Quito.
- Diezcanseco-stel, Alfredo (2003) La Hoguera barbara (leven van Eloy Alfaro). Quito. Eugenio Mirror National Campaign voor boeken en lezen.
- Valencia Salas, Gladys (2007) De Ecuadoraanse modernistische cirkel. Kritiek en poëzie. Universidad Andina Simón Bolívar, Abya Ayala en National Publishing Corporation. Quito.