DE 30 BEROEMDSTE PIANISTEN UIT DE GESCHIEDENIS

Er zijn beroemde pianisten die opvielen door de kwaliteit van hun composities, hun ontwikkelde techniek en de schoonheid van hun muziek. Enkele van de grootste zijn onder andere Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven.

De piano is een van de centrale muziekinstrumenten, die door de geschiedenis heen in verschillende stijlen en genres wordt gebruikt. Het dankt zijn naam aan de afkorting van het woord pianoforte, dat in het Italiaans werd gebruikt om de verscheidenheid aan luide en zachte geluiden te beschrijven.

De geschiedenis van de piano is die van de ontwikkeling van verschillende instrumenten, te beginnen met de Citer (oorspronkelijk uit Afrika en Zuidoost-Azië in 3000 voor Christus) en de Monochord. De evolutie ging verder met de Saterio, de Clavichord en de Harpiscordios, allemaal met hetzelfde systeem van mechanische apparaten tussen de snaren en de vingers.

Het was de Italiaan Bartolomeo Cristófori die in 1700 (de exacte datum is onbekend vanwege het ontbreken van registratie op dat moment) de piano zijn definitieve vorm gaf, hoewel hij later enkele ontwerpvariaties onderging.

Beschouwd als een snaarinstrument, bestaat het uit 88 toetsen, 36 zwarte en 52 witte, en drie pedalen, die de 224 snaren plukken. Bovendien bevat het een klankkast die zijn specifieke en onmiskenbare geluid versterkt en moduleert.

Grote meesters in de muziek hebben hun leven gewijd aan de piano, niet alleen in klassieke muziek, maar ook in rock en jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, Oostenrijk)

Beschouwd als een van de eerste grote pianomeesters, werd hij erkend vanwege zijn muzikale talent en zijn compositievaardigheid. Anarchistisch, rebels en onvoorspelbaar, viel hij op binnen het classicisme en was hij een van de meest invloedrijke musici in de geschiedenis.

Hij begon zijn carrière als artiest en stond bekend om zijn grote muzikale gehoor, maar hij was ook een vruchtbare auteur. Zijn werken omvatten sonates, symfonieën, kamermuziek, concerten en opera's, allemaal gekenmerkt door levendige emoties en verfijnde texturen.

2- Ludwig van Beethoven (1770-1827, Oostenrijk)

Innovatief en getalenteerd, Beethoven begon piano te spelen onder de strikte bevelen van zijn vader, die de jongen tijdens de lessen aan grote kwellingen onderwierp. Als kind gaf hij zijn eerste concert.

Hij heeft zijn schoolopleiding met grote moeite doorlopen, want zoals hij zei: "Muziek komt gemakkelijker naar mij toe dan woorden." Tijdens zijn volwassenheid moest hij vechten tegen doofheid, zelfs enkele van zijn belangrijkste werken werden gecomponeerd tijdens de laatste 10 jaar van zijn leven, toen hij niet meer kon horen.

Hij wordt erkend als een van de beroemdste componisten in de geschiedenis, met meesterwerken van de klassieke stijl en een absolute beheersing van vorm en expressie. Het was een van de voorlopers van de romantiek.

3- Franz Peter Schubert (1797-1828, Oostenrijk)

Schuberts werk viel op door zijn opmerkelijke melodie en harmonie, en wordt beschouwd als een van de laatste grote klassieke componisten en een van de pioniers van de romantiek.

Voortreffelijk als violist, organist en zanger, de piano was zijn beste bondgenoot voor compositie. Hij liet 600 composities achter in de vorm van lieders, 21 sonates, zeven missen en negen symfonieën.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Duitsland)

Hij was een van de wonderkinderen van de muziek en kreeg de bijnaam "Mozart van de 19e eeuw". Hij maakte zijn podiumdebuut op negenjarige leeftijd en begon met componeren op 10-jarige leeftijd, waarbij hij een uitgebreid werk als erfenis achterliet, waaronder elf symfonieën.

Beschouwd als een van de vaders van de romantiek, was zijn zus Fanny zijn grote inspirerende muze. Toen ze in 1947 stierf, begon de carrière van Mendelssohn te verslechteren tot haar dood zes maanden later.

5- Frédéric Chopin (1810-1849, Polen)

Verfijnd, subtiel, met een perfecte techniek en een unieke harmonische uitwerking, gaf Chopin met zijn composities de piano een nieuw leven binnen de romantische muziek.

Hij begon het publiek te verrassen met slechts zes jaar voor zijn virtuositeit voor de toetsen maar ook voor zijn compositie. Hij stierf in 1949, zijn lichaam werd begraven op de begraafplaats Père Lachaise in Parijs, maar zijn hart werd gedeponeerd in een kerk in Warschau, vlakbij zijn geboorteplaats.

6- Robert Schumann (1810-1856, Duitsland)

Riep een van de paradigma's van de romantiek, ondanks zijn virtuositeit, werd zijn carrière als pianist vroegtijdig afgebroken door een blessure aan zijn rechterhand.

Vanaf dat feit begon hij te componeren, omdat hij een van de meest productieve componisten voor piano in de geschiedenis was.

7 - Franz Liszt (1811-1886, Oostenrijk)

Hij had een groot interpretatievermogen en werd door zijn collega's beschouwd als de meest geavanceerde pianist van zijn tijd. Op 36-jarige leeftijd gaf hij echter de piano op en trad hij slechts zelden weer op in het openbaar.

Vanaf dat moment legde hij zich toe op het regisseren, lesgeven en componeren, en liet meer dan 350 werken na.

8- Sergey Rachmaninov (1873-1943, Rusland)

Hij was een van de meest briljante pianisten van de 20e eeuw en een van de laatste grote romantische componisten van de muziek van Europa. Als leerling van Liszts piano en Tsjaikovski's muziek viel hij op door zijn technische vaardigheid en ritmische omgang.

Rachmaninov had hele grote handen, waardoor hij de piano gemakkelijker kon vastpakken. Maar het was vanwege zijn werken dat hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke musici van zijn generatie.

9 - Alfred Cortot (1877-1962, Zwitserland)

Als discipel van Chopin en vertolker van het werk van Beethoven, viel Cortot op als leerling van de piano. Erkend als leraar en dirigent (en ook als pianist), was hij de maker van "De rationele principes van pianotechniek", een boek dat de manier van lesgeven veranderde sinds de publicatie in 1928.

Technisch onberispelijk, hij was een militant van vrije interpretatie, niet bezig met de meest gedetailleerde muzikale nauwkeurigheid, maar met het complete voltooide werk.

10- Artur Schnabel (1882-1951, Oostenrijk)

Als bewonderaar van Beethoven baseerde Schnabel een groot deel van zijn carrière op het bekend maken van het werk van de Oostenrijkse auteur. Hij was de vertolker van zijn stukken en wordt erkend voor het opnemen van zijn volledige werken.

Deugdzaam maar zonder charisma was het zijn grote leraar, de virtuoos Teodor Leschetizky, die zijn carrière kenmerkte. "Hij vertelde me in de loop der jaren herhaaldelijk en in aanwezigheid van veel andere mensen: 'Je wordt nooit een pianist, je bent een muzikant.' En zo was het, Schnabel liet een erfenis na met meer dan vijftig composities.

11 - Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Het belangrijkste is om het publiek te onthouden, ze goed te behandelen en altijd beschikbaar te zijn", zei Rubinstein, die leefde met het uitgangspunt dat zijn bestaan zalig was en dat hij ervan zou moeten genieten.

Met een mooi en origineel geluid genoten zijn interpretaties van Chopin van een unieke frisheid, alsof hij improviseerde terwijl hij het werk van de beroemde Poolse pianist speelde.

12- Wilhelm Kempff (1895-1991, Duitsland)

Hij verraste de wereld toen hij op negenjarige leeftijd voor Georges Schumann speelde en al zijn talent toonde voor een van de muzikale hoogstandjes van die tijd. Naast pianist was hij leraar en componist en liet hij vier opera's, twee symfonieën en nog eens tien orkestrale, instrumentale en kamerwerken achter.

Met een heldere, nobele stijl, structurele duidelijkheid en een heldere, lyrische toon had Kempff een productieve opnamecarrière met releases tot aan zijn jaren 80.

13- Vladimir Horowitz (1903-1989, Oekraïne)

Met een uniek repertoire van kleuren, tonen en dynamiek in zijn opgenomen studio-uitvoeringen, gebruikte Horowitz allerlei soorten geluiden om emoties uit te drukken en over te brengen.

Hij had een bepaalde techniek, met een kleine aanbevolen handplaatsing waarbij er bijna geen beweging van zijn lichaam was. Die stilte veranderde in geluidsexplosies op de piano waardoor hij werd beschouwd als een van de belangrijkste pianisten aller tijden.

14 - Claudio Arrau (1903-1991, Chili)

Beschouwd als de eerste grote Zuid-Amerikaanse pianist, leerde hij piano spelen van zijn moeder en op 5-jarige leeftijd gaf hij zijn eerste concert. Hij viel op als vertolker van het klassiek-romantische repertoire en kreeg erkenning voor zijn avant-garde hedendaagse composities.

15- Shura Cherkassky (1911-1995, Verenigde Staten)

Deugdzaam, gevoelig, temperamentvol en eigenaar van een zeer Cantabrische tonaliteit, legde Cherkassky uit dat: "Boven techniek het gevoel van de kunstenaar is, en er is muzikaliteit, diepte en innerlijkheid." Met die zin definieerde hij zijn muziek.

Hij onderscheidde zich door zijn collega's dankzij zijn eigen stijl die een nieuwe betekenis gaf aan wat hij speelde. Hij was een van de laatste vertegenwoordigers van de heilige romantische school van pianovirtuositeit.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Zijn erkenning ligt niet zozeer in zijn uitzonderlijke muzikale talent als wel in zijn geschiedenis van vasthoudendheid in tijden van tegenspoed. De film "The Pianist" van Roman Polanski en het nummer "The Pianist of the Warsaw Ghetto" van Jorge Drexler zijn door hem geïnspireerd.

Als lid van een joodse familie werd hij van de dood gered door de hulp van een vriend die hem van de trein haalde die al zijn ouders en broers en zussen naar een concentratiekamp bracht. Hij overleefde de oorlog, maar vertelde in detail over de wreedheden die hij tijdens zijn gevangenneming had meegemaakt en gaf de muziek nooit op.

Als muzikant werd hij al voor de Tweede Wereldoorlog erkend en na zijn voltooiing richtte hij het Warschau Pianokwintet op, waarmee hij de wereld rondtoerde. Zijn nalatenschap wordt aangevuld met meer dan 500 werken van zijn auteurschap.

17- Benjamin Britten (1913-1976, VK)

“Leren is als tegen de stroom in roeien: zodra je stopt, ga je achteruit”, luidde zijn kop en beschrijft zijn carrière het beste.

Hij was leergierig en getalenteerd en begon vanaf jonge leeftijd piano te spelen, maar het was vóór de dood van zijn vader dat hij componeerde om zijn leven in stand te houden. Zijn erkenning was zodanig dat hij de eerste musicus of componist was die in Engeland een adellijke titel ontving.

18- Sviatoslav Richter (1915-1997, Rusland)

Veelzijdig, diep en complex, Richter werd door zijn collega's beschouwd als een van de grote pianisten van de 20e eeuw. Hij begon piano te spelen bij zijn vader als leraar en op 8-jarige leeftijd deed hij het al perfect.

Toen hij zijn carrière als professional begon, viel hij op als een groot vertolker van werken van verschillende genres en auteurs, maar hij verzette zich altijd tegen opnames. Ontkenning die brak in 1971.

Ondanks zijn bekwaamheid was hij geen perfecte muzikant, maar hij kon veel noten missen als hij geen goede dag had. Hij was echter van mening dat vooral de geest van muziek de overhand had.

19- Emil Gilels (1916-1985, Rusland)

Geboren in een familie van muzikanten, begon hij zijn training volgens een strikte methode, die hij accepteerde als een manier om zijn techniek te verbeteren, totdat deze perfect werd.

Dat zou hem tot een van de meest erkende pianisten van de 20e eeuw maken tot aan zijn dood, bij een accidentele moord tijdens een medische controle.

20- Dinu Lipatti (1917-1950, Italië)

Bekend om zijn fijne stijl, had hij een grote invloed op een hele generatie nieuwe pianisten. Zijn carrière werd getroffen door de Tweede Wereldoorlog en leukemie, maar niets hield zijn vingers tegen aan de piano.

Hij begon zijn carrière op vierjarige leeftijd en gaf concerten voor liefdadigheidsdoeleinden. Zijn analytisch inzicht en een bijzondere expressieve innerlijkheid maakten hem tot een cultmuzikant.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920-1995, Italië)

Zijn onwil om een aspect van zijn privéleven te onthullen, maakte hem tot een mysterieus wezen wiens enige publieke facet zijn muzikale talent was.

Hij onderscheidde zich door zijn gedetailleerdheid, maar ook door zijn helderheid, zijn luxueuze toon, zijn palet van kleuren en tinten, en zijn oneerbiedigheid die hem ertoe bracht concerten af te zeggen kort voordat ze begonnen.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Hongarije)

Van bescheiden afkomst was hij autodidact sinds hij een kind was en verwierf hij zo een groot talent voor improvisatie, waardoor hij een persoonlijk tintje aan de werken gaf en de afwijzing van de pianopuristen opwekte.

Hij begon zijn carrière op 5-jarige leeftijd als circusnummer, dat hij wegens ziekte moest verlaten. Op zijn negende maakte hij indruk op de professoren van de academie van Franz Liszt, maar opnieuw moest hij de piano verlaten om het leger in de Tweede Wereldoorlog te dienen, totdat een nazi-generaal hem hoorde en hem uit het gevaar haalde om zich aan muziek te wijden.

Hij werd echter gevangen genomen door de vijandelijke troepen en liep wat verwondingen aan zijn handen op. Toen hij zijn vrijheid terugkreeg, werd hij een internationale ster. Hij waagde zich in verschillende genres, zoals klassiek, folkloristisch en zelfs jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923-2009, Spanje)

De Larrocha, winnaar van de hoogste artistieke onderscheidingen in haar land, begon op 3-jarige leeftijd met pianospelen, maar begon pas op 20-jarige leeftijd aan een professionele carrière.

Ze was de favoriete vertolker van twee van de grootste Spaanse componisten: Isaac Albéniz en Enrique Granados. Zijn repertoire was enorm in kwaliteit en genres.

24- Bill Evans (1929-1980, Verenigde Staten)

Hij werd herinnerd als de meester van de jazz en was de meest prominente pianist van het genre. Verlegen, gereserveerd en met een streng gebaar dat hij nooit opgaf, was Evans een unieke pianist voor zijn stijl.

Bezitter van een unieke muzikale magie, met een perfecte en ijle cadans, evenwichtig en uitputtend gemodelleerd, verblindde hij door de eenvoud van zijn pols.

25- Glenn Gould (1932-1982, Canada)

Hij werd erkend als de vertolker van het werk van Johann Sebastian Bach, maar zijn bekendheid ligt in de excentriciteit van zijn persoonlijkheid.

Gould liep als kind een blessure op toen hij van een boothelling viel. Dit bracht zijn vader ertoe een in hoogte verstelbare stoel voor hem te bouwen, die hij heel dicht bij de grond gebruikte (gebogen over de sleutels), en die hij de rest van zijn leven niet in de steek liet.

Bovendien beschouwde Gould de concerten met publiek als "de kracht van het kwaad", wat hem ertoe bracht de uitvoeringen jarenlang te verlaten in wat hij gekscherend omschreef als "Gould's plan om applaus en demonstraties van alle soorten af te schaffen. ”.

"Wat er tussen mijn linkerhand en mijn rechterhand gebeurt, is een privéaangelegenheid waar niemand om geeft", legde hij later uit. Hij ging op 34-jarige leeftijd met pensioen, maar liet een uitgebreide erfenis aan studio-opnamen na.

26- Jerry Lee Lewis (1935, Verenigde Staten)

Pionier van de rock, zijn virtuositeit en zijn optredens op het podium maakten hem tot een van de beroemdste pianisten uit de geschiedenis. Lewis kan zowel met zijn voet als met zijn handen toetsen indrukken en krijgt de bijnaam "The Killer" vanwege zijn gedrag aan de piano.

Hij is geen groot componist, want zijn stijl is die van een tolk die in staat is om een origineel stempel te geven aan elk nummer in een lang en gevarieerd repertoire.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentinië)

Barenboim staat zowel bekend om zijn pianokunst als om zijn kwaliteit als dirigent en zijn inspanningen voor vrede in de wereld. Hij debuteerde op 7-jarige leeftijd en wekte vanaf zijn eerste concert de interesse van de belangrijkste academies.

Hij werd begeleid door Arthur Rubinstein, dirigeerde grote orkesten over de hele wereld en won zes Grammy Awards. Voor hem is muziek het beste instrument om bruggen tussen volkeren te bouwen.

Die overtuiging bracht hem ertoe Israëlische, Palestijnse, Jordaanse en Libanese muzikanten te verenigen, om door middel van muziek Arabieren, Joden en Palestijnen samen te brengen.

28 - Krystian Zimerman (1956, Polen)

Als rebel van de moderniteit en een afkeer van nieuwe technologieën, is hij in staat om een concert te stoppen bij het geluid van een telefoon. Hij begon al op jonge leeftijd piano te spelen en pas op 6-jarige leeftijd begreep hij dat niet alle huizen er een hadden.

Getalenteerd als weinig anderen in zijn generatie, was hij de winnaar van de meeste wedstrijden waaraan hij als kind deelnam.

29- Yevgueni Kisin (1971, Rusland)

Beschouwd als een van de beste pianisten ter wereld, wordt hij gekenmerkt door een deugdzame speelstijl en een uniek vermogen om moeilijke technische valkuilen met eenvoud te beheersen.

Hij was een wonderkind dat de wereld verraste door op 13-jarige leeftijd twee Chopin-concerten voor piano en orkest uit te voeren.

30- Lang Lang (1982, China)

Hij is een van de beste pianisten van vandaag, met wereldfaam en de erkenning van zijn collega's, dirigenten en componisten. Hij is een van de meest geprezen musici bij het publiek en een van de nieuwe gezichten van het klassieke repertoire.

DE 30 BEROEMDSTE PIANISTEN UIT DE GESCHIEDENIS - KUNST - 2026