DE 15 MEEST PROMINENTE AVANT-GARDEVERTEGENWOORDIGERS - KUNST - 2024

Onder de vertegenwoordigers van de avant-garde vinden we opmerkelijke figuren als de schilders Pablo Picasso of Salvador Dalí, muzikanten als Stravinsky of beeldend kunstenaars zoals het koppel Allora en Calzadilla.

Avant-garde verwijst naar een groep vernieuwende kunstenaars op elk gebied, vooral in de beeldende, literaire of muzikale kunsten, wiens werken voornamelijk worden gekenmerkt door onorthodoxe en experimentele methoden.

Als collectieve en samenwerkingspraktijk wordt het sterk gekenmerkt door innovatie en omdat het overal invloeden opneemt zonder onderscheid te maken tussen hoge en lage vormen van kunst en cultuur. Bovendien breekt het radicaal met de traditie en probeert het de grenzen en de rol van kunst uit te dagen.

De meest invloedrijke avant-gardevertegenwoordigers

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí werd geboren op 11 mei 1904 in Figueres, Spanje. Al op zeer jonge leeftijd werd hij aangemoedigd om kunst te beoefenen, dus ging hij uiteindelijk studeren in Madrid. In de jaren twintig verhuisde hij naar Parijs en begon hij in contact te komen met kunstenaars als Picasso, Magritte en Miró.

Dalí is misschien het best bekend om zijn schilderij 'The Persistence of Memory' uit 1931, dat gesmolten klokken toont in een landschapsomgeving. De opkomst van de fascistische leider Francisco Franco in Spanje leidde tot de verdrijving van de kunstenaar uit de surrealistische beweging, maar dat weerhield hem er niet van om verder te creëren. Hij stierf in zijn geboorteplaats in 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo werd geboren op 25 oktober 1881 in Malaga, Spanje. Hij was een Spaanse schilder, beeldhouwer, keramist, graficus en decorontwerper. Hij wordt erkend als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw en samen met Georges Braque de bedenker van het kubisme.

Zijn ongebruikelijke vermogen om te tekenen begon zich te manifesteren rond de leeftijd van 10, toen hij een student werd van zijn vader, die hij in vaardigheden wist te overtreffen. Op 13-jarige leeftijd hield de schilder zijn eerste tentoonstelling met de steun van zijn vader.

Bijna 80 jaar lang wijdde Picasso zich aan een artistieke productie die aanzienlijk en parallel aan de hele ontwikkeling van de moderne kunst in de 20e eeuw bijdroeg. Picasso stierf op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk.

Mogelijk bent u geïnteresseerd in deze link naar zijn beste zinnen.

3- Pierre Alechinsky

Hij werd geboren in Brussel, waar hij een opleiding volgde in boekillustratie en typografie aan de École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Hij werkte in verschillende media, van schilderkunst tot poëzie en film.

Hij was een origineel lid van COBRA, een internationale groep van Deense, Nederlandse en Belgische kunstenaars die zich ontwikkelde tussen 1948 en 1952. In kameraadschap met andere kunstenaars had hij hoge verwachtingen van een nieuwe naoorlogse samenleving en een nieuwe kunstacademie.

Halverwege de jaren vijftig studeerde Alechinsky de kunst van het kalligraferen in Japan, waarbij hij enkele van zijn technieken voor zijn eigen werk toepaste, evenals penseel en inkt op papier.

In zijn schilderijen en prenten ontwikkelde hij een persoonlijk en toegankelijk picturaal vocabulaire van manieren waarop dieren, vogels, vulkanen, watervallen, planten en menselijke lichamen worden gesuggereerd.

Een van zijn werken is "Gong", dat wordt bevolkt door biomorfe vormen die in elkaar overvloeien, en geschreven met gebaren van inkt en strepen van kleur met behulp van een monochroom palet van verschillende blauwtinten.

4- Wolf Vostell

Hij werd geboren in 1932 in Leverkusen, Duitsland. Hij studeerde aan de National Supérieur School of Fine Arts in Parijs.

Sinds het begin van de jaren zestig heeft Vostell een verscheidenheid aan media en materialen gebruikt in zijn evenementen, acties en installaties zonder in strikte zin een mediakunstenaar te zijn. Zijn concept van Dé-collage verschilt van "collage" doordat het het agressieve en destructieve aspect van de visuele en gevonden structuren benadrukt.

Vanaf 1963 gebruikte hij televisies in zijn kunst en publiceerde hij zeven nummers van het tijdschrift "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" van 1962 tot 1967, destijds een belangrijk forum. Hij stierf in 1953 in Berlijn.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky werd geboren op 17 juni 1882 in Oranienbaum nabij Sint-Petersburg, Rusland.

Zijn vader was een sterzanger bij de Imperial Opera, in de hoop dat zijn zoon een bureaucraat zou worden, dus nam Igor een universitaire rechtenstudie voordat hij de beslissing nam om muzikant te worden.

Hij was een goede amateurpianist, een fervent lezer van avant-garde (niet-traditionele) partituren uit Frankrijk en Duitsland, en een voorliefde voor talen (hij kende Italiaans, Frans en Russisch).

Zijn benadering van muzikale compositie was er een van constante vernieuwing, waarbij het ritme het meest opvallende ingrediënt was. Zijn instrumentatie en zijn manier van schrijven voor de stemmen waren ook onderscheidend en invloedrijk.

Hun harmonieën en vormen waren ongrijpbaarder en moeilijker te begrijpen. Hij herkende de melodie als het "meest essentiële" element. Stravinsky stierf op 6 april 1971 in New York City en werd begraven in Venetië.

6- Luigi Russolo

Hij werd geboren in Portogruaro (Veneto) in 1885. Nadat hij in 1901 bij zijn familie in Milaan kwam, besloot hij om te gaan schilderen. In 1909 toonde hij een groep prenten op de Famiglia Artistica in Milaan, waar hij Umberto Boccioni en Carlo Carrà ontmoette.

Zijn verdeeldheid zaaiende journalistieke werken werden beïnvloed door Previati en in het bijzonder door Boccioni. Na zijn ontmoeting met Marinetti ondertekende Russolo zowel het "Manifest van Futuristische Schilders" als het "Technische Manifest van de Futuristische Schilderkunst". Vervolgens nam hij deel aan alle futuristische avonden en tentoonstellingen.

Zijn volwassen futuristische doeken staan ​​open voor kubistische invloeden en waren voornamelijk gebaseerd op de voorbeelden van fotodynamiek door Anton Giulio Bragaglia en chronofotografie door Etienne-Jules Marey.

Hij maakte zijn laatste concert in 1929 met de opening van een futuristische show in Parijs in Galerie 23. Na een periode in Spanje, waar hij occulte filosofie studeerde, keerde hij in 1933 terug naar Italië en vestigde zich in Cerro di Lavenio aan het Lago Maggiore. Russolo stierf in Cerro di Lavenio in 1947.

Mogelijk bent u geïnteresseerd in een compleet artikel over de artistieke trend van het futurisme.

7- Will Alsop

Will Alsop is een vooraanstaande architect en kunstenaar geboren in 1947 in Northampton, Engeland. Hij ontving de RIBA Stirling Award van de Peckham Library in Londen en de eerste RIBA World Award van het Sharp Centre for Design (OCAD) in Toronto.

Zijn werk omvat alle sectoren van de architectuur, inclusief stedenbouw en planning. Zijn atelierpraktijk omvat ook schilderkunst en productontwerp, en hij is ook professor in de architectuur aan de Universiteit van Wenen en de Canterbury School of Architecture, UCA.

Hij is belast met de regeneratie van de London Borough of Hounslow. Ontwikkelen van schema's voor de regeneratie van Vauxhall en internationaal werken in China, Canada en Europa.

Alsop's iconische ontwerpen, zoals de Glenwood Power Plant in Yonkers, New York en het Sharp Center for Design voor het Ontario College of Art and Design in Toronto, hebben hem gevestigd als een visionair op het gebied van architectuur.

8- Allora en Calzadilla

Jennifer Allora en Guillermo Calzadilla staan ​​bekend als Allora & Calzadilla, een samenwerkend duo van beeldend kunstenaars uit San Juan, Puerto Rico.

Ze hebben een breed scala aan sculpturen, foto's, uitvoerende kunst, geluid en video geproduceerd. Zijn artistieke praktijk is gerelateerd aan geschiedenis en politiek, waarbij hij zich bezighoudt met sociaal-culturele en territoriale kwesties, waarbij hij de breuken van de lijn in de samenleving benadrukt.

Ze ontmoetten elkaar als studenten terwijl ze in Florence in het buitenland studeerden en sindsdien wonen en werken ze samen.

Ze vertegenwoordigden de VS op de 54e Biënnale van Venetië in 2011 met een opvallende tentoonstelling georganiseerd door het Indianapolisa Museum of Art met de titel "Gloria". De tentoonstelling omvatte optredens van atleten, gymnasten en Olympische medaillewinnaars.

9 - Martin Boyce

Hij werd geboren in 1967 in Hamilton, Schotland, en woont en werkt momenteel in Glasgow. Hij woonde de Glasgow School of Art bij, waar hij in 1990 een BA in Environmental Art behaalde en in 1997 een MFA. In 1996 studeerde hij ook aan het California Institute for the Arts in Valencia, CA. Hij is een winnaar van de Tate Turner Prize 2011, Boyce.

Sinds het begin van zijn carrière heeft hij een palet van vormen verwerkt dat vaak doet denken aan de bekende structuren van de gebouwde omgeving: een telefooncel, een ventilatierooster, een kettinghek, op een geheel nieuwe manier.

In 2009 vertegenwoordigde Boyce Schotland op de 53e Biënnale van Venetië met een solo-paviljoenpresentatie getiteld 'No Reflections', die van 2009 tot 2010 naar Dundee Contemporary Arts in Schotland reisde.

Zijn werk is vertegenwoordigd in de collecties van het Museum of Modern Art in New York, Tate in Londen, Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, Duitsland, en andere instellingen over de hele wereld.

10- Martin Creed

Martin Creed werd geboren in Wakefield, Engeland, in 1968 en volgde de Slade School of Art in Londen. Hij heeft talloze solotentoonstellingen en projecten over de hele wereld gehad.

Woorden en muziek zijn altijd een integraal onderdeel geweest van de praktijk van deze kunstenaar. De eenvoud met het gebruik van enkele noten en woorden, demonstreert een eenvoudige maar intellectuele benadering.

Creed schreef een stuk van vier minuten, "Work No. 955" voor het Birmingham City Symphony Orchestra, als begeleidend stuk voor een solotentoonstelling in de Ikon Gallery in Birmingham. Dit werk werd herhaald tijdens een concert in Japan voor het Hiroshima Symfonie Orkest.

Vandaag de dag, als een nieuwsgierige man die verschillende vormen van kunst combineert, blijft Creed werken maken met grote vindingrijkheid.

11- Mike Kelley

Mike Kelley werd geboren in 1954 in Detroit, Michigan, en stierf in 2012 in Los Angeles. Hij had al vroeg ambities om romanschrijver te worden, maar twijfelde aan zijn talenten als schrijver en vond schrijven te moeilijk, dus richtte hij zijn energie op kunst door middel van schilderen en muziek, en verspreidde zich later naar andere gebieden. .

Hij begon met het maken van multimedia-installaties die grootschalige tekeningen en schilderijen synthetiseerden, vaak met zijn eigen schrijven, samen met sculpturen, video's en uitvoeringen.

Halverwege de jaren tachtig kreeg het al nationale en internationale aandacht. Zijn carrière begon in Europa eerder dan in de Verenigde Staten.

In 2005 had hij zijn eerste solotentoonstelling in de Gagosian Gallery in New York. Kelley's werken omvatten belangrijke openbare en privécollecties, waaronder het Museum of Modern Art en het Solomon Guggenheim Museum in New York.

12- Beatriz Milhazes

Ze is een Braziliaanse kunstenares die in 1960 in Rio de Janeiro werd geboren. Milhazes gebruikt voornamelijk het principe van collage, waarbij hij tekenen combineert met zijn kennis van de tradities van Latijns-Amerika en Europa. Zijn invloeden komen voort uit zijn eigen fascinatie voor decoratieve kunsten, mode en geometrie.

Milhazes heeft zijn eigen werk omschreven als geometrisch, maar zonder alles in een vierkant of cirkel te plaatsen. Het maakt gebruik van felle kleuren die ook een vrouwelijke stijl van het werk omvatten.

Hij heeft solo- en groepstentoonstellingen gehad in een aantal musea, waaronder het Museum of Modern Art en het Museum of Modern Art in Parijs.

13- Giuseppe Penone

Hij is een Italiaanse kunstenaar die werd geboren in 1947. Hij begon professioneel te werken in 1968, als jongste van de Italiaanse beweging die bekend staat als "arme kunst" (arte povera), aangezien hij op 21-jarige leeftijd zijn eerste tentoonstelling hield.

In zijn werken gebruikt hij onconventionele materialen, waarbij de boom een ​​centraal element in het werk van Penone is.

De kunstenaar heeft een paradoxale en empathische visie op de zichtbare wereld. Het probeert geen aangename of mooie werken te tonen, hoewel de aanraking en elegante esthetiek de innerlijke schoonheid van de omgeving onthullen.

14- Anri Sala

Hij werd geboren in Albanië in 1974. Zijn werk is voornamelijk gebaseerd op video en geluid met intieme en verweven verhalen.

Zijn werk groeide in korte tijd uit tot een van de belangrijkste uitingen van de avant-garde, met tentoonstellingen over de hele wereld. Zo ontving hij in 2001 de Young Artist Award op de Biënnale van Venetië.

15- Tino Sehgal

Hij is geboren in 1976 in Londen, Engeland, maar heeft ook de Duitse nationaliteit. Zijn werk bestaat pas op het moment van realisatie, omdat de kunstenaar niet geïnteresseerd is in het maken van materiële objecten. Zijn werk is op geen enkele manier gedocumenteerd, het zijn voor hem 'geconstrueerde situaties'.

Hij is de jongste kunstenaar die Duitsland vertegenwoordigde op de Biënnale van Venetië. Zijn tentoonstellingen hebben de belangrijkste plaatsen en musea ter wereld bezocht.

Referenties

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim-collectie. Hersteld van: guggenheim-venice.it.
2. All Design Team (2014). Zal Alsop. Alle ontwerpen wereldwijd. Hersteld van: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Collecties van kunstenaars. Tanya Bonakdar Gallery. Hersteld van: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Hersteld van: musicsalesclassical.com.
5. The Artist Staff (2016). Artiest. The Artist Organization. Hersteld van: the-artists.org.