DE 10 DELEN VAN EEN TONEELSTUK EN ZIJN KENMERKEN - LITERATUUR - 2025

De delen van een toneelstuk zijn verdeeld over het geschreven stuk en de enscenering. In totaal zijn er 10 essentiële elementen. Het stuk is een literair formaat dat een verhaal presenteert via zijn personages, dialogen en annotaties die in druk zijn gepubliceerd.

Deze publicaties zijn gemaakt als basis voor een enscenering, waarbij een regisseur en een aantal acteurs het toneelstuk voor het publiek vertegenwoordigen. Enkele van de bekendste toneelstukken zijn Romeo en Julia, Hamlet, Life is a dream, Dollhouse of Oedipus the King.

De oorsprong van het theater gaat terug tot het oude Griekenland en de eerste theatrale act in de geschiedenis vond plaats in 534 v.Chr. Toen tijdens een festival een bard genaamd Thespis poëzie reciteerde die verschillende karakters karakteriseert. Zijn act ging de geschiedenis in, aangezien hij wordt beschouwd als de eerste acteur en een van de vaders van het theater.

Sindsdien is het theater niet gestopt met evolueren en de geavanceerde toneelvoorstelling worden die we nu kennen. Ondanks de verschillende innovaties die aan deze artistieke trend hebben bijgedragen, behoudt het theater een reeks elementen die het samenstellen en het uniek maken.

Wat zijn de verschillende onderdelen van een toneelstuk?

Ondanks de grote verscheidenheid aan stijlen en representaties van theater door de geschiedenis heen, heeft het toch enkele karakteristieke elementen.

De filosoof Aristoteles schreef over de 6 kenmerken waaruit het theater bestaat: script, karakters, idee, dictie, muziek en show.

Lange tijd werden de 6 elementen beschouwd als de kern van het theater, maar de voortdurende innovaties van vandaag leiden tot nieuwe categorieën die samen dit artistieke spektakel creëren.

In het geschreven stuk

Deze onderdelen die structuur geven aan het stuk zijn verantwoordelijk voor de toneelschrijver –auteur van het theatrale werk– en vormen de literaire essentie van het werk.

1- Dialogen

Het is misschien het fundamentele deel van een werk, aangezien het gaat over wat de personages zeggen. Ofwel zijn er uitwisselingen tussen 2 of meer karakters (wat bekend staat als een colloquie), of het kan ook een vertelling zijn die alleen door het publiek kan worden gehoord.

Er zijn op dezelfde manier monologen, wanneer het gaat over een personage dat tot het publiek spreekt of een andere gesprekspartner, maar altijd zonder antwoord; of monologen, die het deel van de dialoog zijn waar een personage "tegen zichzelf" praat.

2- Annotaties

Annotaties zijn een van die unieke elementen van het theater. Deze kenmerken gaan over de beschrijvingen die de toneelschrijver geeft om de weergave van het stuk te vergemakkelijken.

In de dimensies kun je beschrijven hoe het personage fysiek is (zijn kleding, zijn gelaatstrekken, zijn lichaam of zijn maniertjes) of op welke manier hij de dialoog uitspreekt (als hij het roept, fluistert, als hij het verdrietig of boos zegt); ze dienen ook om het landschap en alle visuele elementen te beschrijven.

3- Structuur van het script

In het theaterscript staan ​​alle instructies die de acteurs moeten volgen. Bron: pixabay.com.

Als het gaat om de manier waarop een verhaal wordt verteld, moet het script van een toneelstuk voldoen aan bepaalde literaire kenmerken, dat wil zeggen de indeling in drie delen.

In het begin worden de personages vastgesteld, hun motieven en een probleem genoemd; in het ontvouwen escaleert de actie van het verhaal naar een climax; Ten slotte vertegenwoordigt de conclusie de oplossingen en het einde van de conflicten.

De theatrale werken worden, in tegenstelling tot andere literaire formaten, gescheiden door acts, scènes en schilderijen; de 3 acts zijn het begin, de ontwikkeling en de conclusie.

Scènewisseling treedt op wanneer de acteurs het podium betreden of verlaten en elk frame vertegenwoordigt veranderingen in het landschap.

4- Tekens

In het begin concentreerden de werken van het oude Griekenland zich op een personage - een protagonist genaamd - en het verhaal ontwikkelde zich dankzij zijn acties.

Er zijn andere soorten personages, zoals de antagonist - de tegenhanger - die meestal in strijd met de hoofdrolspeler handelt.

Archetypische karakters van de komedie van de kunst

De castpersonages zijn die secundaire personages die meestal archetypen zijn, zoals boos, grappig of bezorgd. De verteller wordt ook als een personage beschouwd, hoewel hij meestal niet zichtbaar is voor het publiek.

5- Geslacht

Net als bij andere artistieke aspecten, zijn de werken meestal onderverdeeld volgens hun genre. De belangrijkste zijn tragedie, komedie, melodrama en tragikomedie.

De tragedie wordt beschouwd als een serieus onderwerp waarbij de hoofdpersoon verschillende tegenslagen met actie leidt; de komedie is een licht en positief verhaal vol overdrijving en inconsistenties.

Het melodrama plaatst de hoofdrolspeler en de rest van de personages in moeilijkheden buiten hun mogelijkheden en de tragikomedie, zoals de naam suggereert, is een mengeling van tragedie en komedie die situaties uit het dagelijks leven assimileert.

In de enscenering

Dit zijn op hun beurt de rollen die de leiding hebben over de regisseur die verantwoordelijk is voor de enscenering van het stuk. Soms is het de toneelschrijver zelf die besluit het voortouw te nemen in de toneelvoorstelling.

1- Scenografie

Om een ​​theatraal werk op een podium te zetten, is de scenografie van vitaal belang, aangezien het gaat om de visuele elementen die de ruimte versieren en een specifieke plaats of situatie nabootsen.

Het is een kunst gewijd aan het creëren van objecten, decoratie en setting, zodat het publiek volledig wordt ondergedompeld in het werk.

2- Kostuums

Cruciaal onderdeel van de setting van een werk, zeker als het een periodiek stuk is - uit een ander tijdperk.

Het richt zich op het ontwerp en de creatie van de juiste kleding voor elk van de acteurs, aangezien de jurk vaak een belangrijk kenmerk is voor bepaalde personages.

Cast van een toneelstuk

3- Lichttechniek

Een van de elementen die Aristoteles beschreef, is het spektakel, dat wil zeggen de productie die het werk heeft. Lange tijd werden er grote hoeveelheden kaarsen gebruikt om het theater te verlichten, dus het gebruik van kunstlicht is relatief nieuw.

Lichttechnologie is die techniek die kunstlicht creëert en manipuleert voor de show, waarbij de nadruk wordt gelegd op bepaalde objecten of karakters.

4- Muziek en geluid

In de tijd van Aristoteles hadden alle toneelstukken muziek en acteurs zongen soms hun tekst.

Tegenwoordig wordt er soms muziek op de achtergrond gespeeld, maar over het algemeen beperkt het gebruik van geluid zich alleen tot het genereren van geluidseffecten, zoals onweer of regen.

5- Dans

Ten slotte is dans, vertegenwoordigd in choreografische bewegingen, aanwezig in sommige werken, vooral de klassieke.

Dit element gaat hand in hand met de muziek die is gekozen om het werk te verlevendigen, hoewel de geschiedenis deze bron soms niet nodig heeft.

In de volgende video kun je genieten van een toneelstuk:

Referenties

1. Adair-Lynch, T. (sf) De basiselementen van theater. Theatergeschiedenis. Opgehaald van homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) Structuur en kenmerken van het stuk. Washington Institute. Opgehaald van institutowashington.com
3. Publieke omroep (sf) The Origins of Theatre. Publieke omroep. Opgehaald van pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) Aristoteles 'zes delen van een tragedie. Northern Virginia Community College. Opgehaald van novaonline.nvcc.edu
5. Utah State University (2005) Huh? Theater? De basis !. Open Course Ware. Opgehaald van ocw.usu.edu.