HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFIE, STIJL EN WERKEN - KUNST - 2025

Humberto Moré (1929-1984) was een Ecuadoriaanse beeldend kunstenaar die schilderkunst, beeldhouwkunst en muralisme doorliep. Hij stond bekend om het creëren van zijn eigen stijl, die hij Functionele Signologie noemde.

In het werk van Humberto Moré is het gebruik van gebogen en rechte lijnen sterk aanwezig. Hoewel zijn kracht plastisch was, waagde hij zich ook aan het schrijven, vooral als dichter en kunstcriticus.

Zelfportret van Humberto Moré op de omslag van het boek «Humberto More en zijn signologie» van Leonardo Rivadeneira. Omslag door: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Hij maakte deel uit van de jonge Guayaquil-kunstenaars van de jaren vijftig en zestig die de leiding hadden over een revolutie in de beeldende kunst in het Zuid-Amerikaanse land. Samen met Moré waren anderen zoals Estuardo Maldonado, Enrique Tábara en Luis Molinari.

Hij begon zijn creaties te noemen als onderdelen van een ander expressionisme, dat na verloop van tijd uitgroeide tot wat hij functionele signologie noemde. Humberto Moré benaderde geometrische figuren meestal met behulp van elementen zoals dikke lijnen en primaire kleuren.

In 1957 won hij de prijs "Universidad de Guayaquil" en op dat moment besloot hij zich fulltime aan de kunst te wijden.

Vervolgens promootte hij de oprichting van het gemeentehuis "Fundación de Guayaquil" (1959). Sindsdien had Moré de zorg om ruimtes te creëren die zouden dienen als platform voor kunstenaars om hun werk te exposeren.

Humberto Moré's laatste project, gericht op de Amerikaanse markt, was zijn "Signological Erotic Nudes", waarin hij stelt dat de benadering van tekenen door de kunstenaar wordt gegenereerd door de lijn die wordt vermenigvuldigd met het werk.

Biografie

Vroege jaren

Humberto Lalot Rivadeneira Plata werd geboren op 14 april 1929 in Esmeraldas, Ecuador. Hij was de tweede van de vier kinderen van Víctor Rivadeneira Ricardelli, een militaire supporter van generaal Eloy Alfaro, met María Libia Plata Torres.

Moré's artistieke streak werd vroeg wakker. De Ecuadoriaanse schilder verzekerde dat alles was begonnen toen hij, zelfs als kind, de stimulans ontdekte die de kleuren van sommige speeltjes bij hem veroorzaakten.

Aanvankelijk was hij onder de hoede van zijn moeder, samen met zijn broers Guizot, Guido en Adalgiza. Ondertussen was zijn vader altijd op reis vanwege de campagnes die op dat moment werden gevoerd.

Humberto Moré werd door zijn vader naar Quito gestuurd om als stagiair te studeren aan een religieuze universiteit. Zijn nieuwsgierigheid, die hem ertoe aanzette om met chemicaliën te experimenteren, zorgde ervoor dat hij snel werd verdreven. Zijn moeder was al overleden en hij ging in Santa Elena wonen, waar hij verbleef tot hij 15 jaar oud was.

Het was in deze tijd van zijn puberteit dat Moré besloot te gaan experimenteren met tekenen en kopieën te maken. Hij imiteerde foto's en vormen die hij in kranten en tijdschriften zag.

Op 19-jarige leeftijd probeerde Moré een bedrijf te beginnen dat zeep maakte, maar toen vergat hij de zaak en ging hij werken met zijn broer Guizot in San Miguel del Milagro.

Artistiek begin

In 1954, op 25-jarige leeftijd, hield Humberto Lalot Rivadeneira zijn eerste tentoonstelling van tekeningen. Deze tentoonstelling van de jonge beeldend kunstenaar vond plaats op een meisjesschool in El Milagro.

Vijf jaar daarvoor was hij getrouwd met Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Met haar had hij 7 kinderen die Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina en Ilona Rivadeneira Chaw heetten.

Op dat moment koos hij Moré als zijn pseudoniem. Hij mengde de namen van verschillende artiesten die hij bewonderde: Monet, Manet en Renoir. Juan Castro y Velázquez zei dat Enrique Tábara beweerde dat hij die bijnaam had uitgevonden voor zijn vriend en partner, in de hoop meer werken te verkopen.

Na het kiezen van zijn nieuwe bijnaam, ook in 1954, presenteerde Humberto Moré zijn eerste persoon op de Esmeralda Jewelry, gelegen in de stad Guayaquil.

Moré beoefende het tekenkunst met zijn kinderen en zijn eerste vrouw als model, terwijl hij ze voortdurend portretteerde. Op deze manier verbeterde de kunstenaar zijn hartslag en verwierf hij beheersing van de techniek. Hij was van mening dat elke schilder het tekenen onder de knie moest krijgen om zich in andere stijlen te wagen.

In zijn vroege jaren werd hij aangetrokken door het surrealisme van Dalí. In de latere stadia zou Moré echter evolueren naar andere stromingen.

Decennium van de jaren 50 en 60

Vanaf 1955 vestigde Moré zijn residentie in Guayaquil. In deze stad wijdde hij zich aan het verdiepen van zijn artistieke kennis. Tegelijkertijd zocht hij de middelen om naam te maken in de Ecuadoriaanse culturele sfeer.

Hij probeerde verschillende tijdperken van de kunst te herzien. Hij legde uit dat hij probeerde portretten te reproduceren zoals die van Ingres, Rubens of Rembrandt. Toen kwam hij bij het impressionisme, vooral met Cezanne, en van daaruit ging hij naar het expressionisme.

Vanwege zijn autodidactische toestand eiste Moré veel van zichzelf en dompelde hij zich onder in een zee van boeken, in een poging alle mogelijke kennis te consolideren.

In 1957 won hij de prijs van de Universiteit van Guayaquil en besloot hij zich fulltime aan de kunst te wijden. Ook rond deze tijd beïnvloedde hij de oprichting van het gemeentehuis "Fundación de Guayaquil" twee jaar later.

In die kamer was Moré de winnaar van de eerste prijs in 1962 en vier jaar later keerde hij terug, maar dit keer werd hij tweede.

Vanaf 1963 begon de Ecuadoriaanse kunstenaar te experimenteren met materialen, waaronder hout, klei en paraffine.

Tegen die tijd had Moré al de naam gecreëerd die hij zo verlangde in Ecuador en ontmoette hij belangrijke politici en zakenmensen om zijn werk te commercialiseren. Bovendien werd hij zeer gerespecteerd vanwege zijn kunstkritiek.

jaren 70

In de jaren zeventig verdiepte Moré zich in de conceptualisering van zijn kunst. Bovendien kreeg hij dankzij zijn teksten een ereplaats onder Ecuadoriaanse intellectuelen en kenners op het gebied van plastische taal.

Zijn werk siert de parken van de stad Guayaquil sinds 1973, het jaar waarin hij de schetsen presenteerde van 4 functionele sculpturen die hij maakte dankzij de financiële steun van privébedrijven en de regering van Guayas.

Humberto Moré publiceerde in 1974 zijn theoretisch manifest over Functionele Signologie. Dit was een van zijn meest productieve periodes in termen van artistieke literatuur, plastische en sculptuurproductie in het leven van de kunstenaar.

Afgelopen jaren

In 1982 was Humberto Moré in de Verenigde Staten en patenteerde The Golden Body of the Gioconda in Hollywood. Dat was een idee dat de kunstenaar al jaren had om zijn eerste film te maken.

Vervolgens voerde hij tussen 1983 en 1984 zijn laatste project uit, Erotic Signological Nudes. Een groep zeefdrukken gericht op het vangen van het Amerikaanse publiek. De schilder had de marketing van 40.000 exemplaren gecoördineerd met een marketingagent.

In juni 1984 ontdekte Moré in New York dat hij kanker had. Daarna keerde hij terug naar Guayaquil, waar hij een operatie onderging om de kwaadaardige tumor te verwijderen die hem aanviel. Maanden later verhuisde hij naar Havana, Cuba, om zich te laten controleren.

Dood

Humberto Moré stierf op 28 oktober 1984 in Havana, waar hij samen met zijn tweede vrouw Iris Rendón voor zijn gezondheid zorgde.

Zijn stoffelijk overschot werd later door zijn broer Guizot Rivadeneira naar Ecuador overgebracht.

Werk

Stijl

Humberto Moré maakte deel uit van een groep jonge kunstenaars die een revolutie teweegbracht in de beeldende kunst in Guayaquil in de jaren 60 en 70. Ze werden beïnvloed door de trends die zich ontwikkelden in Europa en probeerden hun eigen taal te creëren.

Onder invloed van deze beweging ging Moré op zoek naar zijn eigen stijl, die hij aanvankelijk 'Ander expressionisme' noemde. Van daaruit experimenteerde hij met verschillende benaderingen en slaagde hij er gaandeweg in om een ​​concept te vinden waarmee hij zich op zijn gemak voelde, dat van Functionele Signologie.

Het ging eerst door een periode van geometrie, voornamelijk beïnvloed door het kubisme. Later zou zijn werk worden gekenmerkt door felle kleuren en gestileerde lijnen, hoewel hij nooit afstand deed van geometrische vormen als basis voor de creatie.

De portretten en het naakt waren twee elementen die altijd aanwezig waren in het werk van Humberto Moré. In de portretten van illustere mensen die hij in de jaren tachtig maakte, profiteerde hij van de ruimte om een ​​spel van vormen, tekens en texturen te creëren dat het werk versterkte.

Met Functional Signology wilde Moré de waarde van de vorm observeren vanuit een van zijn hoekpunten. Hij was van mening dat de waarde van de vorm bestond uit de vereniging van het teken met de theorie, hoewel de methodologie onbekend was.

Ten slotte verzekerde Moré dat de functionele signologie esthetisch en utilitair was, aangezien de codering in het werk een functie en een actieve ruimte veroorzaakte.

Publicaties

Een van de sterke punten van Humberto Moré's werk was zijn vermogen om de concepten die in zijn kunst werden getoond te rationaliseren. Enkele van de teksten die hij publiceerde waren:

- De formulieren (1966), boek-album met tekeningen.

- Evaluatie van de Isms (1968), over de grote meesters in de kunst. Rustiek papieren boek met unieke handgemaakte omslagen.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analyse van Ecuadoraanse nationale kunst tussen 1950 en 1970. Kunstcriticusboek.

- Theoretisch Manifest van Functionele Symbologie (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poëzie en schilderijen ter ere van de tweehonderdste verjaardag van de geboorte van de bevrijder Simón Bolívar.

Uitstekende werken

- Vissen (1957).

- Vrijheid (1962).

- Geluiden van de ruimte (1964).

- Metamorfose van vorm (1966).

- Age of reason (1968).

- De man van de lokale architectuur (1975).

- Serie «Faces of Ecuador» (jaren 80).

Referenties

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historische personages - Encyclopedia Del Ecuador. Encyclopedie van Ecuador. Beschikbaar op: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré en zijn signologie. Editions Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Beschikbaar op: en.wikipedia.org.
4. Ecuadoriaans Instituut voor Intellectuele Eigendom. (2018). Humberto Moré, de vader van Functional Sinology. Beschikbaar op: intellectual property.gob.ec.
5. Cincountpía-gemeenschap. (2015). De plastische kunstenaar, maker van Functionele Signologie. Beschikbaar op: cincuentpia.com.