FUTURISME: HISTORISCHE EN SOCIALE CONTEXT EN KENMERKEN - KUNST - 2025

Het futurisme was voornamelijk een Italiaanse avant - garde kunstbeweging die door sommige critici werd beschouwd als een voorloper van het latere modernisme. Het futurisme werd geboren als resultaat van de onvrede die heerste op het Europese continent, dus de voorschriften ervan waren vol kritiek en radicalisering.

De eigen maker, Filippo Tommaso Marinetti, definieerde de beweging als de "esthetiek van geweld en bloed". Deze trend begon in 1909 en trachtte te breken met zowel de traditie als met de conventies van de kunstgeschiedenis. Het was een oneerbiedige beweging die het sensuele, het oorlogszuchtige en het nationale bepleitte.

De Petronas Towers van de Argentijnse architect César Pelli zijn een voorbeeld van futuristische artistieke manifestaties. Bron: MithunAhamed

Het futurisme werd notoir beïnvloed door het kubisme, om zich later te concentreren op andere thema's zoals machines en beweging. In tegenstelling tot de meeste esthetische standpunten verdedigde deze artistieke en filosofische stroming het bestaan ​​van de machine en nieuwe technologieën, aangezien ze ze als een essentieel onderdeel van zijn tijd en zijn epistema beschouwde.

Het futurisme prees het hedendaagse leven en trachtte te breken met de traditionele esthetiek. Bovendien vestigde deze beweging iets dat nog nooit eerder in de kunstgeschiedenis was gedaan: een manifest waarin ideeën werden georganiseerd en doelstellingen naar voren werden gebracht. Vervolgens werd deze prestatie uitgevoerd door de surrealisten en andere artiesten.

Het verdrag van deze stroming heette Futurist Manifesto, en hierin werd de beweging erkend en gedefinieerd. Het uitgangspunt van het futurisme was een schandaal, maar ze concentreerden zich ook op technologie en snelheid en verdedigden de moderne wereld boven het verouderde verleden; Volgens deze kunstenaars was niets uit het verleden het bewaren waard.

Daarom veroordeelden de auteurs die tot die stroming behoorden de musea, die zij als begraafplaatsen definieerden; Het futurisme waardeerde originaliteit boven alle andere aspecten. Critici wijzen er echter op dat er bepaalde ongerijmdheden zijn, aangezien het futurisme niet alleen werd gevoed door het kubisme, maar ook door het divisionisme.

Futuristische werken werden gekenmerkt door het gebruik van sterke en levendige kleuren, gebruikt om geometrische figuren te verbeteren. Ze probeerden beweging weer te geven door de opeenvolgende weergave van objecten, ze in verschillende posities te plaatsen of ze te vervagen. Deze techniek werd zo populair dat hij nu wordt gebruikt in strips en animaties.

Historische en sociale context

Dynamiek van een fietser (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, als een artistieke en literaire beweging, ontstond in Milaan, Italië, tijdens het eerste decennium van de 20e eeuw. Zijn voorschriften werden snel verspreid door verschillende Europese landen, voornamelijk in Parijs, waar een van de kernen van de futuristische productie was gevestigd.

Gedurende deze periode was het futurisme grotendeels verbonden met het kubisme; er werd zelfs een beweging gecreëerd die beide stromingen probeerde te verenigen, genaamd "cubofuturisme". Hoewel deze vorm in sommige Europese regio's zeer succesvol was, bekritiseerden de futuristen het kubisme als "overdreven statisch".

Futuristen en hun

In 1913 bereikte het futurisme zijn grootste pracht. De kunstenaars van deze beweging richtten een tijdschrift op genaamd Lacerba, waarin ze gewaagde uitspraken deden en controverses veroorzaakten.

De futuristen voelden de komst van de Eerste Wereldoorlog en besloten deze te vieren, omdat ze dachten dat dit de ideale gelegenheid was voor de westerse beschaving om vernietigd te worden en helemaal opnieuw te beginnen om een ​​nieuwe wereld op te bouwen. Met andere woorden, de futuristen verdedigden een radicaal schone lei-positie.

Manifesten en verdragen

Op 20 februari 1909 publiceerde Marinetti het Futuristisch Manifest in een Parijse krant die bekend staat als Le Figaro. In deze tekst verwoordde de auteur zijn radicale afwijzing van het verleden en de traditie, met het argument dat kunst antiklassiek moet zijn, aangezien nieuwe werken gericht moeten zijn op de toekomst.

Daarom moest kunst reageren op haar historische context door middel van expressieve vormen die de dynamische geest van het moment verdedigden, altijd met behulp van een moderne techniek. Bovendien moest deze kunst worden gekoppeld aan een samenleving die in grote steden overvol was geraakt; Om deze reden verdedigde het futurisme de stedenbouw en het kosmopolitische.

Op 11 april 1910 ondertekende een groep futuristische kunstenaars - de schilders Carrá, Boccioni en Russolo, samen met de architect Sant 'Elia, de filmmaker Cinna en de muzikant Pratella - het manifest van de futuristische schilderkunst. In deze verhandeling werd een breuk voorgesteld met traditionele schoonheidsarchetypen zoals goede smaak en harmonie.

Vanaf dat moment begon Marinetti de groep kunstenaars met futuristische neigingen te leiden, bestaande uit Russolo, Boccioni, Balla en Carrá.

In deze periode ontstond in Engeland een stroming vergelijkbaar met het futurisme, die bekend stond onder de naam Vorticism. Voor zijn kunst werd in Spanje de poëzie van de futuristische auteur Salvat-Papasseit veel gelezen.

Post-WWI-tijdperk

Na de Eerste Wereldoorlog waren de excessen van de futuristische school verminderd. Alleen de oprichter, Marinetti, probeerde de kunstbeweging levend te houden door de futuristische voorschriften aan te passen aan de groeiende anti-waarden van het Italiaanse fascisme.

In 1929 brachten de laatste kunstenaars die van kracht waren een derde verhandeling uit, getiteld Manifest of aeropainting.

Deze tekst is geïnspireerd door de sensaties die vluchten veroorzaakten, evenals de luchtvaarttechniek. Deze nieuwe trend kon het stervende futurisme echter niet opheffen, maar heeft het uiteindelijk begraven.

Verval van de beweging

De naam van deze beweging was te danken aan de interesse van de auteurs om te breken met het verleden en naar de toekomst te kijken, vooral in Italië, waar de esthetische traditie alle eigenaardigheden omvatte. De futuristen wilden een volledig nieuwe kunst maken die zou passen bij de moderne mentaliteit.

Veel critici hebben echter vastgesteld dat het onmogelijk is om volledig afstand te nemen van de traditie en het verleden, ook al neemt men er een radicale houding tegenover aan. Het creëren en ontwerpen zelf is al een knipoog naar het meest rotsachtige verleden van de mens.

Wat echter kan worden gezegd, is dat de futuristen revolutionaire ideeën hadden die gokten op kracht, snelheid, snelheid en energie. Evenzo verspreidde de esthetiek van het futurisme ook macho en provocerende noties, waarin een opmerkelijke interesse in oorlog, gevaar en geweld werd aangetoond.

In de loop der jaren werd het futurisme steeds meer gepolitiseerd, totdat het volledig versmolten met de fascistische idealen, in wiens partij de oprichter zich in 1919 aansloot.

kenmerken

Verheerlijking van de moderniteit

De futuristische beweging verhief de moderniteit en riep kunstenaars op "om zich te bevrijden van het verleden". Het is interessant dat juist in Italië, waar de klassieke invloed voelbaar is, deze beweging is ontstaan ​​die opriep tot afwijzing van klassieke kunst.

Renaissance-kunst en andere artistieke stromingen werden door de futuristen beschouwd als een interpretatie van het classicisme, waardoor er geen nieuwe esthetiek kon ontstaan.

Verheerlijking van het origineel

De futuristische beweging werd voornamelijk gekenmerkt door de verheerlijking van het origineel, aangezien ze probeerde alles wat eerder was vastgesteld schoon te maken.

Het futurisme werd echter gevoed door andere eerdere stromingen, zoals het kubisme, dat volgens sommige auteurs afbreuk deed aan de originaliteit van hun werken. Het futurisme was op dezelfde manier echter nieuw voor die tijd, dankzij de manier waarop beweging en de machine werden weergegeven.

Idealen van beweging

Een van de belangrijkste kenmerken van het futurisme was het vermogen om artistieke werken beweging te geven door middel van picturale, architectonische of literaire technieken.

Andere nieuwe concepten zoals snelheid, kracht, energie en tijd werden ook geïntroduceerd. Deze elementen werden benadrukt door sterke kleuren en gewelddadige lijnen.

Relatie met de moderne wereld

Het futurisme bleef nauw verwant aan de moderniteit en sprak daarom grote steden, auto's, dynamiek en de drukte aan die kenmerkend zijn voor nieuwe kosmopolitische steden. Hij bleef ook neigen naar andere aspecten van de 20e eeuw, zoals sport en oorlogsvoering.

Kleurgebruik

Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, gebruikten de futuristen een breed scala aan sterke kleuren om de indruk van beweging te wekken, maar ook om verschillende ritmes te illustreren of weer te geven.

Evenzo genereerden deze auteurs door middel van kleuren allerlei sensaties, zoals die gegenereerd door transparanten.

Gebruik van lijnen

Net zoals ze kleuren gebruikten om beweging te genereren, gebruikten de futuristen ook veel details en lijnen, wat ook bijdroeg aan de dynamische weergave van de moderne tijd.

De lijnen van deze auteurs leken op die van caleidoscopen en zelfs die van sommige films, als resultaat van hun zoektocht naar dynamiek.

Het is een symbolistische beweging

Kracht, beweging, geweld en agressiviteit waren de belangrijkste waarden van het futurisme en het belangrijkste was om ze in zijn werken te vertegenwoordigen. In die zin kan worden gezegd dat het thema van de werken niet erg belangrijk was zolang deze waarden werden weerspiegeld.

Met betrekking tot deze waarden kan het futurisme worden gedefinieerd als symbolistisch, in de zin dat het het beeld van een "zware hand" gebruikte om kracht of agressiviteit te vertegenwoordigen. Men neemt aan dat de futuristen sterk zijn beïnvloed door de Franse symboliek.

Excuses voor stedenbouw

Futuristische kunst was een verontschuldiging voor stedenbouw, voor de "betonnen jungle", de stad. Het belangrijkste kenmerk van futuristische stedenbouw was rationalisme.

De gebouwen moesten praktisch zijn. Bijvoorbeeld het Florence Santa Maria Novella Station, gebouwd door een groep architecten, waaronder Giovanni Michelucci.

Interesse in het occulte

Futuristen probeerden het publiek een meer primaire en verborgen realiteit van dingen te presenteren. Beïnvloed door de intuïtieve filosofie van Henri Bergson, zochten ze met behulp van vormen het verborgene weer. Er moet aan worden herinnerd dat Bergson de filosofie van beweging, denken en wat beweegt, tijd en ruimte ontwikkelde.

Bewondering voor machines

Futuristen waren dol op machines. Het futurisme probeerde de burgerlijke cultuur te elimineren en haar vernietigende kracht bracht de agressieve esthetiek van het stadsleven tot uitdrukking. Het idee van vernietiging van de werkelijkheid werd door de futuristen beleden.

Futurisme in architectuur

Opera Huis. Kopenhagen.

kenmerken

Reagerend op de oorspronkelijke voorschriften, viel futuristische architectuur op door zijn antihistorisme, zodat traditionele vormen werden vermeden. Futuristische architecten gebruikten lange horizontale lijnen om snelheid, urgentie en beweging te suggereren.

De architectuur van het futurisme wordt door connaisseurs omschreven als de architectuur van berekening, eenvoud en architectonische durf. De gebruikte elementen waren ijzer, glas, beton, karton, vervangers voor hout, textielvezel en vervangers voor baksteen, om het werk lichtheid en elasticiteit te geven.

Schuine lijnen en inspiratie in mechanische figuren

Ondanks haar zoektocht naar bruikbaarheid en bruikbaarheid, bleef futuristische architectuur trouw aan de artistieke zin, aangezien ze ook expressie en synthese bewaarde.

De lijnen van zijn kant waren schuin en elliptisch, om een ​​beroep te doen op dynamiek. Dit soort lijnen bevat een groter expressief potentieel in vergelijking met de typische loodrechte lijnen.

In tegenstelling tot traditionele architectuur -die was geïnspireerd door de vormen van de natuur-, zocht futuristische architectuur haar inspiratie uit nieuwe moderne vormen, waardoor ze enige kennis van mechanica en technologie absorbeerde.

Een ander kenmerk van dit type architectuur was het voorbijgaande karakter; Futuristische architecten stelden vast dat huizen minder lang meegaan dan mensen, dus elke generatie had de plicht om een ​​nieuwe stad te bouwen.

Vertegenwoordigers en werken

Cesar Pelli en de Petronas-torens

Een van de beroemdste architecten met een futuristische inslag was César Pelli, een Argentijnse architect die ook Art Deco-invloeden had.

Zijn bekendste werk is de veelgeprezen Petronas Towers in Kuala Lumpur, de hoofdstad van Maleisië. Deze torens worden beschouwd als een van de hoogste gebouwen ter wereld, aangezien ze een hoogte hebben van 452 meter.

De Petronas-torens zijn gebouwd met typische futuristische materialen, zoals gewapend beton en glas. Visueel kunnen veel lijnen worden waargenomen, zowel schuin als horizontaal. Hoewel het futurisme met al het bovenstaande probeert te breken, besloot Pelli zich te laten inspireren door islamitische rondingen om gebouwen dynamiek te geven.

Santiago Calatrava en de Stad van Kunsten en Wetenschappen

Deze Spaanse architect, hoewel hij een hedendaagse kunstenaar is die vandaag nog steeds werken maakt, heeft veel invloed gekregen van de futuristische voorschriften. Dat is het geval bij materiaalgebruik en schuine vormen.

Calatrava is vele malen bekroond, vooral voor de realisatie van een van zijn beroemdste werken: de Stad van Kunsten en Wetenschappen.

Deze constructie is een enorm architectonisch complex gelegen in de stad Valencia, Spanje. Het werd in 1998 ingehuldigd en veroorzaakte een grote sensatie onder connaisseurs. In deze stad zie je het beste van futuristische en moderne architectuur, aangezien zowel de gebruikte kleuren als het geplaatste glas een gevoel van beweging en elasticiteit geven.

Futurisme in de schilderkunst

kenmerken

Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, probeerde futuristische schilderkunst alles achter zich te laten om de kijkers iets heel anders te bieden. Dit type schilderij vierde verandering, innovatie en stedelijke cultuur, en daarom werd de figuur van de machine als belangrijkste inspiratiebron genomen.

Gebruikte kleuren en cijfers

In futuristische schilderkunst kan de kijker een groot aantal geometrische figuren observeren, evenals verschillende rondingen.

De overheersende kleuren zijn rood, blauw en oranje, aangezien dit de kleuren zijn die de moderne geest kenmerken. Grijs wordt ook vaak gebruikt, omdat deze tint kenmerkend is voor de verstedelijkte cultuur.

Tegelijkertijd zie je in deze picturale werken zeer hoge gebouwen, die wazig zijn tussen machines, kleuren en rondingen. De weergave van deze gebouwen volgt geen realistisch schema, aangezien de betonnen constructies lijken te zijn ondergedompeld in een soort caleidoscoop door middel van over elkaar geplaatste afbeeldingen en figuren.

De menselijke figuur, als een individuele entiteit, komt meestal niet voor op futuristische schilderijen. In ieder geval wordt de mens gepresenteerd binnen de gemeenschap en grote steden.

Als er een menselijke figuur in deze werken zit, heeft deze meestal een wazig gezicht, waardoor de kijker het idee krijgt van dynamiek en vergankelijkheid.

Vertegenwoordigers en werken

Umberto Boccioni: belangrijkste futuristische exponent

Umberto Boccioni was een Italiaanse beeldhouwer en schilder, vooral bekend als een van de pioniers van de futuristische beweging.

Zijn werken werden gekenmerkt door verwijtende statisme, dus Boccioni vermeed koste wat het kost de rechte lijn. Om het gevoel van vibratie te geven, koos deze schilder de secundaire kleuren boven de andere.

Een van zijn beroemdste werken, bekend als Dynamism of a Cyclist (1913), laat zien hoe Boccioni de sensatie van beweging produceerde. Dit is ook terug te zien in zijn werk Dynamism of a soccer player, waar hij ook experimenteerde met deze eigenschappen; beide werken hebben hun sportthema gemeen.

Giacomo Balla en zijn scheiding van geweld

Giacomo Balla was een Italiaanse schilder met een futuristische inslag. Hij behield een opmerkelijke interesse in anarchistische ideeën en was op een bepaalde manier verbonden met het pointillisme.

Aanvankelijk was zijn schilderij impressionistisch, dus deze auteur behield een beruchte interesse in chromatische analyse. Door middel van pointillisme oefende hij het favoriete thema van het futurisme: dynamiek en snelheid.

In tegenstelling tot de andere futuristische schilders was Balla het niet eens met geweld, dus hij kan goed worden omschreven als een lyrische schilder. Zijn bekendste werk is getiteld Dynamism of a Dog on a Leash (1912).

Futurisme in de literatuur

kenmerken

Net als in eerdere disciplines probeerde het literaire futurisme te breken met de traditie en lezers een gevoel van dynamiek, vergankelijkheid, beweging en snelheid te geven.

In 1913 werd een literair futuristisch manifest gepubliceerd genaamd Vernietiging van de syntaxis-draadloze verbeeldingswoorden in vrijheid, waarin werd uitgelegd hoe de schrijver te werk moest gaan.

Samenvattend stelt deze tekst dat de taal vrij moet zijn van bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden, voornamelijk met gebruikmaking van infinitieve werkwoorden.

Vertegenwoordigers en werken

Wat de literaire vertegenwoordigers van het futurisme betreft, noemen veel critici de oprichter Filippo Tommaso Marinetti, dankzij zijn artistieke manifesten. U kunt echter verschillende dichters en opmerkelijke schrijvers vinden die een futuristische inslag hadden, zoals Guillaume Apollinaire.

Apollinaire's dynamische poëzie

Deze auteur, van Italiaans-Franse nationaliteit, was een fundamentele dichter voor de ontwikkeling van niet alleen futuristisch, maar ook modern schrijven. Over het algemeen wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de literaire avant-garde.

Apollinaire deelde met het futurisme zijn voorliefde voor controverse en verwerping van tradities. Hij onderhield ook opmerkelijke banden met de artistieke voorschriften van het surrealisme.

Deze dichter is vooral bekend om zijn Calligrams (1918), die uit een reeks geschriften bestonden die zo over elkaar heen werden gelegd dat ze figuren creëerden, zoals gebouwen, straten of andere objecten.

Het futuristische theater

Het is veelal een variététheater waarin meerdere korte nummers worden gepresenteerd. Vaudeville viel op, wat een soort lichte komedie was met weinig karakters.

Futuristisch theater had vroeger maar één act. Hij belichtte ook de music hall, een beroemd type vaudeville in Engeland, dat acteren, dans en muziek samenbracht.

In het variététheater waren veel acts te zien, waar ze geen verband met elkaar hadden. Deze omvatten muzikale nummers, illusionisme, poëzie, opstaan, circus, shows van biologische eigenaardigheden, jongleren, atleten en sterretjes.

Futuristische cinema

Frame uit de film Thaïs (1917). Bragaglia.

Het werd gekenmerkt door het gebruik van optische illusies. Het was de oudste beweging in de Europese avant-gardefilm. De culturele betekenis ervan was erg breed en beïnvloedde alle volgende avant-gardebewegingen.

Zijn nalatenschap is te zien in de werken van Alfred Hitchcock. De productie van de avant-gardefilm was vrij beperkt.

De eerste experimentele films van de gebroeders Corradini, bijgenaamd Ginna en Corra, zijn niet bewaard gebleven, maar het is bekend dat ze de techniek van cinepitture (handgekleurde films) gebruikten met verspreide en verwarrende kleurspatten. De futuristische cinema werd voortgezet door de Duitse expressionistische cinema.

De enige belangrijke futuristische film is Thaïs, gefilmd in 1917 en geregisseerd door Anton Giulio Bragaglia. Een kopie wordt bewaard in de Cinematheque van Frankrijk. Het verhaal is voor die tijd conventioneel, maar de effecten van de schilder Enrico Prampolini creëerden een grillige en beklemmende wereld van spiralen en schaakborden.

De invloed van futuristische architectuur in de bioscoop kan worden benadrukt. Zo ontwierp architect Virgilio Marchi de set van meer dan 50 films, waaronder Condottieri (1937) en Lost in the Dark (1947).

Futuristische gastronomie

De futuristen, die alle aspecten van het dagelijks leven probeerden te beïnvloeden, lanceerden ook een gastronomisch manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiceerde op 20 januari 1931 ook het Futurist Kitchen Manifesto, hoewel de Franse chef Jules Maincave wordt beschouwd als de voorloper van de ideeën die Marinetti in zijn manifest uiteenzet.

Marinetti zei dat traditionele kookmethodes saai en dom zijn. Hij was ook van mening dat Italianen pasta uit hun dieet moesten schrappen.

Deze denker riep chemici op om te experimenteren met de smaken en consistentie van voedsel, hij was van mening dat het nodig was om nieuwe mengsels te maken en de vork, het mes, de traditionele kruiden, het gewicht en het volume van voedsel af te schaffen. Marinetti vond dat het nodig was om veranderlijke snacks te creëren.

Na de lancering van het manifest werden futuristische conferenties en banketten georganiseerd in Italië en Frankrijk en werd het restaurant "Santopalato" geopend. Marinetti zou later The Futurist Kitchen of Marinetti and Fillia publiceren.

Futuristische muziek

Hij gebruikte stadsgeluiden als muzieknoten. Bijvoorbeeld de klik van een typemachine of het lawaai van de markt in de stad. Deze klanken moesten harmonieus worden geïntegreerd met de muzieknoten.

In 1910 werd het Futurist Music Manifesto gepubliceerd dat, in plaats van 'de esthetiek' van futuristische muziek te ontmaskeren, eerder de houding van 'futuristische musici' omschreef. Ze moesten de onderwijscentra voor klassieke muziek verlaten en zich inzetten om hun werken vrij en buiten de invloed van de academische muziek te creëren.

Dit manifest riep musici op om muzieknoten en partituren te vervangen door gratis muziek en verklaarde zang ook gelijkwaardig aan muziek, aangezien zangers voorheen de centrale figuren waren in elk orkest.

De grootste vertegenwoordiger van futuristische muziek is Luigi Russolo, auteur van de Art of Noises. Luigi bouwde een set experimentele instrumenten genaamd Intonarumori, waarmee hij werken componeerde zoals The Awakening of the City. Andere beroemde futuristische muzikanten waren Arthur-Vincent Lourié en Alexander Goedick.

Futuristische mode

Het ontwikkelde zich vanuit het Manifest, hoewel zijn opkomst gerelateerd was aan het ruimtetijdperk. In deze tijd experimenteerden modeontwerpers met nieuwe materialen en hun pakken zagen eruit als ruimtepakken.

Andre Courrèges, Pierre Cardin en Paco Rabanne waren de grootste exponenten van futuristische mode. Deze mode viel op door de ontwikkeling van veel unisex-kledingstukken.

De couturiers gaven de voorkeur aan ronde vormen, het comfort en de bruikbaarheid van de pakken en negeerden vaak vrouwelijkheid, waarvoor ze zeer bekritiseerd werden.

Futuristisch grafisch ontwerp

Het werd gekenmerkt door de transformatie van de traditionele typografie en de presentatie van de teksten. De teksten werden omgezet in dynamische compositieontwerpen met tekeningen die futuristische waarden opriepen.

De teksten zijn diagonaal geplaatst met een contrast van formaten. Soms was een tekst opgebouwd uit gemaakte figuren, waardoor deze een gevarieerd en expressief karakter kreeg.

In 1910 werd het "Manifest van Futuristische Schilders" ondertekend door Carrá, Balla, Severini en Luigi Russolo, die de futuristische theorie toepasten op de decoratieve kunsten. Bijvoorbeeld de Lacerba revits.

Referenties

1. Alí, A. (nd) De futuristische cycloon. Opgehaald op 14 mei 2019 van UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Literair futurisme: oorsprong, kenmerken en auteurs. Opgehaald op 14 mei 2019 uit I am Literature: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristische architectuur. Opgehaald op 14 mei 2019 van Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Futuristische schilderkunst. Technisch manifest. Opgehaald op 14 mei 2019 vanuit de World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Honderd jaar futurisme. Opgehaald op 14 mei 2019 van Universitat Jaume: repositori.uji.es