NEOKLASSIEKE SCULPTUUR: KENMERKEN, VERTEGENWOORDIGERS EN WERKEN - KUNST - 2024

De neoklassieke sculptuur was een van de artistieke uitingen die deel uitmaakten van westerse stromingen met betrekking tot decoratieve kunsten, theater, literatuur, muziek en architectuur.

Deze kunst is geïnspireerd door de tradities van Griekenland en Rome. Hij verwierf principes die een evenwichtige compositie ondersteunden met moralistische ideeën, die ingingen tegen de excentriciteiten van de decoratieve kunst die bekend staat als rococo.

Bron: pixabay.com

De grootste exponenten van dit soort beeldhouwkunst hadden een grote belangstelling voor de oude en klassieke stijl. Bovendien gaven ze de voorkeur aan composities met een groot realisme en opmerkelijke symmetrie.

Onder de kunstenaars die zich bezighielden met beeldhouwkunst van dit type waren: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman en Thomas Banks. De landen die de neoklassieke beeldhouwkunst het best vertegenwoordigden, waren Italië, Denemarken, Frankrijk, de Verenigde Staten, Engeland, Duitsland, Rusland, Spanje en Portugal.

Oorsprong

Archeologische opgravingen

Neoclassicisme werd geboren in Rome in het midden van de 18e eeuw met de herontdekking van de Italiaanse steden Pompeii en Herculaneum. De populariteit van de artistieke beweging verspreidde zich door heel Europa dankzij een rondreis door kunststudenten van het Oude Continent.

De beweging ontstond het sterkst rond dezelfde tijd in de geschiedenis als de verlichtingsperiode, in de 18e eeuw. Het was een van de belangrijkste van die tijd, net als de romantiek, die ook een artistieke beweging was die uit Europa kwam.

Deze artistieke trend zette zijn eerste stappen met de beeldende kunst, die een volledig tegenovergestelde stijl vertoonde aan rococo-ontwerpen. Enkele van de beeldhouwers, samen met andere kunstenaars uit die tijd, volgden in de voetsporen van de Griekse beeldhouwer Phidias.

Desondanks was het sculptuurmodel waarmee ze het meest rekening hielden bij het werken het Hellenistische model. Aangenomen wordt dat de artistieke bewegingen die typerend zijn voor het neoclassicisme de wedergeboorte betekenden van sommige stijlen en een thema dat geïnspireerd was door het klassieke en dat bovendien de ontwikkeling van zowel sommige wetenschappen als de Verlichting weerspiegelde.

Tot op de dag van vandaag wordt de kenmerkende kunst van het neoclassicisme door sommige kunstenaars nog steeds gebruikt.

Invloed van de verlichting

De geboorte van neoklassieke beeldhouwkunst kwam voort uit de idealen die werden gegenereerd door de verlichtingsbeweging, die het belang benadrukten van het gebruik van ethiek om persoonlijke en sociale ontwikkeling te bereiken. Bovendien probeerde het het bijgeloof tegen te gaan dat door religie in de geest van mensen was gecreëerd.

Aan de andere kant ontwikkelden de geleerden van die tijd een grotere belangstelling voor wetenschap. Theoretische vorderingen, zoals de realisatie van enkele publicaties over kunst en de vorming van artistieke collecties, hielpen de samenleving te onderwijzen en haar kennis over het verleden uit te breiden, wat de belangstelling wekte.

Bovendien maakte de herontdekking van de steden Pompeii en Herculaneum het mogelijk dat tijdens het opgravingsproces stukken werden gewonnen die toebehoorden aan de bevolking die zich erin bevond, wat hielp om de kennis van die samenleving te vergroten.

De belangstelling voor klassieke kunst won aan kracht na deze vorderingen, omdat artistieke manifestaties een stevigere basis begonnen te krijgen. Deze maakten het mogelijk om een ​​tijdlijn te ontwikkelen om de verschillen tussen de kunst van de Grieken en de Romeinen vast te stellen.

Vorm

De artistieke stromingen die typerend zijn voor het neoclassicisme, waaronder sculptuur, kregen een duidelijke vorm dankzij twee boeken uitgegeven door de kunsthistoricus en archeoloog Johann Joachim Winckelmann.

De invloedrijke werken van Winckelmann stonden bekend als Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture (1750) en History of Ancient Art (1764). Deze teksten waren de eersten die een duidelijk verschil aantoonden tussen oude Griekse en Romeinse kunst.

De auteur bewonderde de Griekse beeldhouwkunst tot op het punt dat hij kunstenaars uit die tijd uitnodigde om zich erdoor te laten inspireren om hun creaties uit te voeren. Hij beweerde dat de Griekse kunst een mooie uitdrukking van de natuur mogelijk maakte, evenals de idealen van haar schoonheid.

Politieke connotaties

Deze sculpturen zouden politieke implicaties hebben; omdat de cultuur en democratie van Griekenland, evenals de republiek Rome, de fundamenten waren die de kunstenaars inspireerden die het neoclassicisme promootten.

Om deze reden wordt aangenomen dat verschillende landen, zoals Frankrijk en de Verenigde Staten, de artistieke beweging gebruikten om het als een model aan te nemen dat het staatsbeleid van beide naties begeleidde.

kenmerken

Expressiviteit

De exponenten van de neoklassieke beeldhouwkunst voerden hun werken zo uit dat ze een belangrijke zeggingskracht en een opmerkelijk evenwicht bereikten. Dit was voornamelijk te wijten aan de bedoeling om de stijlen van de rococo-artistieke manifestaties buiten beschouwing te laten.

De werken uit die tijd hadden kenmerken die de interesse van de kunstenaars voor het oude en het klassieke aantoonden.

Materialen en proces

De kunstenaars van deze beweging maakten sculpturen met twee hoofdsoorten materialen: brons en wit marmer. Deze elementen werden in de oudheid veel gebruikt vanwege hun enorme beschikbaarheid. Er zijn echter gegevens die aangeven dat sommige artiesten andere soorten materiaal hebben gebruikt.

De exponenten hadden een aanzienlijk aantal mensen die hen hielpen bij het uitvoeren van de werken, tot het punt dat ze het meeste werk deden, zodat de beeldhouwer alleen de laatste details definieerde van het werk dat hij eerder had ontworpen.

Invloed van Griekenland en Rome

De geboorte van het neoclassicisme in Rome was een belangrijke factor voor de neoklassieke beeldhouwkunst om zijn basis te leggen op Romeinse idealen. Sommige van de beeldende kunstenaars maakten tijdens de neoklassieke periode Romeinse kopieën van bepaalde hellenistische sculpturen.

De beeldhouwers van die tijd sneden zijn stukken op zo'n manier dat ze hun interesse in Helleense en Romeinse artistieke idealen weerspiegelden.

Vertegenwoordigers en uitstekende werken

Antonio Canova

Antonio Canova wordt beschouwd als een van de grootste exponenten van het neoclassicisme en was een Italiaanse beeldhouwer die werd geboren in november 1757. De kunstenaar onderhield een belangrijke band met de beeldhouwkunst sinds hij met een andere beeldhouwer begon te werken toen hij 11 jaar oud was.

De sculpturen die hij maakte vertegenwoordigden een belangrijk realisme waarvan het oppervlak in detail was gemaakt. Dit leidde ertoe dat de kunstenaar werd beschuldigd van het gebruik van echte menselijke mallen om zijn werken te maken.

Zijn werk als beeldhouwer stelde hem in staat sculpturen te maken voor de graven van pausen Clemens XIV en Clemens XIII.

Venus Victrix en Theseus Victor en Minotaur

Een van zijn belangrijkste werken, Theseus de Overwinnaar en de Minotaurus, was voor die tijd een artistieke revolutie. Het stuk definieerde het einde van de barok in relatie tot beeldhouwkunst en zette de trend voor een Griekse stijl voor de realisatie van grootschalige projecten.

Een ander van zijn belangrijkste werken was het beeldhouwwerk dat hij maakte van de zus van Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, die bekend stond als Venus Victrix. Het stuk toont de vrouw die bijna naakt op een sofa ligt; het ziet eruit als een kruising tussen een godin met een klassieke stijl en een hedendaags portret.

Jean-Baptiste Pigalle

Een andere belangrijke figuur in de neoklassieke beeldhouwkunst, Pigalle, was een Franse beeldhouwer die in januari 1714 werd geboren. De kunstenaar stond vooral bekend om de verscheidenheid aan stijlen en originaliteit van zijn werken; Men neemt aan dat zijn sculpturen meestal kenmerken vertonen die als gedurfd en charmant worden beschouwd.

Pigalle kreeg een formele opleiding om kunstenaar te worden toen hij meerderjarig werd.

Voltaire naakt

Een van zijn belangrijkste werken was Voltaire Nude, en hij wilde de filosoof bekend maken als een voorbeeld voor toekomstige generaties.

Om het te maken, nam de beeldhouwer als referentie het beeld van een oorlogsveteraan van dezelfde leeftijd als de filosoof. Hoewel het idee aanvankelijk werd afgewezen, werd het snel geaccepteerd.

Coyau / Wikimedia Commons

De voorstelling van Voltaire maakte een positieve indruk op het publiek dankzij het realisme dat tot uiting kwam in zijn anatomie.

John Flaxman

John Flaxman, bekend als een van de grootste vertegenwoordigers van de neoklassieke beeldhouwkunst in Engeland, werd geboren in juli 1755. Zijn studies van klassieke literatuur vormden een belangrijke inspiratiebron voor toekomstig werk.

Deze kunstenaar probeerde herhaaldelijk een moralistische betekenis te geven aan zijn creaties. Bovendien hadden veel van de stukken ook een religieus gevoel.

Athamas Fury

Een van zijn belangrijkste werken was de sculptuur die Fury of Athamas heette. Daarnaast maakte hij ontwerpen voor een monument in opdracht van de graaf van Mansfield, waardoor hij een reputatie kreeg als grootschalige beeldhouwer.

Het werk vertelt, met een enkele afbeelding, het verschrikkelijke verhaal van koning Athamas, die bezeten is door de godin van de wraak.

Thomas banken

Hij was een Engelse beeldhouwer die werd geboren in december 1735. Hij leerde tekenen dankzij zijn vader en deed op jonge leeftijd kennis op over het houtsnijden.

De activiteit bracht Thomas Banks dichter bij de beeldhouwkunst, want op de momenten dat hij niets te doen had, leerde hij het vak bij een andere beeldhouwer. Hij was de eerste Engelse beeldhouwer die neoklassieke werken met sterke overtuiging uitvoerde.

De kunstenaar genoot van klassieke poëzie, een hobby die voor Banks een inspiratiebron werd.

Shakespeare bijgestaan ​​door schilderkunst en poëzie

Een van de meest bekende werken van Thomas Banks was Shakespeare, bijgestaan ​​door schilderkunst en poëzie, een sculptuur die naar het huis van de toneelschrijver werd gestuurd. Het stuk kreeg de opdracht om te worden geplaatst in de Boydell Shakespeare Gallery, gelegen in een Londense straat.

Het wordt erkend als een van de belangrijkste werken van neoklassieke beeldhouwkunst in heel Europa, niet alleen in het VK.

Referenties

1. Classicisme en neoclassicisme, Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com
2. Neoklassieke sculptuur, Spaanse Wikipedia, (zd). Overgenomen van wikipedia.org
3. Neoclassicisme, Wikipedia in het Engels, (zd). Genomen uit org
4. American neoklassieke beeldhouwers in het buitenland, Portal The Met Museum, (2004). Overgenomen van metmuseum.org
5. Neoklassieke beeldhouwers, Visual Arts Encyclopedia, (zd). Overgenomen van visual-arts-cork.com
6. Franse neoklassieke beeldhouwkunst, Study Website, (nd). Genomen van study.com
7. Antonio Canova, marchese d'Ischia, Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com
8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (zd). Genomen van britannica.com