ONTWORTELDE POËZIE: OORSPRONG, KENMERKEN EN VERTEGENWOORDIGERS - LITERATUUR - 2025

De ontwortelde poëzie was een vorm van literaire expressie die werd gecreëerd om de realiteit van de gevoelens van de verschillende Spaanse intellectuelen tijdens het naoorlogse tijdperk over te brengen. Na de Spaanse burgeroorlog (1936-1939) kwam de eerste generatie denkers van dat historische moment in opstand tegen de vastgestelde parameters van de traditionele poëzie, die ze 'gewortelde poëzie' noemden.

Het is belangrijk om duidelijk te zijn over de verdeling van de poëtische klasse van die jaren, die verwees naar de twee kanten van de burgeroorlog. Die rechtse dichters, die "gewortelde poëzie" vertegenwoordigden, en hun tegenstanders, de schrijvers van "wortelloze poëzie". Deze namen zijn gegeven door Dámaso Alonso.

Portret van Dámaso Alonso, die de term 'ontwortelde poëzie' introduceerde. Bron: Josep Pla-Narbona, via Wikimedia Commons

De ontwortelde poëzie was een poëzie die niet afhankelijk was van de ervaringskennis die naar religie, land, politiek of familie werd verwezen, zoals traditioneel was. Het was meer existentieel en verwees naar de angst die in de jaren veertig werd ervaren.

In 1944 werd deze lyrische manifestatie verwelkomd in het tijdschrift Espadaña, dat de hoogste vertegenwoordigers van ontwortelde poëzie bevatte.

Oorsprong

Als de oorsprong van ontwortelde poëzie op een historisch moment moet liggen, dan is het echte begin ervan in 1944, met de verschijning van het tijdschrift Espadaña, opgericht in León door de dichter en criticus Eugenio de Nora en de dichter Victoriano Crémer. In datzelfde jaar kwam het boek Hijos de la Ira van Dámaso Alonso aan het licht.

De beweging is ontstaan ​​uit het existentialisme van het moment, geconfronteerd met religiositeit en geloof, gebaseerd op de angst en verlatenheid van de verschrikkingen van oorlog en de erfenis van onrecht.

De ideeën van Dámaso Alonso

De bekende schrijver omschreef zijn gevoel en intentie duidelijk als volgt:

“Voor anderen is de wereld een chaos en angst, en poëzie is een verwoede zoektocht naar orde en anker. Ja, anderen van ons zijn verre van alle harmonie en alle oprechtheid ”.

Ondertussen spreekt hij in zijn boek Children of Wrath op de volgende manier tegen onrecht:

'Van welke afgrond sta je, zwarte schaduw?

Wat zoek je?

…

Je kunt het vlees pijn doen.

Je bijt niet in mijn hart

Nooit in mijn hart

Koningin van de wereld ".

Externe verbinding van ontwortelde poëzie

In 1946 schreef Eugenio de Nora, mede-oprichter van Espadaña, clandestien Pueblo Cautivo. In dit werk verbond de schrijver zich met de lijn van Pablo Neruda uit de jaren 30, verwijzend naar de problemen van arbeiders, en daarom liep hij tegen de censuur van zijn tijd aan.

Proel

Vicente Aleixandre, vertegenwoordiger van ontwortelde poëzie. Bron: Rev. Firebird, nr. 2, via Wikimedia Commons

Geconfronteerd met de tijdschriften die door het Franco-regime werden gesteund, zoals Escorial en Garcilaso, werden twee andere ontwortelde tijdschriften geboren. In Santander verscheen Proel (1944) en in Valencia verscheen Corcel (1943). Beiden verwelkomden ontwortelde poëzie als een vorm van existentiële expressie, meer gehecht aan de werkelijkheid en haar problemen.

kenmerken

Ontwortelde poëzie had de volgende kenmerken:

Vanuit stilistisch oogpunt

- Zijn taal is direct en heeft de bedoeling van verhalende kracht.

- Geef meer belang aan inhoud dan aan structuur.

- Gebruik het vrije couplet en het couplet in meter.

- Hij gebruikt het sonnet ook herhaaldelijk als hulpmiddel.

- Heeft een niet-versachtige stijl.

- Veel gebruik van omhulsel.

- Bevat informele omslagen, waarbij de taal van de mensen wordt gebruikt om meer mensen en dieper in het collectief te bereiken.

Vanuit thematisch oogpunt

De poëtische vorm hield een lijn van kritische religiositeit in stand, aangezien de vertegenwoordigers ervan vonden dat God de mensheid had verlaten. Eenzaamheid en lijden werden benadrukt, en de gedachtegang ging langs de angst om te leven en te sterven in een door oorlog geteisterde wereld.

Ontwortelde poëzie bestond naast de filosofische stroming van het existentialisme, verdedigd door Jean-Paul Sartre en Albert Camus, die na de Tweede Wereldoorlog heel Europa beïnvloedden. Wat het proza ​​betreft, het loopt parallel met het geweldige, voornamelijk ontwikkeld door Camilo José Cela in zijn werk La Familia de Pascual Duarte, uit 1942.

Vertegenwoordigers en werken

Dámaso Alonso (1898-1990)

Afgestudeerd in rechten, filosofie en brieven, was hij al op jonge leeftijd geïnteresseerd in poëzie, vooral toen hij leerde over de geschriften van Rubén Darío. In zijn jeugd sloot hij een grote vriendschap met de dichter Vicente Aleixandre, en in de studentenresidentie had hij een relatie met tijdgenoten als García Lorca, Buñuel en Dalí.

Letterlijk maakte hij deel uit van de generatie van 27 en de eerste naoorlogse poëtische generatie. Zijn poëtische werk duurde ongeveer zestig jaar, van Pure Poems, City Poems (1918) tot Doubts and Love about the Supreme Being (1985).

Hij was de oprichter van de collectie Biblioteca Hispánica Románica en tevens directeur van de Koninklijke Spaanse Academie.

Toneelstukken

Zijn meest opvallende werken binnen ontwortelde poëzie zijn:

- Sons of Wrath (1944).

- Dark News (1944).

- Man and God (1955).

- Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958).

- Gekozen gedichten (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Bloemlezing van onze monsterlijke wereld. Twijfel en liefde over het Opperwezen (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Hij was een Spaanse dichter van de zogenaamde generatie van 27 en bovendien lid van de Koninklijke Spaanse Academie. Tussen 1939 en 1943 schreef hij zijn werk Shadow of Paradise, een van de fundamentele boeken van ontwortelde poëzie.

Voor zijn vernieuwende manier van schrijven tijdens het interbellum en de verandering die hij in de Spaanse poëzie aanbracht, ontving hij in 1977 de Nobelprijs voor Literatuur.

Toneelstukken

- Zwaarden als lippen (1932).

- Shadow of Paradise (1944).

- Over de dood van Miguel Hernández (1948).

- Wereld alleen (1950).

- Surrealistische poëzie (1971).

- Sound of war (1971).

Victoriaanse Crémer (1906-2009)

Dichter, romanschrijver en essayist uit Burgos. Op 16-jarige leeftijd publiceerde hij zijn eerste gedicht in het weekblad Chronicle of León, de stad waar hij praktisch zijn hele leven woonde. Al in 1933 wees hij op zijn neiging tot wat later ontwortelde poëzie zou worden, door het werk Viacrucis (arbeidersroman) te publiceren in de Madrileense krant La Tierra.

Hij was mede-oprichter van het tijdschrift Espadaña, nadat hij uit de gevangenis was gekomen. Zijn poëzie viel op door het afkeuren van onrecht en het verlangen naar solidariteit. Zijn werk Tendiendo el volar (1938) ontving in 2008 de gouden medaille voor verdienste in de schone kunsten.

Toneelstukken

- Sound touch (1944).

- Paths of my blood (1947).

- De verloren uren (1949).

- Eenzame tijd (1962).

- Dialoog voor een solo (1963).

- Verre van deze bittere regen (1974).

- De weerstand van de piek (1997).

- Elk verleden tijd (2003).

- De laatste ruiter (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Hij was een Asturische dichter, universiteitsprofessor in de literatuur en literair criticus. In 1951 publiceerde hij, samen met Dámaso Alonso (die zijn vriend en leraar was), zijn geweldige boek Theory of Poetic Expression. Hij verzamelde zijn poëtische werk in 1998 onder de titel Spring of Death.

In 1945 publiceerde hij zijn eerste dichtbundel, Subida al amor, die een existentialistische en wortelloze inslag bevatte. In 1988 ontving hij de Nationale Poëzieprijs voor zijn werk Metaphor of the wetteloosheid. Zijn stijl evolueerde tussen realisme en symboliek en werd minder sober.

Toneelstukken

- Ascent to love (1945).

- Spring of death (1946).

- Op weg naar een ander licht (1952).

- Night of the sense (1957).

- Invasion of reality (1962).

- Ode in the ash (1967).

- Tegelijkertijd met de nacht (1971).

- Metafoor van wetteloosheid (1988).

- Het oog van de naald (1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Hij was een Spaanse dichter geboren in Guipúzcoa, behorend tot de generatie van naoorlogse dichters. Hij studeerde techniek, maar woonde in de Residencia de los Estudiantes, in Madrid, ontmoette hij Federico García Lorca en andere intellectuelen die hem beïnvloedden om verder te gaan in de literatuur.

Tijdens de Spaanse burgeroorlog vocht hij aan de Republikeinse kant en werd hij opgesloten in een concentratiekamp in Palencia. In 1946 gaf hij zijn carrière op en wijdde hij zich aan de literatuur. In dat jaar publiceerde hij zijn boek Tentativas, dat een existentialistisch karakter had en waar hij voor het eerst tekende als Gabriel Celaya.

Zijn stijl evolueerde op basis van een compendium van de stijlen van de 20e-eeuwse Spaanse poëzie, waarvoor zijn schrijven, toen het ontwortelde model eenmaal was uitgeput, andere richtingen insloeg.

Toneelstukken

- De gesloten eenzaamheid (1947).

- Het begin zonder einde (1949).

- Dingen zoals ze zijn (1949).

- De rest is stilte (1952).

- Dode weg (1954).

- De weerstanden van de diamant (1957).

- Cantate in Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Hij was een Spaanse dichter, geboren in Bilbao en wiens grootste literaire ontwikkeling werd opgemerkt in de stromingen van sociale poëzie en intieme poëzie. Otero kwam tot trends als een evolutie van ontwortelde poëzie waarmee hij vanaf 1945 verwant was.

In dat jaar leed Blas de Otero aan een grote depressieve crisis, met als gevolg een verandering in de twee centrale karakters van al zijn werk, namelijk: ik (de dichter) en jij (God).

Blas de Otero (tweede van rechts), samen met Luis Castresana, Pío Fernández en Rafael Morales, in 1965. Bron: Manuel María Fernández Gochi, via Wikimedia Commons

Bij deze verandering was God een afwezige gesprekspartner, terwijl het 'ik' werd vernietigd, verwoest, als een stad door oorlog. Toen realiseerde Otero zich dat er andere mannen zijn met dezelfde problemen en hij wilde het vangen.

Zo betrad hij zijn existentialistische fase, beïnvloed zoals zoveel anderen door de ideeën van Jean-Paul Sartre, zonder een speciale neiging tot het marxistisch denken te hebben. Zijn werk viel op door het gebruik van vrij vers en vers, en hij is de auteur van Poetics, het kortste gedicht in de Spaanse taal.

Toneelstukken

- Fiercely Human Angel (1945).

- Verdubbeling van het geweten (1951).

- Ik vraag om vrede en het woord (1955).

- Oud (1958). Vervalste en waargebeurde verhalen (1970).

Referenties

1. Ontwortelde poëzie. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Naoorlogse Spaanse poëzie. (N / A): Spaanse kunst. Hersteld van: spanisharts.com.
3. Naoorlogse poëzie. (2017). (N / A): Castiliaanse hoek. Hersteld van: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Gewortelde en ontwortelde poëzie. (N / A): Meester van de taal. Hersteld van: masterdelengua.com.
5. (2014). Ontwortelde poëzie. (N / A): De gids. Hersteld van: lengua.laguia2000.com.