- Historische oorsprong
- Evolutie
- Kenmerken van de toneelstukken
- Voorbeeld
- - Doel
- Voorbeeld
- Aanbevolen auteurs en werken
- Artikelen van belang
- Referenties
Een toneelstuk is een genre of literaire vorm waarvan het hoofddoel is om een verhaal op het podium na te maken. In eenvoudige zin wordt deze voorstelling gegeven door middel van ensceneringen die zijn ontwikkeld met de tussenkomst van personages belichaamd door acteurs, die dialoog gebruiken om met elkaar te communiceren. Voorbeelden van toneelstukken zijn Romeo en Julia van William Shakespeare of Life is a dream van Pedro Calderón de la Barca.
Een theatraal werk wordt uitgevoerd door middel van een script, dat de richtlijnen of richtlijnen vaststelt die door elke acteur moeten worden gevolgd, zodat het verhaal narratief zinvol is. Het theatrale script is ontwikkeld door een toneelschrijver, die als professional verantwoordelijk is voor het maken van de dramatische teksten.
Speel. Bron: pixabay.com.
Hoewel er gewoonlijk meerdere personages aan een toneelstuk deelnemen en er veel gesprekken zijn, is deze modaliteit niet de enige. Dit betekent dat er mogelijk een script is dat de deelname van een enkel personage (monoloog) vaststelt.
Er is ook het geval waarin er geen dialoogstructuur is, dus de acties worden ontwikkeld door middel van gebaren; dat is het geval bij het stille theater. Naast het hierboven beschreven, wordt een toneelstuk geclassificeerd op basis van zijn vertelling, historische omgeving en artistieke stijl.
Door zijn narratieve vorm kan het werk zijn: tragedie, komedie, tragikomedie, monoloog, poppentheater, muziektheater, zwart theater en drama. Nu, in de zin van zijn artistieke stijl en historische context kan het zijn: Grieks, oosters, barok, modern, romantisch, symbolistisch, expressionistisch, neoklassiek, absurd, burgerlijk en melodramatisch.
Historisch gezien heeft het stuk gediend om echte of denkbeeldige episodes te recreëren met de bedoeling om het publiek te amuseren, te onderwijzen, af te leiden of een moraal over te laten. De functionaliteit gaat gepaard met muziek, licht, dansen, kostuums, geluiden en andere elementen die het vitaliteit en kracht geven.
Historische oorsprong
Het stuk vindt zijn oorsprong in de 6e eeuw voor Christus. C., uit de hand van Thespis en in de tijd van het oude Griekenland. In die tijd maakten de Grieken verklaringen om de god Dionysus te danken en te verheerlijken.
De uitvoeringen van de aanbidders werden begeleid door dansen en muziek, die bekend stonden als Dionysische dirithambs. Met het verstrijken van de tijd verspreidden de vieringen zich over het hele grondgebied en begonnen ze belangrijk te worden.
Oud Grieks theater. Bron: pixabay.com.
Later evolueerde het stuk zodanig dat het niet alleen diende om goden te aanbidden, maar ook om burgers te vermaken. Dit is hoe sommige schrijvers zich concentreerden op het theatraal vormgeven van hun teksten.
Evolutie
Met het verstrijken van de tijd werden de toneelstukken bekend in andere landen. In India werden ze bijvoorbeeld uitgevoerd ter ere van de godheid die bekend staat als Brahma. Daarna werden ze als een soort feestdag in het Romeinse rijk opgenomen. Later bereikte het theater de christelijke jaartelling, ging door de renaissance en bereikte onze eeuw.
Kenmerken van de toneelstukken
Dit kenmerk in een toneelstuk verwijst naar de afstand die er bestaat tussen de acteurs en het publiek. De muur is denkbeeldig, er wordt alleen melding van gemaakt om de realiteit te scheiden van wat er gebeurt of van het verhaal dat wordt weergegeven met de enscenering.
De vierde muur kan echter worden doorbroken door degenen die het stuk spelen, met als doel het publiek erbij te betrekken. Dit aspect komt vooral voor in het moderne theater.
Voorbeeld
Het personage dat tegen de hoofdrolspeler is, spreekt het publiek toe om hem te vragen of hij zijn vijand heeft zien passeren of om advies te vragen om hem te verslaan.
- Doel
Het doel van een toneelstuk heeft te maken met het doel ervan, dat wil zeggen: als het bedoeld is om te entertainen, mensen aan het lachen te maken, te onderwijzen of te onderwijzen. Dit kenmerk wordt bepaald door de maker van het stuk (de toneelschrijver).
Voorbeeld
Akte I.
“Verteller: Juan, de jongste van de klas en de favoriet van leraar Clara, met zijn hoge IQ, zorgde altijd voor een aangename sfeer in de klas. Haar gevoel van eigenwaarde nam echter met de dag af als gevolg van de frequente pesterijen waarvan ze het slachtoffer was.
(Juan, zijn leraar en klasgenoten in de klas).
Ana Clara: Goedemorgen lieverds, open alstublieft uw boek op pagina 13. Beste Juan! Kunt u het voorlezen doen?
Juan: Met plezier, leraar! ”.
Aanbevolen auteurs en werken
- William Shakespeare: Romeo en Julia, Hamlet, Othello en Macbeth.
- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo en Straf zonder wraak.
- Miguel de Cervantes: Het altaarstuk van wonderen, Het portret van Algiers, De Spaanse galant, De gelukkige schurk en De belegering van Numancia.
- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda en La casa de Bernarda Alba.
- Pedro Calderón de la Barca: Het leven is een droom, de burgemeester van Zalamea en La dama duende.
Artikelen van belang
Delen van een toneelstuk.
Soorten spel.
Referenties
- Imaginario, A. (2013-2019). Betekenis van spelen. (N / a): betekenissen. Hersteld van: significantados.com.
- Speel. (2019). Spanje: Wikipedia. Hersteld van: es.wikipedia.org.
- Wat zijn de onderdelen van een toneelstuk? (2017). (Nvt): Stel me geen scène in. Hersteld van: blog.teatroscanal.com.
- Urrieta, J. (2018). Speel. Colombia: kenmerken. Hersteld van: caracteristics.co.
- Kenmerken van een toneelstuk. (2019). (N / a): betekenissen. Hersteld van: significantados.com.